Pointilizam u slikarstvu: povijest stila i fotografija

U XIX. Stoljeću Francusku je obuzeo val inovativnih umjetnika koji su odbacili staru slikarsku školu i tražili nove načine kreativnog izražavanja. Proboj na ovom području bio je formiranje stila impresionizma, koji se temeljno razlikovao od svih vizualnih tehnika koje su postojale u to vrijeme. Sve više umjetnika pridružilo se novom trendu i u njega donijelo svoje ideje.

Pojam značenje

Jedna od tih ideja bila je eksperimentiranje s bojom i pokušaj da se proces stvaranja slike na platnu pretvori u znanstveni eksperiment. Tako je formirana nova smjer u slikarstvu - pointilizam. Ime se temelji na karakterističnom načinu pisanja slika. Ovaj novi stil nije bio spontan i spontan, poput klasičnog impresionizma, umjetnik je jasno shvatio što radi i što želi postići.

Ime dolazi od francuske riječi pointel - točkasta slova, pisanje točkica. Manje se koristi drugo ime - podjela, što znači "podjela". Pod pointilizmom u slikarstvu podrazumijeva se način pisanja primjenom zasebnih šarenih točkica na određenoj udaljenosti jedna od druge.

Pojava stila i teorija boja

Tehnika pointilizma u slikarstvu nije samo kaotična primjena obojenih točkica. Svaki od njih zauzima svoje strogo definirano mjesto. Na primjer, plava bi trebala biti uz žutu, crvenu - od zelene. Jer, prema teoriji boja, iz točaka dvaju različitih boja koje su jedna do druge, ljudsko oko samo miješa treću boju. Žute i plave točkice, koje se nalaze u blizini, miješaju se na mrežnici, pojavit će nam se u zelenoj boji. Prvi koji je počeo primjenjivati ​​te značajke u praksi, bio je francuski umjetnik Georges-Pierre Seurat.

On je postao prepun u okviru impresionizma nakon što je počeo proučavati znanstvena istraživanja Eugena Chevrela, Hermanna Helmholtza, Ogden Rud. U svojim znanstvenim djelima pisali su o percepciji boje mrežnice oka, o spektru svjetlosti, o formiranju boje. Budući da je bio pod njihovim utjecajem, odlučio je napraviti neku vrstu revolucije u likovnoj umjetnosti koja se temelji na teoriji miješanja boja. Suština je u tome što postoje tri glavne prilagodljive boje - crvena, zelena i plava, miješanjem koje možete dobiti bilo kakvu nijansu koju opaža ljudsko oko.

Pointilizam u slikarstvu Georgesa Cera

Kroz eksperimente, Sulphur je došao do zaključka da bi najprikladnija tehnika za provedbu njegovih posuda bila jedna točka. Uzeo je glavne čiste boje i dosljedno ispunio prostor platna urednim točkama, stvarajući sasvim konkretne slike. Prvo uspješno iskustvo koje je predstavio široj javnosti bilo je "Dan nedjelje na otoku Grand Jatte".

Slika je ostavila snažan dojam na publiku. U neposrednoj blizini mogli su vidjeti samo mozaično platno tkano iz tisuća malih točkica. Ali kad su se pomaknuli nekoliko koraka od slike, suočili su se s živahnom i višestrukom scenom u kojoj je bilo jasno da je moguće razabrati njišući zrak. A publika nije ni slutila da je film koristio samo tri osnovne boje i dvije dodatne boje koje nisu međusobno pomiješane. Optičko miješanje boja dogodilo se već izravno na mrežnici prilikom gledanja slike iz daljine.

Sumpor, za razliku od mnogih umjetnika, nije radio na otvorenom, već u studiju, koristeći fotografije. To mu je dalo mnoge prednosti. Nije mogao požuriti, pažljivo odabrati boje i razmisliti o svakom potezu, a također, ne manje važno, ne može pratiti promjenjivu rasvjetu, ne uhvatiti pravi trenutak. Umjetnica je živjela vrlo kratak život, nije živjela do 32 godine, ali je uspjela uvesti vlastiti stil pointilizma u slikarstvo, pronaći ljude istomišljenika i sljedbenike.

sljedbenici

Paul Signac, još jedan mladi francuski umjetnik, zajedno s Georgesom Seuratom zainteresiran je za pointilizam. Nešto je modificirao tehniku ​​sumpora, eksperimentirajući s potezima, s veličinom i udaljenosti između njih. Nastojao je postići veću dinamiku u svojim slikama. Boja ripples u Signac je više zamjetljiv od svog prethodnika, ali to ne pokvari njegov rad, naprotiv, stvara učinak kreće svjetla. Paul Signac također je napisao raspravu koja opravdava novi smjer u slikarstvu.

Uz dva najpoznatija sljedbenika, pointilizam u slikarstvu imao je nekoliko sljedbenika, uključujući one izvan Francuske, uključujući Camille Pissarro, Georges Lemmen, Theo van Risselberg, Hippolyte Ptizhan, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Mescheryakov.

Camille Pissarro, vrlo značajna figura među umjetnicima, govorio je o pointilistima kao znanstvenim neo-impresionistima. Vremenom se pointilizam promijenio i pretvorio u futurizam. U svom izvornom obliku, ona je prestala postojati dugo vremena.

Pointilizam u naše vrijeme

U suvremenoj umjetnosti počeli su se vraćati pointilizmu u slikarstvu. Umjetnici su počeli široko koristiti različite optičke efekte u svojim djelima. Najpoznatiji moderni pointilist može se zvati Matthew Davis. Njegove slike najbliže su klasičnoj tehnici, iako koristi ne samo točke, već i velike boje.

Dva uglednija predstavnika u tom smjeru, William Betts i Miguel Endar. Istina, što se tiče Miguela, njegove slike s pointilizmom odnose se samo na proces crtanja točaka.

Pointilizam u slikarstvu za djecu

Učenje boje igra vrlo važnu ulogu u podučavanju djeteta. Znanost o boji razvija djecu, pamćenje, pažnju, percepciju. Crtež točaka doprinosi razvoju upornosti, finih motoričkih sposobnosti, štoviše, to zanimanje može odnijeti nekoliko sati.

Materijali se mogu koristiti s različitim flomasterima ili bojama, a umjesto kistova boja se može nanijeti izravno prstima. Za to postoje posebna djeca boje za prste, potpuno netoksični. Crtanje točaka za djecu mnogo je lakše nego na tradicionalan način, a zabavno je. Čak i najjednostavniji objekt naslikao dijete u ovom stilu će izgledati slikovito.