Preludij je mali komad glazbe koji nema strogu formu.

Mnogi postavljaju pitanje, što je uvod. Prvi put je čuo riječ "uvod", osobito u djetinjstvu, kako je shvaća kao "u javnosti". I često pokušati pisati kroz "i".

Zapravo, ova riječ latinskog podrijetla, koja je sada uključena u mnoge europske jezike, ima potpuno drugačije značenje. Prevodi se doslovno kao "prije igre". Značenje riječi prelude promijenilo se tijekom godina. Riječ je iz područja glazbe. Preludij je mali improvizacijski komad prije fuge.

Preludij kao improvizacija prije fuge

Povijest žanra započela je improviziranim uvodima - zvučali su pred složenim polifonijskim glazbenim kompozicijama, koje su stvorene za orgulje u XVI-XVII stoljeću. Takva su uvoda bila potrebna kako bi se slušatelj mogao podesiti na percepciju najsloženijeg ispreplitanja glasova instrumenta i pratiti autorsku glazbenu misao. U početku je slušatelj bio uronjen u svijet zvukova, koji će u potpunosti biti otkriven u glavnom djelu. Stoga, takvo preliminarno prilagođavanje isprva nije bilo djelo, već je samo priprema za to nazvana predodžbom. Ako se samo djelo usporedi s arhitektonskom strukturom, tada će uvod biti okolni krajolik. Njezina glazba je slobodna od pretjerane strogosti. Temelji se na mašti izvođača, na njegovoj improvizaciji. Burni zvukovi orguljačke glazbe glasno su i ozbiljno uzdrmali svodove katedrala i oduševili slušatelje u svijet glazbe.

Improvizacija se već dugo smatra normom u izvedbi glazbe. A to se nije ticalo samo orguljske glazbe, nego i glazbenih djela za lutnju i čembalo. Međutim, sredinom XVIII. Stoljeća došlo je do kraja predigre. Vrijeme je počelo kada je glazba počela zvučati ne samo u katedralama i komornim salonima. Preselila se u ogromne dvorane s svjetovnom gomilom. Ovdje je orkestar postao izvođač glazbenih djela.

Predigra zalaska sunca s klasicizmom

Jedna osoba bi mogla uključiti - skladatelja. Kako možete uvesti u orkestar? Ništa osim kakofonije, takav pothvat ne obećava. Stoga su se najsloženije polifonijske melodije koje su zvučale u katedralama mijenjale mnogo jednostavnije i pogodnije za percepciju glazbenih oblika. Nestala je potreba za pripremom i podešavanjem slušatelja glazbe. Novi tipovi radova - uvertira, koncerti, simfonije počeli su tako jarko da je pažnja slušatelja bila usmjerena na melodiju od prvih minuta. Preludij u glazbi je izgubio važnost, kao i fuga.

Chopinova revolucija

To se nastavilo sve do početka XIX stoljeća. Tada se smatralo da je žanr predigre zauvijek napustio glazbeni život. Međutim, u to se vrijeme pokazalo da se stil klasicizma, koji je gotovo ukinuo složenu polifoniju i prateće uvodnice, iscrpio. Počelo je novo vrijeme - doba romantizma sa svojom svojstvenom barokni stil.

"Ponovno rođenje" žanra preživjelo je zahvaljujući mladom Fredericu Chopinu. Pod Chopinom se promijenilo razumijevanje onoga što je uvod. On je u svom djelu uspio otkriti neiscrpnost izražajnih mogućnosti klavirskih minijatura.

Chopin je osjetio osjećaj prirodnosti osjećaja i romantično, duševno opaženu prirodu i krajolik. Očito se sjetio koliko su stari majstori mogli prenijeti sve nijanse raspoloženja u svojim preludijima. Mogli bi biti i nježni i kontemplativni, olujni i ljutiti. To se jasno očituje u budućnosti Chopinovog rada.

Međutim, nakon toliko vremena žanr nije mogao ostati onakav kakav je bio. Nekoliko se generacija promijenilo, govor, maniri i navike postali su različiti. Ono što je orguljaš ispričao svojim župljanima u katedrali nije bilo prikladno za salonsku klavirsku glazbu koju je izvodio pijanist među prijateljima ili u koncertnoj dvorani. Ako za Bacha preludij nije imao nikakvo samostalno značenje i obično je postojao u blizini fuge, onda je Chopin učinio neovisnim punopravnim radom. Od tada značenje imena žanra ne odgovara značenju koje je izvorno utjelovljeno u njemu. Zahvaljujući Chopinu, razumijevanje tog žanra nije bilo ono što je nekad bilo. Sada je uvod u malu glazbenu predstavu koja služi kao glazbena ilustracija jednog raspoloženja.

Chopinovu glazbu karakterizira bogatstvo iskustava, neočekivanost nijansi, emocije i integritet slika utisnutih u njih. Svi preludiji Chopina toliko su savršeni da su još uvijek uzor.

Budući da su ti dijelovi glazbe tako mali, glazbenici ih često povezuju. Stvoreni su za violinu, glasovir, ansambli, orkestar.

nasljednici

U 20. stoljeću veliki poznavatelj polifonije, D. D. Šostakovič, vratio se Bachovoj tradiciji, stvarajući ciklus od 24 glazbene predstave.

Nekoliko godina kasnije, uvodni žanr obogatili su ruski skladatelji kao što su Skrjabin, Rahmanjinov, Ljadov. U njihovim verzijama ovaj je glazbeni komad igrao s novim bojama. Dakle, Rahmanjinovi preludiji bacaju vidljive asocijacije i slike. Skrjabin udara profinjenošću i sanjarenjem, ponekad izmjenjujući se s drskim okretom. Sada se ovo glazbeno djelo dugo nije mijenjalo. Preludij je mali komad glazbe koji nema strogi oblik.

Ostale vrijednosti

Valja napomenuti da je neko vrijeme ova riječ korištena alegorijski. Često se kaže da je predigra događaj koji je prethodio bilo kakvoj važnijoj akciji.