Arthouse je vrlo popularna riječ ovih dana. Međutim, mnogi ne shvaćaju da ovaj pravac ima svoju dugu povijest. Što znači sam pojam? Govoreći svojim riječima, umjetnička kuća je žanr filmova koji nisu namijenjeni masovnom gledanju. Neka vrsta kina za izabrane.
Tradicija art-house filmova potječe iz dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća. Tada se među redateljima pojavila ideja da kino treba podijeliti na masu i elitu. U prvu kategoriju ubrajaju se zabavni filmovi, avanture, drame i melodrame koje nisu namijenjene visokoumnoj percepciji. ублику. Druga kategorija značila je razvijenu i progresivnu, ali ne i brojnu art- house prskalicu. Većina gledatelja film vidi kao samo zabavu ili način provođenja slobodnog vremena, ali ne kao umjetnost. Upravo je to razlog što je umjetnička kuća zainteresirana za tzv. Nišnu publiku, odnosno ljude s odgovarajućom obukom i znanjem u području filma.
Definitivno odgovorite na pitanje "Što je umjetnička kuća?" ne mogu. Općenito, to je, kao što je već spomenuto, žanr kina. Međutim, u Americi četrdesetih godina prošlog stoljeća umjetničke kuće nazivale su mjesta na kojima su se gledatelji okupljali kako bi gledali klasično predratno nacionalno kino, kao i strane kazete nezavisne produkcije. Stoga je nemoguće raspravljati o tome što je arthaus, s obzirom na pitanje samo s jedne strane.
Također, kako bi se izbjegla zabuna, vrijedno je napomenuti da se u zapadnim zemljama filmovi ovog stila obično nazivaju izrazom „art kino“, što uvelike pojednostavljuje kategorizaciju.
Nažalost, mnogi klasični filmovi (koji su bili masivni prije 30-40 godina), thrash filmovi (samo zato što su niskobudžetni ili čak bez budžeta), indie-komedije (koje također snima skupina inicijativa, kreativni, ali neprofesionalni ljudi u području filma). Arthouse također ima visoku kvalitetu s malim proračunom. I glumci u filmovima ovog žanra su snimljeni vrlo poznati.
Također se često u komentarima mogu vidjeti i fraze kao što su "art house s elementima užasa" ili bilo koji drugi žanr. Takvi filmovi nisu predstavnici tog stila, jer su zapravo namijenjeni masovnoj publici koja je zainteresirana za horor žanr. Ali takav film se ne može nazvati elitnim.
Kako bi se u dovoljnoj mjeri moglo upravljati onim što je umjetnička kuća, trebate se upoznati s poviješću ovog stila.
Kao što je gore navedeno, arthouse se rodio početkom 20. stoljeća. Tadašnji redatelji bili su David Griffith, Jean Cocteau, Sergei Eisenstein. Smatra se da su te figure preci kinematografskog jezika.
Sergey Eisenstein proslavio se zahvaljujući filmu "Battleship Potemkin". U filmu je redatelj uveo u praksu svoju teoriju da montaža može značajno utjecati na percepciju filma i emocionalno stanje gledatelja. Zatim su uslijedili filmovi poput "Listopada", koji je postao dio proslave 10. obljetnice Oktobarske revolucije, i "Staro i novo". Eisenstein je u svojim djelima počeo obraćati više pozornosti na pojedinosti drugog plana - kretanje gomile, statista, igra sekundarnih likova. On je također postao prvi koji je skrenuo pozornost na vezu između emocionalnog stanja scene i procesa snimanja - kut i kut kamere su često bili polazište za prenošenje pravog raspoloženja.
Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća umjetnička je kuća bila pod utjecajem filmove Francuske Španjolska i Njemačka. To se razdoblje može nazvati u određenom smislu. Tijekom tih godina Alfred Hitchcock i Ivor Montague stvorili su filmsko društvo u Engleskoj, koje se smatralo značajnim kao filmovi njemačkog filmskog studija Universum Film AG, kao i novi stil montaže u sovjetskoj kinematografiji.
Također, u Španjolskoj djeluju Salvador Dali i Luis Bunuel, gledajući kino kao žanr likovne umjetnosti, čime se širi opseg upotrebe raznih sredstava pri stvaranju slika.
U tridesetim godinama, Hollywood počinje proizvoditi mnoštvo masovnih kina, umjetnička kuća blijedi u pozadinu. Istodobno, u Italiji se odvija svojevrstan proboj u stvaranju elitnih filmova. Pojavljuju se slike kao "Rim je otvoreni grad", "Payza", koje se smatraju početnom točkom novog pokreta svjesnog igranog filma.
Početkom pedesetih Amerika je bila zasićena masivnim kinom, pa su se gledatelji ponovno počeli vraćati u žanr umjetničkih kuća.
Do 1960-ih, pojam "arthouse" u SAD-u počeo je značiti ne samo elitne, već i dokumentarne, kratke, eksperimentalne filmove. I u ovim godinama pojavljuju se mnogi umjetnički kućni filmovi s elementima otkrivenja. Takva je kategorizacija bila i ostaje kontroverzna, jer mnogi kritičari ove slike pripisuju žanru pornografije.
U SSSR-u to je razdoblje povezano s imenom Andreja Tarkovskog. Ovaj majstor zasluženo se smatra jednim od najboljih redatelja u povijesti filma. Svaki Tarkovsky film nosi u sebi duboko značenje, psihologizam i životnu perspektivu. Redatelj je upio ono što je stvoreno u kinu Dovzhenko, Kurosawa i njihovi prethodnici, i na toj osnovi izvuklo još složenije kino, bogato emocijama i intelektualnim. Najpoznatiji od njegovih djela bili su filmovi "Klizalište i violina", "Andrei Rublev", "Čarobnjak" i "Nostalgija". Potonji je bio koautor s Toninom Guerrom, talijanskim redateljem.
Nakon osamdesetih godina prošlog stoljeća u umjetničku su kategoriju uvrštene redateljske slike, koje su prepoznate kao nekomercijalne, ali su dobile potporu velikih studija. S jedne strane, takvi radovi nisu masivni, as druge - primaju sredstva. Pitanje ostaje kontroverzno, ali činjenica da se ti filmovi još uvijek mogu smatrati nišom, omogućuje nam da ih smatramo djelima umjetničke kuće. U svakom slučaju, oni zaslužuju pozornost javnosti i svakako doprinose razvoju filma.
Još jedna kategorija - umjetničke kuće s elementima drugih žanrova, često - horor, trileri, porno, psihološka drama. Takve slike nisu nužno niskobudžetne, mogu ih snimiti poznati studiji. Da, i već su objavljeni na velikom ekranu. Međutim, ako film ne nosi zabavni karakter, također se naziva i artkino.
Ne uvijek u napomeni filmu pokazuje da pripada žanru umjetničkog kina. No, znajući što je umjetnička kuća, možete samostalno shvatiti spada li slika u ovu kategoriju. Predstavljamo nekoliko karakteristika stila:
nedostatak markica;
unbanalna parcela;
elementi psihologizma;
povezanost s drugim žanrovima;
nedostatak posebnih efekata;
filmovi bez oslobađanja;
mali proračun, ali visoke kvalitete.
U zaključku možemo reći da umjetnička kuća nije zabavni film, nego onaj koji obrazuje gledatelja i čini da dublje razmišljate i širite. Stoga promatranje umjetničkog kina može biti ne samo uzbudljivo, nego i korisno djelovanje.