Malo je vjerojatno da će se itko prepirati s činjenicom da je ples možda najsvjetliji oblik narodne umjetnosti. Neke koreografske slike i tehnike koje se koriste u različitim zemljama često pružaju priliku za upoznavanje s nacionalnim karakteristikama određene skupine ljudi i djeluju kao njihov poseban karakter posjetnicu.
Ako govorimo o ruskim narodnim plesovima, čija su imena poznata diljem svijeta, ovdje je situacija slična. Određeni stil, koji se dugo formirao i formirao kroz mnoga stoljeća, pomaže u prepoznavanju nacionalne koreografske škole od mnogih drugih. Međutim, unatoč prividnoj sličnosti svih tih elemenata, svaki od njih ima određene osobine. Stoga je potrebno dati točan opis i detaljnije razmotriti svako ime ruskih narodnih plesova, čiji će popis biti prikazan u nastavku.
Ova priča vrsta kreativnosti Više od antičke Rusije. U to vrijeme nije bilo nikakvog poštenog ili drugog masovnog događaja bez tradicionalnih plesova, čiji su glavni znakovi širina pokreta i hrabra junaštvo, iznenađujuće u kombinaciji s poezijom i samopoštovanjem.
Naravno, ples na otvorenim prostorima Rusije zahtijevao je od muškaraca energiju i fizičku snagu, a od žena glatkoću pokreta i statusnost. Zato Ruski narodni ples, popis koji se povremeno ažurira novim elementima i prepoznatljivim znakovima je vrsta ode otadžbine. Često su takvi govori popraćeni pričama i pjesmama o herojima domovine, kraljevima i njihovim pobjedama.
Glavni ruski narodni plesovi, čija imena često odražavaju njihovu bit, su sljedeći:
Svaki od tih elemenata domaće koreografije zahtijeva više pozornosti, jer je potrebno opisati sve te brojeve i karakterizirati njihove glavne značajke.
Ovaj popularni ples rođen je 1113. u Kijevu nakon smrti velikog vojvode Svyatopolka. Vjeruje se da je ime ruskog narodnog plesa ovog tipa rođeno zahvaljujući zidaru Peteru Prisyadki, koji se, radeći na stražnjici, nije odvojio mnogo sati, izašao na ulicu i skočio, istežući noge koje su postale dosadne za radni dan. Nakon što je u Kijevu na poziv svoje pratnje, Vladimir Monomakh odvezao kroz grad i odmah primijetio neobične kretnje Petra, obraćajući se pitanje tadašnjem mitropolitu Niceforu. Nekoliko dana kasnije, nepoznati nepoznati zidar plesao je pred Velikim vojvodom, zabavljajući ga dan i noć. Ovaj ples, koji se ponekad naziva i "ispod sjedanja", stekao je veliku popularnost u drevnom Kijevu i dosegao moderna vremena gotovo nepromijenjen, zadržavajući svoj glavni skup pokreta. Stranci ga često povezuju sa sit-in ruskim narodnim plesovima, čija se imena, iako ne znaju, mogu razlikovati po svojoj originalnosti i širini prezentacije.
Ovaj posebni i jedinstveni tip ruske nacionalne koreografije teško je odrediti bilo koji konkretan datum nastanka, jer je dubina njegovog prodora u izvore antičke Rusije doista fascinantna. Može se slobodno reći da su i drevna slavenska plemena vodila okrugle plesove, na svoj način slaveći taj ili onaj praznik.
Naravno, ime takvog ruskog narodnog plesa izravno odražava njegovu glavnu osobinu - "predvođenu zborom". U pravilu su takvi plesovi uvijek bili tematski povezani sa svečanim događajem (susret proljeća, javna šetnja u čast dobre žetve, itd.). Stanovnici su se uvijek unaprijed pripremali, zvali su goste iz drugih gradova i sela, pečeni kruh i oslikana jaja.
Tu je i distribucija ruskih plesova i sezona. Najveselije pore su proljeće, ljeto i jesen, a upravo su u tim razdobljima stanovnici najviše plesali, odajući počast silama prirode i slavljući svaki dan radosti i ljubavi svojstvenih samo ruskom narodu.
Zajedno s okruglim plesovima, u narodu su rasprostranjeni tzv. Improvizacijski plesovi, a glavna razlika je u tome što plesači koji sudjeluju u njima nisu ograničeni na bilo koju vrstu pokreta, a svatko može slobodno pokazati što može. Činjenica je da su takve izvedbe ponekad bile iznenađenje ne samo za publiku, već i za samog izvođača. Zato su obično povezani s improvizacijom.
U pravilu su dječaci i djevojčice od najranije dobi učili kako izvoditi slične ruske narodne plesove. Imena ovih brojeva sada su poznata gotovo svakom Rusu ("Lady", "In Garden", "Valenki", itd.), Što nam omogućuje da s povjerenjem govorimo o ovoj vrsti folklorne umjetnosti koja ne gubi popularnost. Naravno, s vremenom su se u tim plesovima pojavili novi elementi, postali su dinamičniji i složeniji, no to je samo dodatno povećalo interes građana za njihove omiljene brojeve.
Ne manje pozornosti treba posvetiti žanru nacionalne koreografije, u kojem se, kao ni u jednom drugom, izražava interes ljudi za prirodne fenomene i očituje se kreativno promatranje, što je posebno vidljivo u imitaciji, npr. Mećava, vjetar, a ponekad i medvjed, zec itd.
Kako se iz naziva vidi, takvi plesovi imaju izražen igrani dio, gdje izvođač ne samo pleše, već djeluje kao jedan od predstavnika flore ili faune, dajući im neke ljudske osobine.
U ovim brojkama posebno je živo prikazan inteligentan stav ruskog naroda prema životu oko njega. Stoga su sve komponente igara osmišljene kako bi se što preciznije naglasile određene značajke i navike životinja, što se očituje u dizajnu kostima, glazbe, plastike, igre svjetla i sjene i glume. I sinteza svih tih komponenti omogućuje vam da stvorite jedinstven i jedinstven stil izvedbe, toliko popularan među ljudima.
Ova vrsta zabave seže do 907. godine, kada je veliki knez Oleg i njegovi ljudi u Kijevu proslavili pobjedu nad Grcima. Toga je dana Njegovo Veličanstvo zabavljalo 16 plesača prerušenih u medvjede, kao i četiri pravih medvjeda, koji su bili odjeveni u ljudske kostime. Na kraju događaja, Oleg je naredio da se medvjedi puste, a izvođačima je naređeno da budu pogubljeni, jer ih je, prema legendi, princ koji je slabo vidio vidio vidio kao omražene sjeverne veleposlanike, koji mu nisu dali dug od nekoliko stotina kuna.
Uostalom, slična zabava u Rusiji se vrlo često prakticirala, a nastupi s medvjedima postali su stalna zabava, posebno za goste koji nisu navikli na te divlje životinje. Možda je nakon toga počeo povezivati izgled ruskog naroda s ovom snažnom, snažnom, ali obično dobronamjernom životinjom.
Ljudi u Rusiji cijelo su vrijeme cijenili i poštivali tradiciju, pa su tako očuvali kreativnost kao narodni ples u naše vrijeme. Imena glavnih folklornih plesova, kao što se vidi iz gore navedenog, u potpunosti odražavaju njihovu samu bit i personificiraju jednostavnost i širinu duše. Stoga je važno da takav folklor ostane nepromijenjen, tako da potomci mogu osobno vidjeti da je umjetnost u Rusiji visoko cijenjena, te da nacionalno bogatstvo cvjeta još mnogo godina.