Slika "Posljednji dan Pompeja": opis

Čovjek uvijek teži lijepom, to je njegova suština. I željno proučava prošlost, uči iz nje, radi na pogreškama, jer bez toga budućnost je nemoguća. Primjer takve kombinacije umjetnosti i povijesti je slika Posljednji dan Pompeja, koju je napisao briljantan umjetnik u godinama 1830-1833. Ono što je prikazano na njemu, kako je slikar radio i što je htio prenijeti, razmotrit ćemo u našem članku.

Nekoliko riječi o autoru

Slika "Posljednji dan Pompeja" slikala je u prvoj polovici 19. stoljeća Karl Bryullov. Rođen u Petrogradu u obitelji akademskog kipara, od djetinjstva je bio prepun strasti prema umjetnosti. Studirao je s najboljim majstorima tog vremena, mnogo je putovao, često posjećivao Italiju, gdje je živio i radio.

Uglavnom su njegova platna pisana u povijesnom i portretnom žanru. Rad, posvećen našem članku, nagrađen je Grand Prixom u Parizu. Treba napomenuti da su suvremenici slikara cijenili njegov rad. Tijekom života Briullova njegova su platna dobila najuzbudljivije osvrte. Najpoznatija djela su "Konjica", "Opsada Pskova", "Portret arheologa Michelangela Lunchija" i drugi. Godine 1862. u Novgorodu je podignuta skulptura najboljih kulturnih ličnosti posvećenih tisućljeću Rusije. Među šesnaest likova u kompoziciji bilo je mjesto za Karl Bryullova.

Povijest jednog remek-djela

Povijest slike "Posljednji dan Pompeja" poznata nam je, pa ćemo je rado podijeliti s čitateljem.

Kao što smo već spomenuli, Bryullov je često posjećivao Italiju, gdje je mnogo radio. Usput, na ovoj zemlji je umro, njegovo je tijelo tamo našlo posljednje utočište. Godine 1827. slikar je posjetio iskopine drevnog rimskog grada u blizini Napulja. Naselje je pokopalo vezuvsku lavu, koja se iznenada probudila. Ovaj trenutak je upravo snimio sliku.

Posljednji dan Pompeja susreo se s vrtložnim životom. Nažalost, stanovnici malog, ali vrlo bogatog grada nisu uspjeli pobjeći. Većina ih je umrla od vruće vulkanske mase, a druge su se ugušile od otrovnih para i pepela. I samo je nekoliko uspjela pobjeći. Ali vulkan je pružio neprocjenjivu uslugu čovječanstvu - činilo se da je sačuvao život tog vremena, zadržavajući u svom izvornom obliku stanove plemstva, zidne slike, podove mozaika, slike, cvijeće. Uklanjanjem područja prašine, pepela, zemlje i zemlje, arheolozi pronalaze velik broj objekata, a sam grad danas je muzej na otvorenom.

Priprema za rad

Slika "Posljednji dan Pompeja" naslikao je Bryullov nakon temeljitog proučavanja tog razdoblja. Umjetnik je nekoliko puta posjećivao iskopine, nastojeći se sjetiti mjesta na kojem se nalaze građevine, od kojih svaki ima šljunak. Čitao je djela drevnih povjesničara, osobito rad Plinija Mlađeg, svjedoka tragedije, proučavao je kostime u muzejima i kućnim predmetima. To mu je omogućilo da realno odražava život talijanskog društva vremena vulkanske erupcije kao i prolaz osjećaje ljudi koji će umrijeti od elemenata.

Odbijen rad

Konačno, Bryullov je odlučio da je spreman za titanski rad i počeo pisati platno. Trebalo mu je tri godine da izradi remek-djelo dimenzija 4,5 x 6,5 metara. Bio je oduševljeno dočekan u Italiji, Francuskoj, Rusiji. U svojoj rodnoj Akademiji umjetnosti, Karl je nosio u svojim rukama u dvorani gdje je njegova slika već visi. Posljednji dan (Pompej tada nije mogao ni zamisliti da je posljednji za nju) poznatog grada sada će zauvijek ostati u sjećanju čovječanstva, a on je sam uskrsnuo od zaborava. Razmotrite platno, konvencionalno ga podijelite na dva dijela.

Desna strana slike

Bryullovljeva slika Posljednji dan Pompeja fascinira svojim savršenstvom, olujom emocija, drame i skladom boja. U desnom dijelu umjetnik je prikazao skupinu ljudi ujedinjenih zajedničkom tugom. Ovo je mladić i dječak koji u rukama nosi bolesnog oca, mladića koji pokušava spasiti svoju majku, ali ona naređuje da je napusti i pobjegne. Tako je vjerojatno mladić Plinije Mlađi koji nam je donio tužnu priču o Pompejima.

Slika "Posljednji dan Pompeja" također prikazuje par: mladić u naručju nosi mladenku i gleda je u lice - je li živa? Iza njih je konj koji se uzdigao s jahačem na leđima, padajuće kuće ukrašene kipovima. I nad nesretnim ljudima, nebo je tamno od dima i pepela, oblaka, rezanih munjom, struje vatrene lave.

Lijevi dio remek-djela

Nastavljamo naš opis slike "Posljednji dan Pompeja". Bryullov je s lijeve strane prikazao stube koje su vodile do groba Skavra. Tu se okupila još jedna grupa ljudi: žena koja gleda izravno u gledatelja, umjetnik s bojama u kutiji na glavi, majka s dvije djevojčice, tihi kršćanski svećenik, poganski svećenik s draguljima pod rukom, čovjek koji je oblačio ženu i malu djecu.

Još jedan "heroj" platna je svjetlo, točnije njegovi učinci. Hladna sjena munje suprotstavlja se sjaju vulkana. Panorama umirućeg grada izgleda vrlo tragično i realno.

Analiza slike "Posljednji dan Pompeja"

Bryullov je majstorski odabrao boje koje su mu pomogle prikazati sliku vrlo realistično. Na platnu dominiraju nijanse crvene - narodna odjeća, sjaj, cvijeće na glavi nevjeste. U središtu platna umjetnik je koristio zelenkaste, plavkaste i žućkaste tonove.

Završavajući opis slike "Posljednji dan Pompeja" (kako se neki pogrešno nazivaju platnom), pokušat ćemo je analizirati, pronaći skriveno značenje. Gledatelj treba obratiti pozornost na činjenicu da su ljudi zamrznuti, kao da poziraju slikaru. Njihova lica nisu izobličena boli, čak je i djevojka koja leži na zemlji lijepa. Ljudska odjeća je čista, na njima nema krvi. To je načelo konvencije kojim slikar pokazuje da je čovjek najljepše stvorenje na Zemlji. Zapanjujuće je da mnogi likovi na slici u trenucima opasnosti misle ne samo na sebe, nego i na druge.

Bryullov je odstupio od pravila realizma slijedeći osnove klasicizma. On ne privlači uobičajenu gužvu, koja u panici nastoji napustiti grad, već je naručila skupine ljudi u kojima su slična lica, ali različita poza. Dakle, majstor prenosi osjećaje kroz pokret, plastiku. Ali majstor u umjetnosti čini mnogo novih stvari, krši prihvaćena pravila, zbog čega platno pobjeđuje. Umjetnik koristi nemirno svjetlo koje daje oštre sjene, zaplet pun tragedije. Na slici se isprepliću dvije teme - visina ljudskog duha, ljubavi, samopožrtvovanja, junaštva i katastrofe, što je rezultiralo smrću ne samo grada, nego i cijele kulture.

Umjesto zaključka

Slika koju je stvorio genij umjetnosti, lijepa i strašna. Da, čovjek je nemoćan pred elementima koji ne poznaju prepreke u njihovoj moći. Međutim, on može i mora ostati Čovjek velikim slovom. Nisu svi sposobni za to, ali to treba tražiti. Takvi sukobljeni osjećaji obuhvaćaju svakoga tko pogleda na platno s prikazom posljednjih dana drevnog grada. I danas svi mogu vidjeti slavno platno posjetom Državnom ruskom muzeju.