Što je glazbena slika? Klasifikacija i konstrukcijske značajke

Glazba se pokorava životnim zakonima, ona je stvarnost i stoga utječe na ljude. Vrlo je važno naučiti slušati i razumjeti klasičnu glazbu. Čak iu školi, djeca uče što je glazbena slika i tko je stvara. Najčešće učitelji daju definiciju slike - česticu života. Najbogatije mogućnosti jezika melodija omogućuju skladateljima da stvaraju slike u glazbenim djelima kako bi utjelovili svoje kreativne namjere. Uronite u bogati svijet glazbene umjetnosti, upoznajte različite vrste slika u njemu.

Što je glazbena slika

Nemoguće je svladati glazbenu kulturu bez percepcije ove umjetnosti. To je percepcija koja omogućuje izvođenje skladanja, slušanja, izvođenja, poučavanja, muzikoloških aktivnosti. Percepcija omogućuje razumijevanje glazbene slike i njezina nastanka. Treba napomenuti da skladatelj kreira sliku pod utjecajem dojmova uz pomoć kreativne imaginacije. Da bi se lakše razumjelo što je glazbena slika, bolje ju je zamisliti u obliku kombinacije glazbenog i izražajnog sredstva, stila, karaktera glazbe, konstrukcije djela.

Glazba se može nazvati živom umjetnošću, kombinirajući mnoge aktivnosti. Zvukovi melodija utjelovljuju životni sadržaj. Slika glazbenog djela znači misli, osjećaje, iskustva, postupke određenih ljudi, različite prirodne manifestacije. Također, ovaj pojam podrazumijeva događaje iz nečijeg života, djelovanje cijele nacije i čovječanstva.

Glazbena slika u glazbi je složenost karaktera, glazbenih i izražajnih sredstava, društveno-povijesnih uvjeta podrijetla, načela gradnje, stila skladatelja. Ovo su glavne vrste slika u glazbi:

1. Lirski. Prenosi osobna iskustva autora, otkriva njegov duhovni svijet. Skladatelj prenosi osjećaje, raspoloženje, senzacije. Ovdje nema radnji.
2. Epic. On pripovijeda, opisuje neke događaje u životu jedne nacije, govori o njegovoj povijesti i podvigima.
3. Drama. Prikazuje privatni život osobe, njegove sukobe i kolizije s društvom.
4. Nevjerojatno . Pokazuje izmišljene fantazije i imaginacije.
5. Stripovi. Izlaže sva zla koristeći smiješne situacije i iznenadnost.

Lirska slika

U davna vremena bilo je takvih ljudi gudački instrument - lira. Pjevači su uz pomoć njega prenosili različita iskustva i emocije. Od njega je otišao pojam poezije, prenoseći duboka duhovna iskustva, misli i osjećaje. Lirska glazbena slika ima emocionalne i subjektivne elemente. Uz njegovu pomoć skladatelj prenosi svoj individualni duhovni svijet. Lirsko djelo ne uključuje nikakve događaje, već prenosi mentalno stanje liričnog junaka, to je njegova ispovijed.

Mnogi su skladatelji naučili prenositi tekstove kroz glazbu, jer je vrlo blizu poeziji. U instrumentalne lirske radove ubrajaju se djela Beethovena, Schuberta, Mozarta, Vivaldija. Također u tom smjeru radili su Rachmaninov i Čajkovski. Glazbene lirske slike su nastale uz pomoć melodija. Nemoguće je formulirati svrhu glazbe bolje nego što je Beethoven učinio: "Ono što proizlazi iz srca mora dovesti do njega." Formirajući definiciju slike glazbene umjetnosti, mnogi istraživači uzimaju upravo tu tvrdnju. U svojoj proljetnoj sonati, Beethoven je učinio prirodu simbolom buđenja svijeta iz hibernacije. Glazbena predodžba i vještina izvođača pomažu vidjeti u sonati ne samo proljeće, već i radost, slobodu.

Moramo se prisjetiti i Beethovenove Sonatne mjesečine. Ovo je doista remek-djelo s glazbenom i umjetničkom slikom za klavir. Melodija je strastvena, uporna, završava beznadnim očajem.

Lirski u remek-djelima skladatelja povezuje se s figurativnim razmišljanjem. Autor nastoji pokazati što je ostavio taj ili onaj događaj u njegovoj duši. Upravo je majstorski prenosio "melodije duše" Prokofjeva u valceru Nataše Rostove u operi "Rat i mir". Priroda valcera je vrlo nježna, osjeća se plašljivo, sporo i istovremeno zabrinuto, žeđ za srećom. Još jedan primjer skladateljeve lirske glazbene slike i vještine je Tatjana iz opere Čajkovskog Eugena Onegin. Također primjer glazbene slike (lirski) može poslužiti kao djela Schubert "Serenade", Čajkovski "Melody", Rachmaninoff "Vocalise".

Dramska glazbena slika

Prevedeno iz grčke "drame" znači "akcija". Uz pomoć dramskog djela, autor prenosi događaje kroz dijaloge likova. U književnosti mnogih naroda takva su djela postojala davno. Tu su i dramatične glazbene slike u glazbi. Njihovi skladatelji pokazuju djelovanje junaka koji traže izlaz iz situacije, ulazeći u bitku sa svojim neprijateljima. Ove akcije uzrokuju vrlo jake osjećaje, prisiljavajući na čin.

Gledatelji u dramskom junaku vide u stalnoj borbi, koja ga vodi ili do pobjede ili do smrti. Na prvom mjestu u drami djeluju akcije, a ne osjećaji. Najmarkantniji dramski likovi su Shakespeareovi - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello - ljubomoran, što ga dovodi do tragedije. Hamlet nadvladava želju da osveti ubojice svoga oca. Macbethova intenzivna žudnja za moći natera ga da ubije kralja. Bez dramatične glazbene slike u glazbi drama je nezamisliva. To je živac, izvor, fokus rada. Dramatični junak je rob strasti, koji ga vodi u katastrofu.

Primjer dramatičnog sukoba je opera Čajkovskog Pikova dama nakon istoimenog romana Puškina. U početku se publika upoznaje sa siromašnim časnikom Hermanom, koji se želi brzo i jednostavno obogatiti. Prije toga nikada nije bio sklon kockanju, iako je u srcu bio igrač. Stimul Herman ljubi bogatu nasljednicu jedne stare grofice. Cijela drama je da se vjenčanje ne može održati zbog njegovog siromaštva. Uskoro Herman sazna za tajnu stare grofice: navodno čuva tajnu triju karata. Policajac nadvladava želju, po svaku cijenu, izviđati ovu misteriju kako bi razbio veliku sumu. Herman dolazi u groficu i zaprijeti joj pištoljem. Starica umire od straha bez otkrivanja tajne. Noću, Hermann dolazi do Hermana i šapće dragocjene karte: "Tri, Sedam, As." On dolazi svojoj voljenoj Lisi i priznaje joj da je iz njegove razloga stara grofica umrla. Lisa se bacila u rijeku od tuge i utopila se. Skrivene riječi duha koji je progonio Hermana odlazi u kockarnicu. Prve dvije oklade, na prva tri i na sedam, bile su uspješne. Pobjeda je tako u potpunosti okrenula Hermannovu glavu da je sve u svemu i stavlja sav novac koji je dobio na asovima. Vrućina drame približava se vrhuncu, umjesto asa u palubi ispada da je to Pikova kraljica. U ovom trenutku u dami s vrha Herman prepoznaje staricu groficu. Konačni gubitak vodi heroja do samoubojstva.

Vrijedi usporediti kako Puškin i Čajkovski pokazuju dramu svoga junaka. Alexander Sergeevich je pokazao Hermannu hladno i razborito, želio je upotrijebiti Lisu za njegovo obogaćivanje. Čajkovski se približio slici svog dramskog lika na nešto drugačiji način. Skladatelj malo mijenja likove svojih likova, jer njihova slika treba inspiraciju. Čajkovski je pokazao Hermanu romantičnu, zaljubljenu u Lisu, s gorljivom maštom. Samo jedna strast zamjenjuje sliku voljenog s glave časnika - tajnu triju karata. Svijet glazbenih slika ove dramske opere vrlo je bogat i impresivan.

Drugi primjer dramske balade je stvaranje Schubertovog Kralja šuma. Skladatelj je pokazao borbu dvaju svjetova - stvarnog i izmišljenog. Za Schuberta je bila karakteristična romantika, bio je fasciniran mistikom, a rad je ispao prilično dramatičan. Sukob dvaju svjetova je vrlo svijetao. Stvarni svijet utjelovljen je u slici oca koji je trezveno i mirno promatrao stvarnost i ne primjećuje Šumskog kralja. Njegovo dijete živi u mističnom svijetu, bolestan je i vidi Kralja šume. Schubert prikazuje fantastičnu sliku tajanstvene šume, obavijene tamnim tama i jureći kroz konje, oca koji nosi umiruće dijete u naručju. Svaki skladatelj daje svoj karakter. Umirući dječak je napet, preplašen, u njegovim riječima postoji molba za pomoć. Raveno dijete upada u strašno kraljevstvo strašnog šumskog kralja. Otac svim silama pokušava smiriti dijete.

Cijela balada je prožeta teškim ritmom, konjska skitnica predstavlja kontinuiranu oktavu. Schubert je stvorio potpunu vizualno-slušnu iluziju, ispunjenu dramom. Na kraju dinamike glazbeni razvoj balade završava, jer je otac u rukama držao mrtvo dijete. Ovdje su neke glazbene slike (dramatične) koje su pomogle Schubertu da stvori jednu od njegovih najimpresivnijih kreacija.

Epski portreti u glazbi

Prevedeno s grčkog "epa" ima značenje priče, riječi, pjesme. U epskim djelima autor govori o ljudima, događajima u kojima sudjeluju. Na prvo mjesto dolaze likovi, okolnosti, društveni i prirodni okoliš. Za književne epske radove spadaju priče, legende, epovi i priče. Skladatelji najčešće koriste pjesme za pisanje epskih djela, a pripovijedaju junačka djela. Iz eposa možete naučiti o životu drevnih ljudi, njihovoj povijesti i podvigima. Glavne dramske glazbene slike i vještina skladatelja predstavljaju specifične junake, događaje, priče, prirodu.

Epos se temelji na stvarnim događajima, ali u njemu ima malo fikcije. Autor idealizira i mitologizira svoje likove. Oni su obdareni junaštvom, izvode podvige. Postoje i negativni znakovi. Epos u glazbi prikazuje ne samo specifična lica, već i događaje, prirodu, koja simbolizira zavičaj u toj ili onoj povijesnoj epohi. Tako je pouka o glazbenoj slici u 6. razredu prikazana od strane mnogih učitelja uz pomoć isječaka iz opera Sadko "Rimski-Korsakov". Studenti pokušavaju razumjeti na koji način glazbeni skladatelj može nacrtati portret junaka, nakon slušanja Sadkove pjesme "Oh, ti, tamni hrast". Djeca čuju melodičnu, glatku melodiju, glatki ritam. Postupno se glavna zamjenjuje manjom, tempo se usporava. Opera je prilično tužna, turobna i zamišljena.

U epskom stilu radio je skladatelj "Moćna ruka" A. P. Borodin. U popisu njegovih epskih djela možete uključiti "Bogatirsku simfoniju" br. 2, operu "Princ Igor". U simfoniji broj 2 Borodin je zarobio moćnu herojsku domovinu. Prvo dolazi melodična i glatka melodija, a onda se pretvara u napetu melodiju. Glatki ritam zamjenjuje se točkastim. Sporo tempo se kombinira s manjim.

Poznata pjesma "Riječ o Igorovu puku" smatra se spomenikom srednjovjekovne kulture. Rad je gotov Kampanja kneza Igora na Polovce. Ovdje su stvoreni jasni epski portreti prinčeva, bojara, Yaroslavna, Polovci khani. Opera počinje s uvertira, onda postoji prolog o tome kako Igor priprema svoju vojsku za kampanju, promatra pomrčinu sunca. Slijede daljnja četiri djelovanja opere. Vrlo sjajan trenutak u djelu je krik Yaroslavne. Na kraju, ljudi pjevaju slavu knezu Igoru i njegovoj ženi, iako je marš završio porazom i smrću trupa. Glazbena slika izvođača vrlo je važna za prikazivanje povijesnog heroja tog doba.

Također bi trebao biti uključen u popis epskih djela Mussorgskog djela "Bogatir Gates", Glinka "Ivan Susanin", Prokofjeva "Alexander Nevsky". Herojska djela svojih junaka skladatelji su prenosili različitim glazbenim sredstvima.

Nevjerojatna glazbena slika

U samoj riječi "nevjerojatna" leži priča takvih djela. Najizrazitiji tvorac nevjerojatnih kreacija može se nazvati Rimski-Korsakov. Čak i iz školskog programa, djeca će prepoznati njegovu poznatu bajkovitu operu "Snježna djevojka", "Zlatni pjetlić", "Priča o cara Saltanu". Nemoguće je ne prisjetiti se simfonijske suite "Scheherazada" u knjizi "1001 noći". Nevjerojatne i fantastične slike u glazbi Rimskoga-Korsakova bliske su jedinstvu s prirodom. Priče koje postavljaju moralnu osnovu u čovjeku, djeca počinju razlikovati dobro od zla, uče milosrđe, pravdu i osuđuju okrutnost i prijevaru. Kao učitelj, Rimsky-Korsakov je govorio jezikom bajki o visokim ljudskim osjećajima. Osim gore spomenutih opera, možete nazvati Kashchei Besmrtnog, Eve prije Božića, svibnja noći i Carske nevjeste. Skladateljeve melodije imaju složenu melodijsko-ritmičku strukturu, virtuozne su i mobilne.

Fantastična glazba

Vrijedno je spomenuti fantastične glazbene slike u glazbi. Fantastični radovi se svake godine stvaraju puno. Od davnina poznate su razne narodne balade i pjesme koje hvale razne heroje. Glazbena kultura počela se ispunjavati fantazijom u eri romantizma. Elementi fikcije nalaze se u djelima Glucka, Beethovena, Mozarta. Postali su najupečatljiviji pisci fantastičnih motiva Njemački skladatelji: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. U njihovim skladbama čuju se gotičke intonacije. Nevjerojatni elementi tih melodija isprepliću se s temom ljudskog sučeljavanja s okolnim svijetom. Narodni ep s elementima fikcije temelj je djela skladatelja Edvarda Griega iz Norveške.

Je li fantazijske slike inherentne ruskoj glazbenoj umjetnosti? Skladatelj Mussorgsky ispunio je fantastičnim motivima stvaranja "Slike s izložbe" i "Noć na ćelavoj planini". Gledatelji mogu gledati klaun vještica noću praznik Ivana Kupale. Mussorgsky je također napisao tumačenje rada Sorokinskog sajma Gogola. Elementi znanstvene fantastike pojavljuju se u djelima Čajkovskog "Sirena" i Dargomyzhsky "Kameni gost". Takvi majstori kao što su Glinka ("Ruslan i Lyudmila"), Rubinstein ("Demon"), Rimsky-Korsakov ("Zlatni pijetao") nisu ostali izvan fikcije.

Pravi revolucionarni iskorak u sintetičkoj umjetnosti napravio je eksperimentator Skrjabin, koji je koristio elemente lagane glazbe. U svojim djelima posebno je upisivao linije za svjetlo. Njegova djela Božanska pjesma, Prometej i Pjesma ekstaze puna su mašte. Neke od tehnika fikcije bile su prisutne čak i među realistima Kabalevskim i Šostakovičem.

Pojava računalne tehnologije učinila je fantastičnu glazbu omiljenom za mnoge. Na ekranima televizora i kina počeli su se pojavljivati ​​filmovi s fantastičnim kompozicijama. Nakon pojave glazbenih sintisajzera otvorile su se velike perspektive za fantastične motive. Došlo je doba kada skladatelji mogu oblikovati glazbu poput kipara.

Stripovi u glazbenim djelima

Teško je govoriti o stripovima u glazbi. Nekoliko likovnih kritičara opisuje taj trend. Zadaća stripa je ispraviti smijehom. Osmijesi su pravi pratioci strip-glazbe. Žanr stripova je lakši, ne trebaju uvjeti koji donose patnju herojima.

Kako bi stvorili glazbeni trenutak, skladatelji koriste učinak iznenađenja. Tako je J. Haydn u jednoj od svojih londonskih simfonija stvorio melodiju s partijom timpana, koja je odmah uzdrmala publiku. Pucanj iz pištolja ometa glatku melodiju valcera iznenađenjem ("Bull's-eye!") Straussom. Odmah razveselila dvoranu.

Sve šale, čak i glazbene, nose sa sobom zabavne apsurdnosti, smiješne nedosljednosti. Mnogi znaju žanr komičnih marševa, marševa, šala. Prokofjevljev marš iz zbirke "Dječja glazba" od početka do kraja obogaćen je stripom. Komične likove možete vidjeti u Mozartovom Figarovom braku, gdje u uvodu možete čuti smijeh i humor. Veseli i inteligentni Figaro pametno je lukavo ispred grafa.

Elementi satire u glazbi

Još jedna vrsta stripa satira. Rjecju krutost je svojstvena žanru, to je prijeteće, cvrčanje. Uz pomoć satiričnih trenutaka, skladatelji preuveličavaju, preuveličavaju neke pojave kako bi razotkrili vulgarnost, zlo i nemoralnost. Tako se satirične slike mogu nazvati Dodona iz opere Rimsky-Korsakov “Zlatni pijetao”, Farlaf iz “Ruslana i Lyudmile” Glinke.

Slika prirode

Tema prirode je vrlo važna ne samo u književnosti, nego iu glazbi. Prikazujući prirodu, skladatelji prikazuju njegov pravi zvuk. Skladatelj M. Messiaen jednostavno oponaša glasove prirode. Takvi engleski i francuski majstori kao što su Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn mogli su melodijom prenijeti slike prirode i osjećaje koje izazivaju. Poseban panteistički prikaz prirode nalazi se u Rimsky-Korsakovu i Mahleru. Romantična percepcija okolnog svijeta može se vidjeti u predstavi Čajkovskog The Seasons. Nježna, sanjiva, ljubazna priroda je sastav Sviridov "Proljeće".

Folklorni motivi u glazbenoj umjetnosti

Mnogi skladatelji koristili su melodije narodnih pjesama za stvaranje svojih remek-djela. Jednostavne pjesme s pjesmama postale su ukras orkestralnih skladbi. Slike iz narodnih priča, epova, legendi bile su osnova mnogih djela. Koristili su ih Glinka, Čajkovski, Borodin. Skladatelj Rimsky-Korsakov u operi "Priča o cara Saltanu" koristio je rusku narodnu pjesmu "U vrtu, u vrtu" kako bi stvorio sliku vjeverice. Folklorne melodije čuju se u operi Khovanshchina u Musorgskvju. Skladatelj Balakirev, utemeljen na kabardskom folklornom plesu, stvorio je slavnu fantaziju "Islamey". Moda za narodne motive u klasici nije nestala. Mnogi ljudi su upoznati s modernim simfonijskim djelom V. Gavrilina "Chimes".