Moderni impresionizam: slike na koje vrijedi obratiti pozornost

Ona sada nudi transcendentalne sume za njihova djela, sada su kanonici i dogme, ali kad je 19. stoljeće samo prevladalo pola svog puta, isprva je sve bilo žalosno. Impresionizam, slike mladih umjetnika poslužile su kao izgovor za skandale i opće ismijavanje.

Canon, slikarski i pariški salon

Tada su za francuske slikare postojala teška i brza pravila. Stručni žiri pažljivo je odabrao radove za izložbe poznatog Salona. Poticala se privrženost akademskoj umjetnosti, klasičnim predmetima, temeljima i normama. Buržoaski salon otvorio je dugu cestu u budućnost, što je značilo naklonost starije generacije umjetnika, medijsku pozornost i popularnost među kupcima. Nagrada Salona je put do slave, odbačen posao - bogohuljenje, skandal, hrana za napade novinara i siromaštvo. A ako ste mladi i hrabri, ali portreti plemića i otrcanih zapleta pišu zgroženi? Ako postoji poziv za crtanje drugačije, jer vidite drugačije, kako biti?

Les Miserables

Godine 1863. porota je odbacila toliko slika da je car Napoleon III postao sumnjičav i predložio alternativu. Otvorio se Salon izopćenika. Gomila gledatelja otišla je vidjeti čudnovatu izloženost i nastavila se smijati. Stereotipi sami ne nestaju, slomljeni su, a za to je potrebno vrijeme ...

Mala skupina umjetnika pobunila se protiv mrtve dogme i konzervativizma. Mlada kreativna generacija bila je zbunjena potragom za novim prostorima za izložbe, o kojima se satima raspravljalo u poznatom kafiću Guerbois o zadacima i namjerama slikanja. Kasnije će svaki od slikara ići svojim putem, ali za sada ih ujedinjuju zajednički ciljevi: probiti se, dobiti priznanje, razviti zajedničku teorijsku platformu.

I ovdje je prvi ozbiljan samostalni korak - proljeće 1873., izložba u radionici fotografa Nadara. 30 umjetnika predstavilo je 165 radova na sudu rafinirane javnosti ... i opet zbunjeno! Publika je iznenađena načinom pisanja: iznenadnošću udarca, zamućivanjem kontura, neobičnom shemom boja, kao da se umjetnik žuri. U djelima vidi nemar, nepotpunost, potcjenjivanje. Upečatljiva je pozornost na otvorenom, gdje vladaju zrak, sjena i djelomična sjena, te ulična epizoda. Izgled kreatora je usredotočen na trenutak postojanja. Sve to izaziva oštre kritike i nesporazume. Pobunjenici su optuženi za nemoralnost, neprincipijelnost. Štoviše, usuđuju se preispitati nepokolebljive vrijednosti umjetnosti: prikazuju život ulice, trga, života običnih ljudi! Sve je to, prema stanovnicima buržoazije i aristokrata, pogrešno, beznačajno i svakodnevno.

Ulje na platnu. Impresionizam Monet

Njegovo novo platno koje Monet naziva “dojam. Sunrise ". Neki ga novinar otima iz konteksta: impresionizam, slike, dojam. Opći ton izjava, kao i obično, preziran je i ironičan. Umjetnici prihvaćaju izazov i nazivaju novi trend ovom navodno podrugljivom riječju.

Vrhunac impresionizma pada na 70-te i 80-te godine. Najsjajniji predstavnici su Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley i mnogi drugi.

Edward Manet u logoru neprijatelja

Slike u stilu impresionizma Edwarda Manea trajno su izazivale zbunjenost javnosti. On je, kao nitko drugi, znao izazvati glasne skandale, iako je i sam bio proizvod istog okruženja koje ga je žestoko napalo. Manet je dobro odgojen, obrazovan, naslijedio je državu koja mu je dala priliku da se ne brine za njihov svakodnevni kruh. Slika "Incident na borbu s bikovima" tako je nemilosrdno napadnut od strane tiska da je slikar izgubio živce, a on je poderao posao. Oštro odbijanje javnosti izazvalo je njegova platna "Olympia" i "Doručak na travi".

Osobna izložba, organizirana u paviljonu Svjetske izložbe u Parizu 1867. o vlastitom trošku, bila je potpuno osvježena. mladi Emile Zola - gotovo jedini koji govori u obrani. On je prvi izrazio svoje misli naglas o umjetnikovoj inovaciji, pronicavo izjavivši da njegove slike pripadaju samom Louvreu. S kolegama impresionistima, Edouard Manet nikad nije izlagao, vjerovao je da je njegovo bojno polje zloglasni Salon. Očigledno, zato što se nije bojao diktirati svoje zakone u čudnom samostanu, toliko je imao problema s kritičarima.

Camille Pissarro: zrak, plein i impresionizam

Camille Pissarro smatrao je da je glavna stvar u slikarstvu - zrak. Tanka, prozirna, disanje sa svjetlom, maglom, kišama i njihovim predosjećanjem. Zrak na njegovim platnima gotovo je opipljiv. U povijesti umjetnosti Pissarro je ušao kao pjevač Pariza i Rouena, ruralnog i urbanog krajolika. Umjetnik se smatra jednim od ideologa impresionizma. Njegovi prijatelji su veliki majstori Cezanne, Degas, Gauguin. Njegov život nije bio jednostavan: trebao je, bio sretno oženjen, imao mnogo djece i fanatično posvećen umjetnosti. Spasio je mali vrt od siromaštva, u kojem je njegovo domaćinstvo uzgajalo povrće i prodavalo ih u Parizu. Samo 5 godina prije smrti umjetnika, obitelj se smjestila u gradu na ulici Rivoli, u kući s pogledom na Louvre.

Pissarro je bio fasciniran slikovitim pogledom na katedralu Rouen koju je naslikao Claude Monet. Odlazi u grad i piše svoj Rouen, njegove ulice i nasipe. Tako se pojavljuje jedna od njegovih slika, "Ulica Epiceri, Rouen (efekt sunčeve svjetlosti)" (1898). Smatra se da je najuspješniji u ovom konkretnom djelu, gdje platno utjelovljuje živo tržišno kretanje na pozadini brzih crkvenih tornjeva, ostavljajući za vedro, kao da je oprano, nebo. Svečani pokreti gomile, jarke boje krovova, njihova zbrka stvaraju sočnu polifoniju, ritam i zvuk boja.

Iznenađujuće cijev boje

Zašto se ova skupina umjetnika tako agresivno obraća pleinima? Nisu li drugi talentirani majstori nagađali? Ispostavlja se da je nova ideologija umjetnosti posljedica tehničkog napretka. Plein zrak postao je moguć zahvaljujući izumu cijevi za boje. Sada se boja u olovnoj cijevi može zatvoriti poklopcem i staviti na stranu. Neće se sušiti i biti će prikladna za uporabu u budućnosti. Umjetnik ne može biti ograničen samo na rad u zatvorenom prostoru, već i na otvorenom! Ovo je proboj! Sada predmet umjetnosti može biti gotovo sve. Auguste Renoir je napisao da se zahvaljujući ovom izumu impresionizam počeo igrati novim aspektima. Slike inovatora-umjetnika bez napretka ne bi bile realizirane.

Claude Monet i Katedrala u Rouenu: impresionizam, slike, fotografije

Ako spomenemo francuski grad Rouen u djelima dvaju velikih umjetnika, onda ne možemo ne spomenuti seriju “Katedrala u Rouenu” Claudea Moneta, koja je postala veliki umjetnički ep konca stoljeća. Monet je bio oduševljen idejom pisanja veličanstvene gotičke građevine (u to vrijeme najviše visoke katedrale na svijetu) u različita doba godine, u različito doba dana.

Više od dvije godine radi na remek-djelu. Za zgradu i promjene koje su se događale oko nje, Monet je gotovo neprestano promatrao unajmljeni stan s pogledom na katedralu. U isto vrijeme, majstor je radio na nekoliko platna: bio je zbunjen, nezadovoljan, stalno uništavao ono što je napisano, ponovno uzeo platno, otišao, vratio se, promijenio stan, napisao iscrpljenost i napade nesanice. Ideja ga je proždirala ... Povjesničari umjetnosti vjeruju da je umjetnik uveo u sliku, obično baveći se trima dimenzijama, četvrto - vrijeme. Ako odjednom trebate nazvati slavne slike impresionizma kao struju, onda je ova serija najmonumentalnija. Umjetnik je planirao prodati cijelu seriju u jednu ruku, ali budući da je u to vrijeme cijena bila previsoka, platna su postala vlasništvo raznih sakupljača.

Ruski impresionisti

Novi trend pronašao je odgovor u Rusiji. Suvremenici se prisjećaju da je mladi Konstantin Korovin, jednostavno pitanje učitelja - umjetnika Polenova - zbunio. Riječ "impresionizam", slike tadašnjih francuskih slikara (to je upravo i tražio Polenov) nisu mu bile poznate. Po prvi put, Korovin će biti u Parizu u dobi od 27 godina, vidjet će stil pisanja blizu njega i konačno se smiriti - on je u pravu i ne sam! Rad "Španjolske Leonore i Ampare" pohranjuje se u Tretjakovoj galeriji. U jednom trenutku, platno u vrijednosti od 25 rubalja plaćeno je za platno s umjetnikom. Sličan slučaj u povijesti slikarstva daleko je od jedinstvenog. Konstantin Korovin, njegov prijatelj Valentin Serov i umjetnik Igor Grabar sjajni su predstavnici impresionizma u Rusiji krajem 19. stoljeća.

Za našu tešku eru, kombinirajući različite stilove i trendove u umjetnosti, koncept "modernog impresionizma", slike umjetnika u ovom žanru - veličanstveniju prošlost od sadašnjosti. Poznata imena ljudi koji rade u ovom stilu, sada, nažalost, ne. Impresionizam je način na koji je slika već prošla, a lako je ići po utabanom putu.