posao Amedeo Modigliani (slike, skice, skulpture) nisu prepoznate tijekom života kreatora, ali sada se ocjenjuju izuzetno visoko. A. Modigliani (1884. - 1920.) živio je kratak život, samo trideset i pet godina. Po rođenju je Talijan, ali je nastao kao umjetnik u Parizu na Montparnasseu. U ovom članku promatramo rad sjajnog predstavnika ekspresionizma Modigliani. Slike s naslovima i kratkim opisima bit će prikazane u nastavku.
Portreti slikara su među najupečatljivijim u njegovoj umjetnosti. Oni čine 90% posla Talijana koji je postao pariški. Sam je rekao: „Da bih obavio bilo kakav posao, moram imati živu osobu. Moram ga vidjeti preko puta mene. " Svaka slika Modiglianija ističe se svojim arhetipskim djelom svojih suvremenika.
Portreti Modiglianija se oslanjaju, bez obzira na to koliko se to čini čudno, na tradicije i osporava ih. On fiksira sliku osobe ne za potomke, već u trenutku kada je data osobnost ispred umjetnika. Poput djela talijanskog Renesansni umjetnici, kojima se kreator divio, njegovi portreti stvaraju određenu udaljenost između gledatelja i slike. Na nju je da prodre kako bi otkrila tajne umjetnika. Taj se učinak postiže prvenstveno izražajnim očima koje je Modigliani često samo obojio jednom bojom. Razmislite o autoportretu umjetnika, izrađenom u toplim zlatno-crvenim tonovima. Hladna plava boja prisutna je samo u umjetnikovim prigušivačima i ne remeti skladnu boju. Ova slika Modiglianija skriva oči. Napisao je ovu sliku godinu dana prije svoje smrti, 1919, nalazi se u Muzeju umjetnosti u Sao Paulu, Brazil. Taj se rad može nazvati umjetnikovom voljom. Vrlo bolesni Modigliani se bojao smrti, ali je ipak osjećao da bi trebao ostaviti osobno svjedočanstvo svoje umjetnosti. Umjetnik nam se obraća svojim ispijenim licem s pečatom smrti.
Slikarstvo Modigliani odmah prepoznaje po ruci umjetnika. On privlači žene s dugim vratom, ravnim izduženim licem, ogromnim očima u obliku badema i malim uskim usnama. Njegovi su tonovi jednobojni, osobito u ranim portretima. Ako nema novca za plaćanje profesionalnog modela, umjetnik često ponavlja isti model. Primjer bi bio "Portret Margarite", pisan dva puta. Sve slike Modiglianija imaju određenu tajanstvenost. Fotografija prikazana iznad poziva na rad iz 1916. (New York). Mlada žena (neki je smatraju sestrom umjetnice) sjedi napola okrenuta na stolici prema gledatelju, ozbiljno ga promatrajući. Svijetlo ružičasti tonovi ističu se na tamnim burgundskim vratima.
Klasična slika Modiglianija koja ga prikazuje u punom cvatu kreativnosti. Djevojka je puna smirenosti, ozbiljnosti i ljepote. Plava haljina i siva pozadina zida sugerira proučavanje susjednih tipki umjetnika. Vrlo skladno po licu i vratu pada duga tamna kosa, zgrabio plavi luk. Ovo djelo je u Državnom muzeju u Kopenhagenu. Godine 1909. Modigliani je svom prijatelju rekao: "Sreća je anđeo s ozbiljnim licem."
Jeanne Hebuterne pojavila se u umjetnikovu životu tri godine prije njegove smrti. Lijepa djevojka ušla je u okruženje umjetnika Montparnasse zahvaljujući bratu koji je želio postati umjetnik. Tamo, u proljeće 1917., Jeanne je uveden u Amedeo. Djevojka je započela vezu s darovitim i iznimnim umjetnikom. Ova ljubav je izrasla u ozbiljnu duboku vezu. Jeanne se preselila u Modigliani, unatoč primjedbama roditelja katolika. Djevojka je bila nježna, sramežljiva i nježna. Tanka i krhka, graciozna i ženstvena Jeanne je napisana s velikom dirljivom ljubavlju. Slikarstvo Modigliani pokazuje njezinu duhovnu čistoću, pa čak i potpuni nedostatak kozmetike. Njihova bijeda nije osramotila mladu ženu. Od tada je Jeanne postala glavna tema umjetnika. Slikao je nekoliko svojih portreta. Postoji djelo na kojem je umjetnik prikazao trudna djevojka kad je Jeanne nosila njihovo prvo dijete. Zatim je zatrudnjela drugi, ali duboko bolestan umjetnik umro. Ova Jeanne nije patila. Ona je u napadu ludila zbog gubitka u 9-mjesečnoj trudnoći počinila samoubojstvo. Nerođeno dijete također je umrlo, a Amedeova sestra odvela je staru kćer k njoj.
Takva tragedija završila je život dvaju srca punu ljubavi.