Povijest kazališta: nastanak i razvoj kazališne umjetnosti, zabavne činjenice

Povijest Kazalište seže u antičku Grčku prije više od dvije tisuće godina. Rođena je najstarija umjetnost, kao spektakularna zabava javnosti, svečane scene glumaca glumaca. Predstave su izvorno bile ograničene na velike Dionizije - veliki vjerski praznik.

Sada je kazalište nesumnjivo nešto više od procesije pjevačkih ljudi u kozjim kožama oko grada. Postala je visoka umjetnost, način rekreacije za visoko društvo, mjesto kulturnog prosvjetljenja. Povijest nastanka kazališta je fascinantan proces razvoja koji se nastavlja do danas. Nju ćemo čitatelju reći u našem članku. U prezentiranom materijalu naći ćete i mnoge zanimljivosti. Počnimo.

početak

U Ateni V stoljeća prije Krista. e. Kazališne predstave bile su sastavni dio vjerskih blagdana. Procesije s kipom Dioniza bile su popraćene veselim pjesmama i dramatičnim igrama. Može se reći da je povijest atenskog kazališta započela kao amaterska umjetnička aktivnost za manji broj gledatelja. U početku su se postavljale samo tragedije, kasnije su se počele prikazivati ​​komedije. Vrijedno je spomenuti da su predstave, u pravilu, bile prikazane samo jednom. To je potaknulo autore da stvore relevantna, zanimljiva djela. Dramski pisac nije samo napisao predstavu, već je bio punopravni sudionik predstave, obavljao je uloge: redatelja, skladatelja, koreografa, pa čak i glumca. Naravno, to su bili izuzetno talentirani ljudi.

No, da bi postao koreograf (vođa zbora), veliki talent nije bio potreban. Sve što je bilo potrebno je novac i veze s državnim službenicima. Glavna odgovornost chorega bila je plaćanje računa, potpuna materijalna podrška i potpora kazališta. U to je vrijeme bio mjesto natjecanja, kojeg je pobijedio choreg, pjesnik i protagonist. Pobjednici su okrunjeni bršljanom, nagrađeni. Pobjeda im se predala odlukom žirija.

Zanimljiva je činjenica da su stari Rimljani bili pravi ljubitelji realizma. Ideal se smatrao produkcijom u kojoj je glumac 100% navikao na ulogu - ako je bilo potrebno, morao je biti spreman čak i umrijeti.

греческом театре Grčko kazalište nije bilo krova, gledatelji i glumci su zapravo bili na ulici. Veličina drevnih kazališta bila je ogromna, mogli su primiti od 17 do 44 tisuće ljudi. Prvo su se drvene platforme koristile za skupljanje publike, zatim su za kazalište prilagođene padine prirodnog kamena. I tek tada, u IV stoljeću prije Krista. e., sagrađeno je kameno kazalište.

Vjerojatno će vas zanimati da je vlada, počevši s Periklom, omogućila posjet kazalištu i pridružila se lijepim i financijski nezasluženim građanima. U tu svrhu, svakoj je dodijeljena potpora za jedan posjet kazalištu, a kasnije za tri posjeta.

Povijest antičkog kazališta ima jednu karakterističnu osobinu: glumci su odigrali svoje uloge bez pomoći vlastitih izraza lica. Zamijenili su ga razne vrste maski, često prilično groteskne. Mnogo se pozornosti posvećuje pokretima tijela glumca, odjeći. Glumci su bili muškarci, čak i na ženskim ulogama. Oni su zauzimali privilegirani položaj u društvu, bili su oslobođeni poreza.

Zanimljivo je da je Livius Andronik, drevni rimski dramatičar, postao otac prvog "fonograma" na svijetu. Ostao je bez glasa, ali izašao je iz situacije pronalazeći dječaka koji je govorio u ime njega.

Neki izrazi antičkog kazališta

Mnoge definicije korištene u drevnim kazalištima preživjele su do danas. U nastavku je predstavljena mala pojmovnica drevnih termina:

• Orkestar je dio kazališta okruglog oblika s dva ulaza, namijenjenog izvedbi dramskih i lirskih zborova. U atenskom kazalištu promjer mu je bio 24 metra.
• Skene - mjesto za presvlačenje. Izvorno je bio jednostavan šator, a zatim povezan s fragmentima dekoracije pozornice, primjerice, pozadinom.
• Proskeny - kolonada ispred sheme.
• Paraskeny - strani kameni nastavci.
• Estrada - brdo iznad orkestra, gdje su glumci počeli svirati u kasnoj antici.
• Ekkiklema - pokretna platforma izrađena od drveta, omogućujući vam da transformirate scenu i pomičete glumce oko scene.
• Koturny - cipele s visokim potplatima slične štulama. Uz pomoć takvih cipela glumci su postali viši, impozantniji i sličniji mitskim stvorenjima.

Izvanredna je činjenica da je u Rimu izraz “Finita la comedy” prvi put izrečen.

Lutke u kazališnom svijetu

Povijest lutkarskog kazališta potječe iz Egipta, gdje su svećenici koristili lutku boga Osirisa za izvođenje ritualnih radnji. U početku je lutkarsko kazalište bilo ritual i ritual, ali sada je vjerska nijansa nestala. Poznata ritualna lutkarska kazališta postoje u mnogim zemljama: Japanu (“Bunraku”), Indoneziji (“Wayang”), Kataloniji (“El Pastores”), Bjelorusiji (“Batleyka”) i drugima.

U povijesti lutkarskog kazališta u Americi ističe se 1962. kazalište pod nazivom "Kruh i lutka". Odlikuju ga goleme lutke od papier mâchéa, očigledan politički dodir, kao i poslastica ukusnog kruha na ulazu. Takva interakcija između glumaca i gledatelja je simbolična: kazalište treba biti što je moguće bliže ljudima.

Lutke se razlikuju po veličini i izgledu. Tu su prst i rukavica, trska i tableta, lutke i divovske lutke. Biti glumac lutkarskog kazališta nije tako lako, jer trebate biti u stanju oživjeti nežive predmete, dati mu karakter i glas.

Karakteristično obilježje svakog lutkarskog kazališta je izrugivanje nečemu, prisutnost morala, obrazovni element u scenama. Bez obzira na dob publike lutkarskog kazališta, on će tamo naći ne samo nešto čemu će se smijati, već nešto o čemu može razmišljati. Često su likovi u lutkarskom kazalištu neatraktivni, čak ružni likovi, na primjer, francuski kukičani nos otvorenog srca.

Vjerojatno će vas zanimati da glumci - ljudi nisu uvijek bogati. U povijesti američkog lutkarskog kazališta postoje činjenice koje su gledatelji mogli gledati u zamjenu za hranu.

drama

Povijest dramskog kazališta datira još iz antičkih vremena. To je vrsta umjetnosti, zajedno s lutkarskim kazalištem, pantomimom, operom i baletom. Glavno obilježje dramskog kazališta je da se glumčeve akcije kombiniraju s riječima koje je izgovorio. Posebnu pozornost u ovoj vrsti žanra posvećuje scenskom govoru. Temelj dramske izvedbe je predstava. U procesu glume improvizacija je moguća, akcija može uključivati ​​ples, pjevanje. Predstava se temelji na književnom djelu. Glavni tumač predstave ili scenarija je redatelj.

Izvanredna je činjenica da se među kazališnim radnicima smatra da nije dobro odbaciti scenarij. Ako je došlo do ove nevolje, potrebno je sjesti na nju.

Pojava domaćih kazališnih tradicija

Povijest kazališta u Rusiji podijeljena je na faze:

• Početni ("razigrani").
• Prosječni.
• Zreli.

Razigrana pozornica

Kao u starom Rimu, povijest kazališta u Rusiji počela je kao ne baš ozbiljno zanimanje. Kazališne predstave nazivale su se "zabavnim", a izvedbe - "zabavnim". Prvi kronični spomen peludova odnosi se na 1068. Postanite takav zabavni javni glumac može, u stvari, bilo koja osoba. Sa stajališta religije, aktivnost štitova je bila sramotna. U analama se nazivaju sluge đavla, i ruglo, satira i arogancija - grijesi. Crkvu nije dočekala akutna satira, ali to nikoga nije osobito zaustavilo.

Umjetnost, prihvatljiva autoritetima, klaunovost se također nije razmatrala, naprotiv, oštre društvene teme prizora, ismijavanje suvremenih nedostataka učinilo je glumce opasnim i štetnim. No, ljudi su voljeli gledati i smijati se govorima pirata. Međutim, treba razumjeti da klasično kazalište, kako ga sada poznajemo, nije izraslo iz tih čeljusti, nego neovisno od njih, čak i, naprotiv, suprotno njima.

Srednji stupanj

Sljedeća faza u povijesti ruskog kazališta je između razigranog i zrelog. U ovoj fazi postoji dvor i školska kazališta. U to vrijeme vladao je car Aleksej Mihajlovič, stranci su bili glumci dvorskog kazališta, učenici su bili učenici. Poslije smrti Alekseja Mihailoviča, djelatnost dvorskog kazališta je obustavljena sve dok Petar I nije došao na vlast, a "predstave" je tretirao pozitivno, ali je, osim zabave, dobio i propagandnu funkciju. Godine 1702. javlja se javno kazalište za mase. Njegova zgrada nazvana je “Stripom”, gdje su održane predstave njemačke družine. Ljudi nisu prihvatili ovo kazalište. Iako Petar I nije postigao svoj cilj, kazalište nije učinio omiljenim mjestom za ljude, pristupačnim i popularnim, ali je za to postavio sve potrebne preduvjete.

Zrela faza u povijesti kazališne umjetnosti

Ovo razdoblje povijesti stvaranja kazališta u Rusiji je najvažnije. U ovoj fazi kazalište je počelo stjecati one osobine koje su modernoj osobi poznate, formirane u ozbiljnu profesionalnu zajednicu. 30. kolovoza 1756. dan je početak, odnosno otvoreno carsko kazalište. Isti datum je i dan kada je u Sankt Peterburgu osnovano kazalište Alexandrinsky. To se dogodilo pod Elizabeth Petrovna.

Značajka tadašnjeg kazališta bila je istodobno sudjelovanje u produkcijama i ruskih i stranih umjetnika. U ovoj je fazi izvršavanje uloga prvo bilo povjereno ne samo muškarcima, nego i ženama. Katarina II pridaje veliku važnost kazalištu, s njom u St. Petersburgu postojale su tri skupine, provele fantastičan iznos sredstava za razvoj ove industrije.

Osim razvoja države, Catherine je obratila pozornost na privatna kazališta plemića, na primjer, bilo je kazalište Sheremetyeva, Volkonsky, Rumyantsev. Čak iu provincijama, stvorena je njihova vlastita gazdarska grupa. Izgrađeno je rusko kazalište, odnosno same predstave, po uzoru na francuske kolege. Na čelu francuske škole glume bio je I. A. Dmitrevsky, koji je obrazovao više od jedne generacije izvrsnih glumaca.

Jeste li znali?

Čitatelju predstavljamo neke zanimljivije činjenice iz povijesti kazališna umjetnost.

U vrijeme kada je Puškin bio živ, kazališta u Rusiji nisu bila posve sjedeći. Duge redove zauzimali su ljudi koji su stajali na nogama cijelu predstavu.

Značajna igra u povijesti ruske kazališne umjetnosti je D.I. Fonvizinova “Under-Age”, koja je postala prvi pokušaj ismijavanja dužnosnika, plemića, tipičnih likova 18. stoljeća. Starodum (pozitivni lik) prvi put je igrao upravo spomenuti Dmitrevsky.

Godine 1803. carska su kazališta bila podijeljena. Dramske i glazbene trupe, opera i balet, kao dio mjuzikla. Dominacija francuske škole igre na ruskoj sceni trajala je sve do XIX stoljeća. Tada je rusko kazalište konačno ustalo i krenulo svojim putem. Stečeno iskustvo postalo je dobra baza, a otkriće novih talentiranih ruskih skladatelja, glumaca, plesača podiglo je kazalište na visoku razinu.

PN Arapov prvi je opisao cijelu povijest ruskog kazališta u jednoj enciklopediji - "Ljetopisa ruskog kazališta". Pojavljuju se kazališni časopisi i profesionalni kritičari. Dakle, razvoj kazališta dao poticaj, uključujući i ruske književnosti.

Najpoznatije kazalište u Moskvi

Povijest Boljšoj teatra počinje 28.03.1776. Toga dana u Moskvi carica Katarina II potpisala je "privilegiju" za kneza Petra Urusova, dopuštajući mu da održava kazalište deset godina. Prvi put se zvao Petrovsky Theatre (u čast ulice na koju je ulazilo). Godine 1805. zgrada je potpuno izgorjela, a novi projekt izradio je arhitekt Osip Bove. Godine 1820. započela je gradnja koja je trajala 5 godina.

Izgrađeno kazalište postalo je sve više i zato je dobilo takvo ime. Ova lijepa, skladna, bogata zgrada stanovnika Moskve do 1853. godine, kada je uslijedila druga vatra, bila je zadovoljna. Ovaj put rekonstrukcija je povjerena arhitektu Albertu Kavosu. Kazalište je obnovljeno 1856. Imperial Boljšoj teatar postao je poznat ne samo u Rusiji, već iu svijetu: ovdje je bila velika akustika. Godine 1917., nakon revolucije, ime je promijenjeno u Državno kazalište Boljšoj. Ukras je dopunjen sovjetskim simbolima.

Teško je ozlijeđen tijekom Drugog svjetskog rata, preuzimajući bombu. Zgrada je ponovno obnovljena. Do 1987. godine zgrada je bila podvrgnuta samo malom kozmetičkom popravku. Sada je Boljšoj teatar zgrada s novom pozornicom na kojoj možete koristiti moderne efekte. Istovremeno je zadržao duh klasične arhitekture, vlastitu "branded" akustiku, što mu daje pravo da ga se smatra jednim od najboljih kazališta u svijetu. Ovo je priča u Boljšoj teatru.

I na kraju, još jedna, ne manje zanimljiva činjenica. Filmovi koji se u cijelosti ili djelomično odvijaju u kazalištu: “Birdman”, “Gore-Creator”, “La La Land”, “Fantom opere”, “Burlesque Tales”, “Nokaut”, “Udaranje na Broadway”, “Black” t Swan ”,“ Lutalica ”,“ Strašno velika avantura ”,“ Shakespeare u ljubavi ”,“ Ubojstvo u malom gradu ”,“ Orfevrva obala ”.

Povijest kazališta (drama i drugi žanrovi ove umjetnosti) nastavit će se razvijati, budući da je interes za nju ostao nepromijenjen više od dvije tisuće godina.