Tople boje i hladne boje u slikarstvu: stol

Boja u slikarstvu je vrlo važan i složen koncept. To proizlazi iz fizičke prirode svjetla i od strukture ljudskog vizualnog sustava, od procesa percepcije boje. Odavno je poznato da ne postoje dvije osobe koje jednako vide iste predmete i pejzaže, ali sa svim bogatstvom boja u umjetničkim senzacijama boja postoje opći principi. Podjela slikovite palete tople boje i hladne boje su jedan takav koncept.

Podijeljeni spektar

Veliki fizičar Isaac Newton (1643-1727) prvi je otkrio sastav boje sunca. Greda je prošla kroz staklenu prizmu i razložila se na sedam osnovnih nijansi. U budućnosti, znanstveni razvoj doveo je do stvaranja kolornog kruga od dvanaest primarnih boja, od kojih se, spajanjem, može dobiti raznolikost boja koja nas okružuje, bogatstvo nijansi koje je dugo inspiriralo umjetnike. Ovaj kolor boja nazvan je po švicarskom umjetniku i znanstveniku Johannesu Ittenu (1888-1967).

Spektar boja i kolor boja mogu se podijeliti u dva dijela - tople boje i hladne boje: toplo od zelene do crvene, hladne od cijan do magenta. Neki smatraju da je zelena boja hladna, drugi naglašavaju poseban pojam - neutralan. Ova podjela je svima jasna, svi se s njom slažu, ali objektivnost razloga za takvu podjelu već se dugo raspravlja, napredujući u njezinim verzijama.

Glavni kriterij je temperaturna asocijacija.

Naravno, prva stvar koja se može uzeti kada se govori o podrijetlu podjele na tople boje i hladne boje je prirodna asocijacija. Žuta, crvena, narančasta boja boje su sunca, vatre. Nije ni čudo da u ruskom jeziku postoji obrt koji objašnjava zagrijavanje metala: žariti crveno. Takve temperaturne promjene u boji mogu se vidjeti u krijesu ili u kaminu, iako se neki plinovi tijekom spaljivanja mogu obojiti u naizgled hladne boje: kako se ne sjećati plavičastog sagorijevanja kućnog plinskog goriva. Ipak, plavkaste i plavkaste boje uzrokuju logičke osjećaje hladnoće: boje neba, vode, leda, snijega.

Dan-noć, ljeto-zima

"Temperatura" boja jasno je vezana uz doba dana: svijet koji se diže, zagrijava sunce obojava nebo u sjajnom rasponu: crvene, ružičaste, narančaste nijanse, a hladnoća noći jasnije se osjeća u plavičastoj mjesečini, koja prirodnom okruženju daje prigušenu i mutnu boju, iako večernja svjetlost daje prigušenu i dosadnu boju, iako večernja svjetlost daje prigušenu i dosadnu boju, iako večernja svjetlost daje prigušenu i dosadnu boju. - zalazak sunca - također može rasplamsati vruću gamu.

Zanimljivo je da prije početka hladnog vremena, prije zime, tople boje ljeta blistavo rasplamsaju u vatrenim bojama jeseni, da ih zamijeni plavkasta i plavkasta boja snijega, leda i hladnog neba.

Rezultat: emocionalna komponenta ima definicijsko značenje „temperature“ boje, što joj daje veću subjektivnost, iako je sporazum s općeprihvaćenom podjelom na tople boje i hladne boje među svima onima koji se bave karakteristikama boja u globalnom smislu.

Blizina - daleko

Iz doba renesanse javlja se dobro razvijena teorija zračne perspektive koja se temelji na još jednoj emocionalnoj i psihološkoj karakteristici toplih i hladnih boja: subjekt obojen u hladnoj boji čini se da se nalazi dalje od žute, crvene, narančaste ili njihovih nijansi. Čak i ne krajolik, već jednostavno stol s toplim i hladnim bojama može dati ideju o tome.

Jasno se vidi kako jedan od Titana renesanse, Tizian Vechelio (1488.-1576.), Koristi to svojstvo na slici "Bacchus and Ariadne".

Master jasno dijeli prostor boja dijagonalno na dva dijela u potpunosti u skladu s Ittenin kolor boja, koji će se pojaviti nakon četiri i pol stoljeća. Hladno i toplo nijanse boja koristi se za izradu ogromnog prostora za slike. U prvom planu dominiraju tople boje, pozadina je plavkasta, bjelkasta boja neba, mora i daleke zemlje, te na granici zelena stabla, koja su po svim teorijama neutralna, a hladni zastor glavnog lika i topla boja plašta središnjeg lika Odluka o boji rafinirana i skladna.

Sve je relativno

Potrebno je shvatiti da "toplinska-hladnoća" boja u slikarstvu nije apsolutni koncept, to jest, ne može se mjeriti, a to se svojstvo može ispravno procijeniti samo u usporedbi s drugom bojom.

Upotreba spektralnih, jedinstveno toplih ili definitivno hladnih boja egzotična je stvar, a slike značajnih ravnina, obojane jednom bojom, zapravo su konceptualne stvari, primjerice apstraktno slikarstvo Marka Rothka.

U tradicionalnijem slikarstvu, međusobni odnosi različitih "temperaturnih" boja javljaju se na razini kombinacije malih poteza, koji, zahvaljujući optičkom miješanju, čine susjedne boje toplijima ili hladnijima. Nemoguće je razumjeti koje su boje tople i koje su hladne, s obzirom na dijelove slikovitog prostora koji ih sadrži odvojeno od okoliša.

Hue više boja

Jedna od najočitijih osobina visoke likovne vještine je sposobnost vidjeti i primijeniti na platnu milijune nijansi koje su sadržane u svakom elementu prirode oko nas. Sposobnost razlikovanja toplih boja u hladnim bojama i obrnuto daje posebnu izražajnost slici. Ovdje je važno spomenuti načelo modeliranja boje volumena: ako svjetlost obojena toplom bojom padne na predmet, sjena bi trebala biti hladna i obrnuto. Ne slažu se svi slikari s njim, ali se ovaj zakon primjenjuje vrlo široko.

Neki istraživači kažu da je izraz "tople i hladne boje" netočan. Tablica prikazuje boje koje se vrlo rijetko koriste bez miješanja s drugim nijansama, a za točniju definiciju boja treba reći "toplije" ili "hladnije". Na primjer Prusko plavo i ultramarin - nijanse plavog sektora iz hladnog dijela kotača boja, a svaka od tih boja bit će jasno hladnija od bilo koje crvene nijanse, ali čak će i početnički umjetnik reći da je azurno toplije od ultramarina.

Korištenje složenih kombinacija boja i nijansi dobivenih miješanjem, omogućuje obogaćivanje palete, čak i ako je to uglavnom neutralnih boja. Dakle, zelenu "temperaturu" učinite zelenom - toplom ili hladnom - dodavanjem željene boje plave ili crvene gama.

Zasićenje i čistoća

Umjetnici u procesu stvaranja slika uzimaju u obzir i neka svojstva osjećaja topline ili hladnoće u boji. Dakle, kako bi se "podigla temperatura" u desnom dijelu slikarskog prostora, iskusni slikar koristi manje čiste i manje zasićene boje koje će se približiti akromatskoj bijeloj ili sivoj boji. Prema tome, najcool su najčišće i zasićene nijanse.

Ova definicija se vraća na pitanja psihologije: smatramo sve što izgleda strože, točnije, konciznije, simetričnije, logičnije itd. Hladnije, itd. Tako možete okarakterizirati ne samo slikarstvo, nego i arhitekturu, dizajn, tisak i druge slične grane umjetnosti.

Teorija - samo pomoć

Povijesno iskustvo onih majstora prošlosti koji su u slikarstvu primijenili tople i hladne boje pokazuje važnost ovog aspekta percepcije boja. Poznavanje, ali samo u kombinaciji s iskustvom i talentom, pomoć u radu i suvremenim umjetnicima.