Što je sonet - lirska pjesma s 14 redaka. Shakespeareovi soneti

Proučavajući književnost, nemoguće je previdjeti takav oblik lirske riječi kao sonet. Dovoljno je teško shvatiti što je sonet, a primjeri se mogu vidjeti u mnogim autorima. Sve enciklopedije kažu da je riječ o složenom obliku, ali postoje mnogi naizgled različiti pisani radovi pod tim imenom. Dakle, sonet je lirska pjesma s 14 redaka. Ova vrsta poezije zasluženo se smatra možda najtežom za pisanje, jer kada ih sastavljate, morate se pridržavati mnogih pravila i načela. Osim toga, odlikuju ih osobito književna, uzvišena jezična i filozofska tema.

Kompilacija soneta

Figurativno, soneti se mogu podijeliti na kanonske i nekanonske. Nema mnogo klasičnih djela, većina pjesama ima odstupanja od pravila, ali još uvijek moraju biti vidljive glavne značajke svojstvene žanru.

Postoji i nekoliko oblika soneta:

• Talijanski (abab abab cdc dcd ili cde cde);
• Engleski (abab cdcd efef g);
• Francuzi (abba abba ).

Pravila su jasno definirana, ali sada ih gotovo nitko ne pridržava točno. Mnogo je primjera soneta s dodatnim linijama ili nekanonskim strofama, među kojima postoje čak i prazni stihovi. Ipak, svi oni ostaju soneti. Stoga je vrlo teško jasno i jednostavno reći što je sonet, jer treba zapamtiti da je sonet djelo koje je čvrste forme, ali se ipak razlikuje po najvećoj raznolikosti varijacija.

Kanoni pisanja soneta

U doba renesanse formirana su osnovna pravila za pisanje soneta, i to:

1. Prvo i glavno pravilo - sonet se sastoji od 14 linija. Mogu tvoriti dva katrena (quatrain) i dva terceta (trostruka) ili tri katrena i distih (couplet).
2. Pravilan razvoj teme ima određenu formulu: teza - antiteza - sinteza - izolacija.
3. Sonet ima određenu veličinu - pet i šest i šestokretnu.
4. Svaka od četiri strofe pjesme predstavlja potpunu misao.
5. Melodija, koja se postiže izmjenom muških i ženskih rima.
6. Koristite samo točne rime.
7. Korištenje riječi samo jednom, ponavljanje ne bi smjelo biti.
8. Kanonski sonet sadrži 154 sloga.

Varijacije nesanonskih soneta

Evo nekih od njih:

1. Oneginova strofa je vrlo složena vrsta pjesme. Sastoji se od tri katraina, napisana križem, parom, rimom za zvono, i jednim kupletom. Po prvi put je Puškin koristio u svom romanu "Eugene Onegin".
2. Prevrnuti sonet je oblik soneta u kojem se tertseti suočavaju s četveronožcima.
3. Rep soneta - u ovom slučaju, 14 linija soneta dodaje još jedan red ili čak nekoliko terceta.
4. Polovično ispunjava svoje ime, sastoji se od jednog četverokutnog i jednog terteta.
5. Sonet bez glave je vrsta sonetne pjesme u kojoj nedostaje prvi quatrain.
6. Lame - ima skraćenu zadnju liniju u katrena.
7. Solidni sonet - ima puni broj redaka, ali se piše samo u dvije rime.

Vijenac soneta

Jedan od oblika pjesme, koji se također može pripisati nekoj vrsti soneta. Kao i kod svih pjesama ovog žanra, ona ima zamršenu strukturu, ali ima još složeniju strukturu, a ne svaki pjesnik ima pravo napisati takvo djelo. Vijenac soneta djelo je od 15 soneta. Njegova je posebnost to što se glavna zamisao djela stavlja u posljednji sonet vijenca, takozvani autoput, koji se prvo piše. Zatim se pišu preostali dijelovi - prvi sonet počinje s prvom linijom trupa, završava s drugim, drugi sonet počinje s posljednjim retkom prvog prolaza, završava trećim redom petnaestog. I tako dalje, sve do četrnaestog dijela djela, počinje s posljednjim redom glavnog soneta i završava prvo, zatvarajući prsten soneta. Ova vrsta lirske poezije rođena je u Italiji u 13. stoljeću, a primjere takvih soneta možete susresti mnogi ruski i strani autori.

Tematske skupine soneta

Postoji nekoliko skupina (tipova) soneta, ovisno o predmetu:

• volim;
• portret;
• poetski manifest;
• ironično;
• inicijacija.

Soneti su izvorno bili namijenjeni izražavanju ljubavi njihovog autora, što je jasno izraženo u petrarkovim sonetima. Međutim, sve se kasnije promijenilo. Teme soneta postale su raznovrsnije. Na primjer, ovaj je žanr vrlo blizu vizualnoj umjetnosti portretnih opisa žena. U njima su gospodari riječi izrazili svoje osobno duboko poštovanje prema ženama, divili im se i veličali. Misli koje je autor uzeo kao osnovu za sonet, bez obzira na predmet, imao je jednu zajedničku stvar - ljepotu i dubinu. Jedini izuzeci su ironijski soneti, u kojima autor namjerno čini sadržaj stiha svjetovnijim.

Povijest žanra

Pojava ovog žanra seže do početka XII stoljeća, a Gakomo da Lentini, talijanski pjesnik koji živi na dvoru Frederika II., Smatra se njegovim pretkom. Ovaj tip lirizma nije odmah stekao popularnost, Guido Cavalcanti mu je donio slavu, au Europi su postali popularni zahvaljujući Francescu Petrarchu. Najšire korišteni sonet u renesansi postao je gotovo glavni žanr tekstova, koji su napisali gotovo svi pjesnici ovoga vremena. Među njima su Michelangelo, Shakespeare i mnogi drugi. Kasnije, u 17. stoljeću, teorija pisanja soneta nastala je u raspravi Nicole Buala "Poetska umjetnost", a pravila napisana u njoj dugo su se smatrala kanonom.

Ruski pjesnici su došli u ovaj žanr tek u XVIII stoljeću. Prvi ruski sonet napisao je V. K. Trediakovsky i bio je prijevod djela de Barra. Trediakovski je također postavio obvezan broj redaka i prisutnost filozofske teme kao obveznih načela za pisanje soneta, koji se koriste i danas. Među ruskim pjesnicima nemoguće je ne spomenuti Puškina. Nije samo pisao ovaj žanr, nego je u svom djelu Sonet pjesnik predstavio svoju priču, nabrojao je suvremene autore koji pišu u ovom žanru i time naglašava njegovu važnost.

U XIX - XX stoljeću postao je popularan vijenac soneta. Poput samog soneta, nastao je u Italiji. Prve primjere vijenaca pripadaju pjesnicima srebrnog doba. U svjetskoj poeziji poznato je više od šest stotina djela.

William Shakespeare

Vrhunac kreativnosti svih pisaca renesanse bila su djela Williama Shakespearea. Skupili su i produbili sve najbolje osobine književnosti tog doba. U biografiji Shakespearea, mnogo bijelih mrlja i tajni. Putovanje je započeo radom šaptača i pomoćnika redatelja u kazalištima, kasnije je postao glumac, ali je uspio istinski otkriti svoje talente u pisanju, i to u dramaturgiji. Shakespearovo djelo može se podijeliti u tri razdoblja. Djelo ovog pjesnika ističe se raznolikošću ne samo žanrova, nego i tema, razdoblja i naroda. Čini se da je to apsolutno tipično za renesansu, emocionalnost, brzina razvoja događaja, neke fantastičnosti i fantazije, pronađene su i među ostalim dramatičarima tog vremena. Međutim, djela Shakespearea odlikuju harmonija i upečatljiv osjećaj proporcija u ovom moru strasti.

Razdoblja u Shakespeareovim djelima

Prvo razdoblje odlikuje se optimizmom, fantastičnošću i laganim veselim motivima. Prva djela autora nisu se razlikovala od klasičnih oblika, teških za percepciju, i parcela s mnogim glumcima. Tako je mladi pjesnik naučio osnove drame. Kasnije je počeo uvoditi svježe ideje u poeziju, ispunjavati ih novim značenjem i tražiti profinjenije, idealne oblike, ne udaljujući se od kanona renesansne dramaturgije. Istodobno piše ciklus soneta koji zaslužuju slavu samo s pojavom romantizma.

Drugo razdoblje značajno se razlikuje od prvog, karakterizira ga posebna tragedija, pa čak i neki pesimizam. U ovom trenutku, pisac postavlja teške životne probleme, koji su utjelovljeni u tragedijama.

Treće razdoblje obilježavaju tragične komedije, sretnom završetku predstava prethodi prava pobuna strasti s oštrom dramom.

Zbirka "Soneti"

Po prvi put je 1609. objavljena zbirka Shakespeareovih "Soneta". Oko knjige ne prolazi ništa manje tajni i mitova nego biografija ovog tajanstvenog pjesnika. Mnogi sumnjaju da su soneti u ciklusu u pravom redu: neki pretpostavljaju da taj aranžman pripada izdavaču ili uredniku, drugi čak misle da su aranžirani samovoljno. Ipak, distribucija soneta u zbirci je od velike važnosti za razumijevanje njezine suštine. Tradicionalno, uobičajeno je da se zbirka uzima na ovaj način: likovi su lirski junak, njegov prijatelj i ljubavnik (tamnoputa dama). Većina soneta o autorovoj ljubavi (lirskom junaku) svom prijatelju, čistom i čarobnom, to je uzvišeno i istinsko pravo prijateljstvo. Autorovi osjećaji prema tamnoputoj dami, naprotiv, niski su i tjelesni, to je njegova strast i privlačnost koja porobljavaju njegov um. Istovremeno, mnogi homoseksualnim prizvukom pripisuju pjesme posvećene mladiću, a ove sumnje su pojačane činjenicom da je od 154 soneta samo posljednjih 26 posvećeno tamnoputoj dami. Međutim, potvrda tih pretpostavki nikada nije pronađena. Bitna razlika između Shakespeareovih soneta i drugih djela pjesnika iz tog doba je da slika voljenog nije prikazana kao mitski ideal ljepote, već kao vrlo zemaljska žena.

Sonete iz zbirke mogu se podijeliti u zasebne tematske skupine, ali sve one crtaju cjelovitu sliku složenog odnosa između likova. Ljubav prema autoru donosi ne samo sreću, već i bol razočaranja, a njegova dama ga vara s prijateljem. Drama i strasti rastu, ali pjesnik još uvijek shvaća da ih ne može izgubiti oboje, a prijateljstvo je važnije od strasti.

Mnogi istraživači iz Shakespeareovog djela u ovoj zbirci vide autobiografiju koja prenosi pjesnikove istinske osjećaje i iskustva, pravu ispovijest u lirskom obliku.

Prijevodi Shakespearovih soneta

Prvi prijevodi soneta Williama Shakespearea, napisanih početkom 19. stoljeća, bili su prilično slabi s estetskog stajališta. Međutim, vrijedno je spomenuti da su se takvi soneti, koji su osvojili čitatelje, pojavili početkom 20. stoljeća. Ti se transferi smatraju klasicima. Prije svega, to su soneti u prijevodu Marshaka, idealno prenoseći ideje i suštinu originala. Za njih je pjesnik čak dobio Staljinova nagrada drugi stupanj.

I soneti koje je Pasternak preveo točno prenose ideju autora. Pjesnik je vrlo naporno radio na prijevodima, nekoliko puta je preradio nekoliko odlomaka dok nije dobio savršen prijevod. Pasternak je preveo mnoga djela Shakespearea, Hamlet je postao najpoznatiji prijevod, ali među njima postoje samo tri soneta.

Među pjesnicima koji su preveli djela velikog dramatičara, Čajkovski, Stepanov i Kuznetsov također su posebno značajni za svoje majstorstvo.

Osim Shakespearea, primjeri soneta mogu se naći iu djelima drugih poznatih autora. Među njima su pjesnici različitih nacionalnosti i razdoblja, ali sve ih u svojim djelima ujedinjuje ljepota sloga i uzvišene misli.

Odličan talijanski

Soneti Francesca Petrarha, uključeni u "Knjigu pjesama", donijeli su pjesniku veliku slavu i sam rasprostranjen žanr. Najpoznatija djela pjevala su žene Laura. Ime koje je on izabrao za svoju voljenu osobu skladno se uklapa u pojam soneta, uzvišen je i prozračan, poput osjećaja koji autor opisuje. Francesco Petrarch u sonetima također oslikava ljepotu prirode. Ipak, namijenjena je samo da naglasi šarm Laure, njezinu eleganciju i privlačnost. Čitajući te pjesme, moguće je što bolje razumjeti što je sonet, pretenciozne usporedbe, obožavanje objekta klanjanja, obdarujući ga nezemaljskim, idealnim crtama. "Knjiga pjesama" podijeljena je u dva dijela: "Za život Laure" i "Za smrt Laure". U prvom dijelu, Laura je predstavljena kao žena, utjelovljenje ljepote i užitaka cijelog svijeta. U drugoj, ona je anđeo koji čuva i nadahnjuje pjesnika. Zbirka ima kronološki poredak, počevši od rođenja predivnog osjećaja ljubavi u pjesnikovim prsima pa sve do transformacije te ljubavi, koja je nakon smrti predmeta obožavanja već popustila, u univerzalni, nebeski, idealan osjećaj.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire postao je prethodnik i učitelj simbolizma, dubina slika i ideja izražena je ne samo u sonetima. U svojim zbirkama pjesnik izražava jedinstvo glazbe i riječi, ljepotu misli, određeni gotički karakter i posebnu atraktivnost slika koje je on stvorio. Ova ideja je utjelovljena u sonetima uključenim u zbirku "Cvijeće zla". Ovi radovi savršeno ilustriraju što je sonet i koje posebne ideje treba prenijeti.