Claude Monet - nacionalni ponos Francuske, rođen je u Parizu 1840., 14. studenog. Umro je u svom imanju, selu Giverny 1926. (5. prosinca). Jedan od osnivača novog smjerovi slikanja - Impresionizam, utjecao je na razvoj umjetnika diljem svijeta. Neke od slika Moneta opisujemo u ovom članku.
U Parizu umjetnik ulazi u Carsku školu likovnih umjetnosti, ali je brzo napušta, jer vlada rutinom. Monetove slike su prirodne i pokazuju igru svjetlosti. Godine 1865. - 1870. napisao je platna "Žena u zelenoj haljini", "Žene u vrtu", "Doručak na travi", "Port Trouville". Ali ove Monetove slike nemaju uspjeha na izložbama i loše se prodaju.
Godine 1872. umjetnik stvara orijentirno platno, koje je sada u Marmonttan-Monetu u Parizu. Napisana je u luci Le Havre i dala svoje ime smjeru l'impresionizma, koji će kasnije prihvatiti kritičari i javnost. U međuvremenu, Monetove slike rugaju kritičari. Javnost ih dobrovoljno kupuje po vrlo niskim cijenama.
Fotografija umjetničke slike može se detaljno razmotriti u ovom članku. Sivo-plavičasta magla prekriva cijelo platno. U prvom planu, siluete brodova ribara još su prilično jasno vidljive, dok su u pozadini blago vidljive dizalice na gatu, jedrenjaci, dim iz cijevi. More i nebo izrađeni su u plavičasto-zelenkastim, tupim bojama. Ne postoji kontrastni prijelaz između linije horizonta i mora. Iz magle izlazi mali narančasti sunčani disk. Njegova svjetlost reflektira se na oblacima i teče uz vodu.
Umjetnik je napisao 12 slika ove serije u različitim vremenskim uvjetima i iz različitih kutova gledanja. Do tog vremena, neumorno i puno rada, stvarajući nova platna Claudea Moneta. Slike s imenima: "Jean Monnet na konju", "Most u Argenteuilu", "Šetnja". Nakon toga, serija će biti napisana "Rick" i "Water Lilies".
Ovo je treća slika serije. Ona je u Institutu za umjetnost u Chicagu. Da bi napisao cijelu seriju, umjetnik je sam sebi dao radionicu na stanici. Monet je bio inspiriran činjenicom da je on svjedok industrijska revolucija. Zanimalo ga je i sama zgrada, koja se sastojala od metalnih konstrukcija i stakla, kao i parne lokomotive koje su puštale paru, putnici su žurili prema njima. Modro-zelenkasta boja sugerira da je nebo prekriveno oblacima, a sunčeve zrake ne gledaju kroz njih. Snažni obrisi lokomotive koja stoje u daljini, spremni za otpremu, savršeno prenose duh modernosti.
Otisci iz Japana počeli su se širiti u Parizu. Njihova neobična tehnika, kompozitna rješenja Hokusaija u seriji "Pogledi na planinu Fuji" ostavila je trag na seriji "Stogs" Moneta. Ove Monetove slike s razno raspoređenim hrpama, osvijetljene ujutro, poslijepodne i večer, jasno ponavljaju obrise planine Fuji. U malo drugačijoj perspektivi, umjetnička žena, Camilla, bila je fascinirana ovom umjetnošću.
Slike Claudea Moneta slikane su isključivo na otvorenom. Riječ je o jednom od rijetkih komada nastalih u zatvorenom prostoru za dekorativne i komercijalne svrhe (za prodaju). Pozornost je usmjerena na ženu u svijetloj perici u grimiznom kimonu, koja privlači pozornost ne samo svijetlim bojama, već i vezenim zlatnim ornamentom. Osobito je dobro na njemu pažljivo napisan samuraj u plavom kimonu s mačevima. Statički položaj modela uravnotežuje dinamiku ventilatora pričvršćenih na zid i raspršene po podu. Orijentalne teme također ih probijaju: rode, portrete japanskih žena, ribe.
Slike koje Monet i dalje piše u serijama. Može se zvati "Topol", "Katedrala u Rouenu", "Temza u Londonu", "Vodeni ljiljani". Nakon 1900. godine, predstavljeni su nam priznati mjerni instrumenti koji više nemaju nikakvih materijalnih pitanja. Izložbe donose uspjeh i novac. U Normandiji kupuje mali komad zemlje. Njegovo imanje zove se Givenchy. U njemu on organizira ribnjak i uzgaja se ljiljane. No, nakon operacije na njegovim očima, budući da je imao kataraktu, umjetnik počinje sve vidjeti lila-plavičastim tonovima.
Nudimo pogledati jedno od posljednjih djela Moneta s nimfama. Promjena boje nije utjecala na lijepi vodeni krajolik. Vodeni ljiljani nisu bijeli, već plavkasti, s ružičastim nijansama, ali vode bogate ljubičaste boje.
Umjetnik srednjih godina jako je volio uzgoj biljaka u svom vrtu i volio je hodati po njemu. Do kraja života, poštovani slikar, koji je revolucionirao klasičnu umjetnost, mogao je priuštiti rad i odmor kao što je volio.