Što je gregorijansko pjevanje? Povijest gregorijanskih napjeva

Kroz povijest razvoja sakralne glazbe razvile su se određene tradicije, trendovi i stilovi. Stoljećima je u Katoličkoj crkvi korištena posebna vrsta liturgijskog pjevanja - gregorijansko pjevanje. Sastavni je dio baštine drevne Crkve. Ove kultne melodije bile su osnova liturgijske glazbene tradicije katoličanstva.

Povijest i podrijetlo izraza

U ranokršćanskim književnim izvorima gregorijansko pjevanje definirano je kao stil pjevanja rimskog podrijetla i nazvan je cantus romanus ili cantilena romana. Kasnije je ova kanonizirana zbirka melodijskih melodija postala raširena ne samo u Rimu, nego i daleko izvan njezinih granica.

н. э. ) Но термин принят спустя 300 лет после его смерти. Naziv korala potječe od imena Grgura I. Velikog (540. -604 .), Ali je taj izraz usvojen 300 godina nakon njegove smrti. Također, Grgur Veliki se često pripisuje autorstvu napjeva. Međutim, to nije točno. Naravno, on je dao značajan doprinos razvoju katoličke glazbene tradicije, ali nije samostalno skladao djela. Njegova je uloga bila isključivo u odabiru i uređivanju melodija koje su kasnije postale temelj. Papa Grgur Veliki, koji je također poznat kao Dvoeslov, odobrio je osnovnu strukturu, sistematizirao ponašanje katoličkih službi i dogovorio kršćanske melodije i tekstove za duhovno čitanje prema datumima crkvene godine.

Vjeruje se da je gregorijanski pjev glazbeni simbol srednjeg vijeka. Međutim, korijeni ove tradicije idu mnogo dalje - čak iu doba kasne antike. Tada su se na Bliskom istoku počele stvarati prve kršćanske zajednice. Preduvjet za stvaranje i distribuciju ovog žanra bila je želja papinske vlasti da pojednostavi glazbenu stranu bogoslužja.

Riječi gregorijanskih napjeva

Liturgijske melodije Rimokatoličke crkve izvode se na latinskom jeziku. Tekstovi su uglavnom prozaični. U pravilu, to su hvalospjevi, molitve, odlomci iz Vulgate, kao i raniji latinski prijevodi Biblije. Tekstovi psaltira igraju značajnu ulogu.

Fonetika također ima neke posebne značajke. U procesu izvedbe pjevaju se ne samo zvukovi samoglasnika, nego i tzv. Polu-vokalni i nazalni zvukovi. Najznačajniji semantički naglasci naglašeni su posebnom oznakom - episaema. To je pomoglo istaknuti glavne elemente i proširiti određene tonove.

Gregorijanske glazbene značajke

Klasično pjevanje u ovom žanru podrazumijeva monofoniju bliskog kolokvijalnom govoru s elementima recitativa. Tijekom vremena stil se malo promijenio pod utjecajem narodne glazbe. Pojedini izvođači pridonijeli su svojim intonacijskim zamahom i melodijskim ukrasima, obogaćujući klasičnu strukturu crkvenih himni.

Temelj katoličke melodije je tekst molitve ili hvaloslovnog teksta. Glazba se oslanja isključivo na riječi obožavanja. Međutim, postoje neke značajke. Po tipu melodijskog prikaza gregorijanski korali mogu se podijeliti u nekoliko skupina:

• slogovni - svaki se slog uspoređuje s glazbenim tonom, što omogućuje jasnoću percepcije recitativa;
• nematic - moguće je pjevanje jednog sloga u dvije ili tri note; pomaže u postizanju jednostavnosti i lakoće;
• Melismatic - posebna vrsta izvedbe u kojoj je dopuštena improvizacija, a broj nota koje pjeva za svaki slog nije ograničen nikakvim pravilima.

Poslušajte i usporedite gregorijanske zborove:

Pjevanje "Aleluja. Magnus Dominus ”odnosi se na melodijski tip melodijske prezentacije.

Ovo djelo odlikuje improvizacija i relativno slobodno u usporedbi s ranijim asketskim tvorevinama katoličkih redovnika.

I sada je predstavljen nematički tip melodijske izvedbe. Ovo je ponuda "Populum humilem".

Odlikuje se lakoćom percepcije teksta i strogošću.

Međutim, razlika između stilova je vrlo uvjetna. Svaki se odlomak može okarakterizirati samo na temelju prevladavanja određene usporedbe bilješki i slogova. Odvajanje melodijskih segmenata strogo odgovara granicama semantičkih fragmenata teksta.

Značajke izvršenja

Crkvena djela apsorbirala su ozbiljnost i asketizam ranog kršćanstva. U početku, katolički su pjevali isključivo monasi. Kasnije su napjevi postali dostupni običnim župljanima.

Unatoč monofonijoj prezentaciji, crkvene pjesme često se pjevaju u zboru. Postoje dvije glavne vrste reprodukcije:

• responsornoe - izmjena solo i zborskog pjevanja;
• antifoni - naizmjenični zvuk dviju skupina izvođača.

Obje se koriste u bogoslužju. Osim toga, gregorijansko pjevanje, kao simbol srednjeg vijeka, postalo je osnova za razvoj crkvene glazbene tradicije. Služio je kao specifičan tematski okvir za stvaranje mnogih polifonih djela, koja su kasnije obogatila katoličke službe.

Razvoj glazbene notacije

Unatoč evoluciji glazbene notacije, gregorijansko pjevanje se još uvijek bilježi u skladu s načelom kojeg je u 11. stoljeću vodio Guido Aretinsky - na četiri linije. S obzirom na mali raspon napjeva, u petom redu nije bilo potrebno. Važno je napomenuti da se tijekom snimanja prikazuje samo približna lokacija zvuka, a točno trajanje uopće nije naznačeno. Ključ pokazuje početnu fazu, koja služi kao polazište za daljnje pjevanje.

Međutim, ovaj način prezentacije nije se pojavio odmah. Isprva su crkvena djela zabilježena bez bilješki u tonarima i postupcima, što su podsjetnici na izvođače i himne. U X. stoljeću postoji nestalni zapis - fiksiranje glazbe uz pomoć posebnih simbola umetnutih u tekst. U 12. stoljeću postaje sve raširenije i savršenija oznaka - pravokutna - linearna. U njemu se pojavljuje prikaz ritmičkog uzorka, a smjer melodijskog pokreta postaje sve više definiran. Sada su izvođači točno razumjeli koliko dugo treba održavati sljedeću notu.

Utjecaj korala na daljnji razvoj glazbe

Glazba gregorijanskog korala značajno je utjecala na razvoj kulture srednjeg vijeka i renesanse. Najveći trend, nastao pod utjecajem katoličkih tradicija, barokni je. Asceticizam i ozbiljnost obogaćena je ornamentizmom i bizarnošću, široka je improvizacija, a monofonsko pjevanje kombinirano je s polifonijom. Glazba dobiva više slobodnog stila.

Poznati napjevi

Mnogi europski i ruski skladatelji koristili su gregorijanske zborove kao glavnu temu svojih djela. Jedan od najpoznatijih je Dies Irae, što znači "Dan gnjeva". Autor korala je nepoznat, ali prva spominjanja datiraju iz sredine XIII. Stoljeća. Tema ovog pjevanja poslužila je kao osnova za improvizacijski razvoj djela skladatelja poput Verdija, Mozarta, Rahmanjinova, Brahmsa, Berlioza, Liszta i mnogih drugih.

Još jedan poznati gregorijanski pjev - Ave Maria. Tradicionalno katoličko bogoslužje uključivalo je nekoliko mogućnosti za pjevanje ovog teksta. Jedan od najpoznatijih kasnije koristili su mnogi skladatelji, uključujući Bacha, Schuberta i Verdija.

Prema riječima učitelja Gregoriana na Sveučilištu u Essenu Stefana Klecknera, taj se trend ne može nazvati zastarjelim. Strogi katolički napjevi imaju jednostavnost i ljepotu koja vam omogućuje da "očistite uho". Na pitanje "Zašto je gregorijanski pjev postao tako popularan?" Stručnjak odgovara da su za mnoge takve melodije postale neka vrsta sedativa. Zbog toga se katoličko pjevanje može nazvati glazbom budućnosti.