Igor Stravinski: činjenice iz biografije velikog skladatelja

Igor Stravinski je rođen 06.05.1882. (Prema čl. Čl.) U Oranienbaumu (sada Lomonosov) u blizini St. Petersburga, a umro je 6. travnja 1971. u New Yorku. Stravinski - skladatelj ruskog podrijetla, čiji je rad imao revolucionarni utjecaj na glazbeno okruženje neposredno prije i nakon Prvog svjetskog rata. Njegovi spisi ostali su mjerilo modernizma tijekom većeg dijela njegova dugog kreativnog života.

Igor Stravinski: kratka biografija ranog razdoblja

Kompozitorov je otac bio jedan od vodećih ruskih opernih basova svoga vremena, a mješavina glazbe, kazališta i književnosti u obitelji imala je nedvojbeni utjecaj na Igora. Međutim, njegove sposobnosti nisu bile odmah vidljive. Kao dijete je pohađao satove klavira i teorija glazbe. No tada je Stravinski studirao pravo i filozofiju na sveučilištu u Sankt Peterburgu (diplomirao 1905.) i tek je postupno shvatio svoj poziv. Godine 1902. prikazao je neka od svojih ranih djela skladatelju Rimsky-Korsakovu, čiji je sin Vladimir također studirao na Pravnom fakultetu. Bio je dovoljno impresioniran da prihvati Stravinskog kao svog studenta, istodobno ga savjetujući da ne ulazi u konzervatorij na redovnu akademsku obuku.

Rimsky-Korsakov je uglavnom vodio orkestraciju Igora i djelovao kao mentor, raspravljajući o svakom novom djelu. Također je koristio svoj utjecaj kako bi se izvodila učenička glazba. Nekoliko Stravinskijevih studentskih radova izvedeno je na tjednim sastancima klase Rimsky-Korsakov, a njegova dva djela za orkestar, Simfonija u E-duru i ciklus pjesama na temelju riječi Aleksandra Puškina Fauna i kaubojke, odigrao je dvorski orkestar u godini njegove učiteljske smrti (1908.) , U veljači 1909. u St. Petersburgu izveden je kratki, ali briljantni orkestralni Scherzo. Koncertu je prisustvovao impresario Sergej Dyagilev, koji je bio toliko impresioniran izgledima Stravinskog skladatelja da je brzo naručio orkestralne aranžmane za ruski balet u Parizu.

Igor Stravinski: biografija skladatelja, mlade godine

Do sezone 1910. impresario se ponovno okrenuo skladatelju, ovaj put kako bi stvorio glazbenu pratnju za novi balet Firebird. Premijera baleta održana je 06.06.1910. U Parizu, a njegov veliki uspjeh slavio je Stravinskog kao jednog od najdarovitijih predstavnika mlađe generacije skladatelja. Rad je pokazao koliko su u potpunosti naučili orkestralnu paletu i svijetli romantizam njegovog učitelja. Firebird je bio početak niza plodne suradnje između trupe Stravinskoga i Dyagileva. Sljedeće godine, Ruska sezona otvorena je 13. lipnja baletom Petrushka s Vatslavom Nižinskim u glavnoj ulozi i glazbenim partiturom talentiranog skladatelja. U međuvremenu je odlučio napisati neku vrstu simfonijskog paganskog rituala pod nazivom "Velika žrtva".

Rad, koji je napisao Igor Stravinski, "Sveto proljeće", vidio je svjetlo u kazalištu Champs Elysees 29.03.1913. I izazvao jedan od najpoznatijih nemira u povijesti kazališta. Ogorčeni neobičnim plesom, višeslojnom koreografijom, kreativnom i smelom glazbom, publika je tijekom nastupa klicala, protestvovala i svađala se, stvarajući tako zujanje da plesači nisu čuli orkestar. Ova izvorna kompozicija, sa svojim pristranim i smionim ritmovima i neriješenom neskladom, postala je rana prekretnica modernizma. Od tog trenutka Igor Stravinski je postao poznat kao skladatelj Svetog proljeća i destruktivni modernist. Ali on se već već udaljio od takvih postromantičnih užitaka, a svjetski događaji sljedećih nekoliko godina samo su ubrzali taj proces.

Dobrovoljno iseljavanje

Uspjesi Stravinskog u Parizu natjerali su ga da napusti St. Petersburg. Godine 1906. oženio se svojom rođakom Ekaterinom Nosenko, a nakon premijere filma "Firebird" 1910., ona i njezino dvoje djece preselili su se u Francusku. Početak rata 1914. godine ozbiljno je pogodio "ruska godišnja doba" u zapadnoj Europi, a Stravinski se više nije mogao osloniti na tu skupinu kao stalni kupac svojih novih skladbi. Zbog rata se preselio u Švicarsku, gdje su on i njegova obitelj redovito provodili zimske mjesece, i tu je proveo veći dio rata. Oktobarska revolucija 1917. u Rusiji konačno je lišila Stravinskoga nade da će se vratiti u svoju rodnu zemlju.

Rusko razdoblje

Do 1914. skladatelj Igor Stravinski već je stvarao suzdržaniju i asketsku, iako ne i manje ritmičku glazbu. U narednim godinama njegov je rad bio ispunjen kratkim instrumentalnim i vokalnim djelima temeljenim na ruskim narodnim pjesmama i bajkama, kao i na ragtimeu i drugim stilovima zapadnog popa i plesa. Neke od tih eksperimenata proširio je na razinu velikih kazališnih predstava.

Stravinski je 1914. godine počeo stvarati balet-kantatu „švedski“, ali je dovršen tek 1923. godine, nakon nekoliko godina neizvjesnosti u pogledu instrumentacije, temeljene na vjenčanim pjesmama u Rusiji. Bike-pantomima u stanu "Renard" (1916.) napisana je na temelju narodnih priča, a "Povijest vojnika" (1918), miješanje govora, mimikrije i plesa uz sedam instrumenata, eklektički uključuje ragtime, tango i druge moderne glazbene sadržaje. jezika u nizu posebno hrabrih instrumentalnih pokreta.

Nakon Prvog svjetskog rata, ruski stil Stravinskog počeo je blijedjeti, ali je producirao još jedno remek-djelo - Simfoniju za vjetrove (1920.).

Preobrazba stila

Prva zrela djela Igora Stravinskog - od "Svetog proljeća" 1913. do "Simfonije za vjetar" iz 1920. - koriste tonski jezik temeljen na ruskim izvorima, a karakteriziraju ga vrlo složeni osjeti zbog nepravilnog mjerenja i sinkopa i sjajnog ovladavanja orkestracijom. No, dobrovoljno protjerivanje iz Rusije potaknulo je skladatelja da preispita svoj estetski položaj, i kao rezultat toga, došlo je do značajne promjene u njegovom radu - napustio je nacionalnu boju svog ranog stila i prešao na neoklasicizam.

Djela sljedećih 30 godina odbijaju se, po pravilu, od drevne europske glazbe određenog skladatelja, baroka ili nekog drugog povijesnog stila, kako bi ih se interpretiralo na svoj način i nekonvencionalno, što je ipak zahtijevalo najnovija znanja posuđena od Stravinskog da u potpunosti utječu na slušatelje. materijal.

Razdoblje neoklasicizma

Skladatelj je napustio Švicarsku 1920. i živio je u Francuskoj do 1939., provodeći mnogo vremena u Parizu. Uzeo je francusko državljanstvo 1934. godine. Nakon što je za vrijeme revolucije izgubio svoju imovinu u Rusiji, Stravinski je bio prisiljen živjeti kao izvođač, a mnoga djela koja je napisao 1920.-1930. Bio je namijenjen za vlastitu upotrebu kao pijanist i dirigent. Njegova instrumentalna djela ranih 1920-ih. to su Oktet za vjetrove (1923.), Sonata za klavir (1924.), Koncert za glasovir i vjetrove (1924.) i Serenada za klavir (1925.). Ova djela ujedinjuje neoklasični pristup stilu sa svjesnom strogošću linija i teksture. Premda je suho rafiniranje ovog pristupa omekšano u kasnijim instrumentalnim djelima kao što su Koncert za violinu i orkestar u d-duru (1931.), Koncert za 2 klavira solo (1932-1935) i Koncert za violinu u E Stan za 16 mesinga. (1938), ostao je određeni hladni jaz.

Poziv na religiju

Godine 1926. Igor Stravinski doživio je duhovnu transformaciju, koja je imala značajan utjecaj na njegovu scensku i vokalnu glazbu. Religijske napetosti mogu se naći u tako velikim djelima kao što je operni oratorij “Kralj Edip” (1927.) s libretom na latinskom, kantata “Simfonija psalama” (1930.), otvoreno religiozan rad temeljen na biblijskim tekstovima. Religijski motivi pojavljuju se iu baletima Persephone (1934) i Apollo Musaget (1928). Tijekom tog razdoblja nacionalni motivi su se povremeno vraćali Stravinskom: balet Kiss of the Fairies (1928.) temelji se na glazbi Čajkovskog i Simfonija psalama, unatoč latinskom, temelji se na strogosti pravoslavnog pjevanja.

Rad i osobna tragedija

Na kraju rata, skladateljske veze s Dyagilevom i ruskim sezonama su nastavljene, ali na mnogo nižoj razini. Pulcinella (1920) jedini je balet Igora Stravinskog, kojeg je poduzetnik naručio tijekom tog razdoblja. Apollo Musaget, posljednji skladateljski balet u izvedbi Dygileva, objavljen je 1928. godine, godinu dana prije smrti poduzetnika i kolapsa njegove trupe.

Godine 1936. Stravinski je napisao svoju autobiografiju. Međutim, kao iu šest kasnijih verzija, napisanih u suradnji s Robertom Kraftom, mladim američkim dirigentom i znanstvenikom koji s njim surađuje od 1948., na njega se ne možete u potpunosti osloniti.

Godine 1938. najstarija kći Stravinskog umrla je od tuberkuloze. Uslijedila je smrt njegove supruge i majke 1939., nekoliko mjeseci prije izbijanja Drugog svjetskog rata.

Oženio se i preselio u SAD

Početkom 1940. godine oženio se s Verom de Bosse, koju je poznavao mnogo godina. U jesen 1939. Stravinski je posjetio Sjedinjene Države kako bi održao predavanja o Charlesu Eliotu Nortonu na Sveučilištu Harvard (objavljen 1942. pod naslovom "Poetika glazbe"), a 1940. on i njegova nova supruga konačno su se preselili u Hollywood (Kalifornija). , Primili su američko državljanstvo 1945.

Kreativnost u SAD-u

Tijekom Drugog svjetskog rata, Igor Stravinski skladao je dva važna djela: "Simfonija u C" (1938.-1940.) I "Simfonija u 3 pokreta" (1942-1945). Prvi predstavlja neoklasicizam u simfonijskoj formi, a drugi uspješno kombinira elemente koncerta s potonjim. Od 1948. do 1951. Stravinski je radio na svojoj jedinoj operi, Avanture Roguea, neoklasičnoj kompoziciji temeljenoj na nizu moralnih gravura iz 18. stoljeća engleskog umjetnika Williama Hogartha. To je parodija-ozbiljna stilizacija grand-opera s kraja 18. stoljeća, ali je ipak obdarena briljantnošću, duhovitošću i profinjenošću svojstvenom autoru.

Serijsko razdoblje

Uspjeh ovih kasnih skladbi skriva kreativnu krizu u glazbi kroz koju je Igor Stravinsky prolazio. Njegova biografija bila je na pragu novog razdoblja obilježenog stvaranjem izvanrednih djela. Nakon Drugog svjetskog rata, avangarda se pojavila u Europi, odbacujući neoklasicizam i objavljujući predanost serijskoj 12-tonskoj tehnici bečkih skladatelja poput Arnolda Schoenberga, Albana Berga i Antona von Weberna. Ta se glazba temelji na ponavljanju niza zvukova u proizvoljnom, ali fiksnom poretku bez obzira na tradicionalni ton.

Prema Kraftu, koji je posjetio kuću Stravinskog 1948. godine i ostao njegov bliski prijatelj sve do svoje smrti, spoznaja da se smatra da je kreativno iscrpljen uronio je skladatelja u veliku kreativnu depresiju, iz koje je, uz pomoć Krafta, ušao u fazu serijske tehnologije u čisto individualnoj njegov način. Niz opreznih i eksperimentalnih djela ("Cantata", "Septet", "Sjećanje na Dylan Thomas") praćeno je hibridnim remek-djelima: baletom "Agon" (1957) i zbornim djelom Canticum sacrum (1955), koji su samo djelomično atonalni. To je, pak, dovelo do horskog djela Threnija (1958), posvećenog biblijskoj knjizi "Jeremijina tužaljka", u kojoj je stroga metoda kompozicije od 12 tona primijenjena na monotono pjevanje, podsjećajući na tako rane koralne radove Igora Stravinskog kao "Mali brak" i Simfonija psalama.

U Pokretima za glasovir s orkestrom (1959.) i Orkestralnim varijacijama (1964.) ide još dalje na izuzetan način, provodeći razne tajne serijske tehnike kao potporu intenzivnoj i ekonomičnoj glazbi s osjetljivim briljantnim sjajem. Atonski radovi Stravinskog, u pravilu, mnogo su kraći od njegovih tonskih djela, ali imaju gustiji glazbeni sadržaj.

Posljednjih godina

Cjelokupni kreativni rad trajao je sve do 1966., unatoč moždanom udaru koji je 1956 pretrpio je Igor Stravinski. Biografiju skladatelja obilježilo je stvaranje njegova posljednjeg velikog djela, Requiem Canticles (1966), duboka adaptacija modernih serijskih tehnika iz kuta osobne kreativne vizije koja je duboko ukorijenjena u ruskoj prošlosti. Ovaj je rad svjedočanstvo o nevjerojatnoj kreativnoj energiji Stravinskog, koji je već imao 84 godine.

Skladatelj u kinu

Na filmskom festivalu u Cannesu 2009. godine prikazan je film "Koko Chanel i Igor Stravinsky" Jan Kunena. Prema priči, francuski modni dizajner susreo je skladatelja na skandaloznoj premijeri "Svetog proljeća". Coco Chanel Igor Stravinski je impresionirao i osobno i svojom glazbom.

Sedam godina kasnije ponovno su se sreli. Iako je njezino poslovanje cvjetalo, oplakivala je smrt svoje voljene Boye Kapel. Chanel je pozvala skladatelja i njezinu obitelj da žive u njezinoj vili u blizini Pariza. Igor Stravinski i Koko su se zaljubili. Odnos između ljubavnika i zakonite žene se zagrijava. Kao rezultat toga, Francuskinja, zajedno s parfimerom Ernestom Boom, stvara svoj poznati parfem "Chanel No. 5", a skladatelj počinje stvarati u novom, slobodnijem stilu. Prerađuje "Proljetno svetište", koje ovaj put čeka umjetnički trijumf i opće prihvaćanje.