Najvažnija kategorija literature koja definira njezinu suštinu i specifičnost jest umjetnička slika. Što znači ovaj koncept? Pod njime se podrazumijeva fenomen koji autor kreativno rekreira u svom stvaranju. Slika u umjetničkom djelu predstavljena je kao rezultat smislenog zaključivanja nekog procesa ili fenomena od strane pisca. Osobitost ovog koncepta je da ne samo da pomaže shvatiti stvarnost, nego i stvoriti vlastiti izmišljeni svijet.
Pokušajmo pratiti što je umjetnička slika, njezine vrste i sredstva izražavanja. Uostalom, svaki pisac pokušava prikazati određene fenomene na takav način da pokaže svoju viziju života, svoje tendencije i obrasce.
Domaća književnost posudio riječ "imidž" Kijevskog crkvenog rječnika. Bitno je - lice, obraz i njegovo figurativno značenje je slika. Ali za nas je važno analizirati što je umjetnička slika. Pod tim podrazumijevaju specifičnu i ponekad uopćenu sliku života ljudi, koja ima estetsku vrijednost i nastaje fikcijom. Element ili dio književne tvorevine koja ima samostalan život je umjetnička slika.
Takva se slika naziva umjetničkom ne zato što je identična stvarnim objektima i pojavama. Autor jednostavno pretvara stvarnost uz pomoć svoje fantazije. Zadatak umjetničke slike u književnosti nije samo kopirati stvarnost, nego prenijeti najvažnije i najvažnije.
Tako, Dostojevski, u ustima jednog od svojih junaka, stavlja riječi koje se rijetko prepoznaju na fotografiji, jer osoba ne govori uvijek o najvažnijim osobinama karaktera. Napoleonove fotografije, na primjer, izgledaju glupo. Zadatak pisca je pokazati najvažniju i specifičnu stvar u licu i karakteru. Stvarajući književnu sliku, autor u riječima prikazuje ljudske likove, objekte, pojave u individualnom obliku. Pod slikovnom literaturom podrazumijeva se sljedeće:
Svaka slika koju stvara pisac nosi sa sobom posebnu emocionalnost, originalnost, asocijativnost i sposobnost.
Kako se čovječanstvo mijenja, tako se promjene događaju u slici stvarnosti. Postoji razlika između kakve umjetničke slike prije 200 godina i onoga što je sada. U eri realizma, sentimentalizma, romantizma, modernizma, autori su prikazali svijet na različite načine. Stvarnost i fikcija, stvarnost i ideal, zajednički i individualni, racionalni i emocionalni - sve se to promijenilo tijekom razvoja umjetnosti. U doba klasicizma pisci su istaknuli borbu osjećaja i dužnosti. Često su heroji izabrali dug i žrtvovali osobnu sreću za javni interes. U eri romantizma pojavili su se buntovni junaci koji su odbacili društvo ili to.
U književnost je uveden realizam racionalno znanje Svijet je naučio identificirati uzročne odnose između pojava i objekata. Modernizam je poticao pisce da istražuju svijet i čovjeka iracionalnim sredstvima: inspiracijom, intuicijom, uvidom. Na čelu realista stoji osoba i njegov odnos s vanjskim svijetom. Romantike zanima unutarnji svijet svojih heroja.
Čitatelji i slušatelji također se na neki način mogu nazvati ko-kreatorima književnih slika, jer je njihova percepcija važna. U idealnom slučaju, čitatelj ne samo pasivno stajati po strani, nego pronosi sliku kroz vlastite senzacije, misli i emocije. Čitatelji različitih epoha otvaraju potpuno različite aspekte umjetničke slike koju je pisac prikazao.
Umjetnička slika u literaturi je klasificirana iz različitih razloga. Sve ove klasifikacije se samo nadopunjuju. Ako slike dijelite na vrste prema broju riječi ili znakova koji ih stvaraju, označene su sljedeće slike:
Sva verbalna i umjetnička ostvarenja mogu se podijeliti u tri vrste. U tom smislu, slike mogu biti:
Svaki pisac ima svoj stil likova. To omogućuje klasificiranje slika u:
Sve slike su stvorene prema određenom sustavu i zakonima.
Individualnost karakterizira individualnost i originalnost . Izumili su ih autorova mašta. Individualne slike koriste romantičari i pisci znanstvene fantastike. U djelu Huga "Notre Dame de Paris" čitatelji mogu vidjeti neobični Quasimodo. Pojedinac je loptica u romanu Bulgakov "Majstor i Margarita", Demon u istoimenom djelu Lermontova.
Općenito, karakteristično je suprotstavljanje pojedincu . Sadrži likove i običaje koje su ljudi određenog doba. Takvi su književni junaci Dostojevskog u Braći Karamazov, Zločin i kazna, u predstavama Ostrovskoga, u Sagu o forsajtu Galsworthyja.
Najviši stupanj karakterističnih znakova su tipične slike. Oni su bili najvjerojatniji za određeno doba. To su tipični heroji koji se najčešće nalaze u realističnoj književnosti devetnaestog stoljeća. To su otac Goriot i Gobsek Balzac, Platon Karatayev i Anna Karenina Tolstoy, gospođa Bovary Flaubert. Ponekad je stvaranje umjetničke slike namijenjeno da obuhvati društveno-povijesne znakove ere, univerzalne osobine ljudskog karaktera. Don Kihot, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartufe mogu se dodati popisu takvih vječnih slika.
Iz okvira pojedinačnih likova, slika, motiva. Oni se stalno ponavljaju u predmetu djela nekog autora. Primjerice, "seosku Rus" može uzeti Yesenin ili "Lijepa dama" od Bloka.
Tipične slike pronađene ne samo u književnosti pojedinih pisaca, nego i naroda, epoha, nazivaju se topos . Takvi ruski pisci kao što su Gogol, Puškin, Zoščenko, Platonov koristili su topos sliku "malog čovjeka" u svojim spisima.
Univerzalna slika, koja se nesvjesno prenosi s generacije na generaciju, naziva se arhetip . Uključuje mitološke znakove.
Svaki pisac, po svom najboljem talentu, otkriva slike pomoću sredstava koja su mu na raspolaganju. Najčešće to čini kroz ponašanje heroja u određenim situacijama, kroz odnos s vanjskim svijetom. Od svih sredstava umjetničke slike, važnu ulogu igraju karakteristike govora likova. Autor može koristiti monologe, dijaloge, interne izjave osobe. Na događaje koji se događaju u knjizi, pisac može dati osobine autora.
Ponekad čitatelji promatraju implicitno, skriveno značenje u djelima, što se naziva overtones. Od velike su važnosti vanjske karakteristike likova : visina, odjeća, figura, izrazi lica, geste, ton glasa. Jednostavno to nazovite portret. Veća semantička i emocionalna opterećenja u djelima su detalji koji izražavaju detalje . Da bi izrazili značenje pojave u materijalnom obliku, autori koriste simbole. Ideja o staništu junaka daje opis unutrašnjosti prostorije - interijera.
Stvaranje umjetničke slike osobe jedna je od najvažnijih zadaća svakog autora. Ovdje je plan za karakterizaciju jednog ili drugog znaka:
Ponekad se tekst književnog stvaralaštva shvaća kao mega slika. On ima samostalnu estetsku vrijednost. Književni kritičari daju mu najvišu generičku i nedjeljivu vrijednost.
Makro-slike koriste se za prikaz života u većim ili manjim segmentima, slikama ili dijelovima. Sastav makro slike sastoji se od malih homogenih slika.
Najmanja veličina teksta je mikro slika. Može biti u obliku malog segmenta stvarnosti prikazanog od strane umjetnika. To može biti jedna riječ (Winter. Frost. Morning.) Ili rečenica, paragraf.
Karakteristična značajka takvih slika je metaforična. Oni nose semantičku dubinu. Tako je junak Danko iz rada Gorkog "Starica Izergil" simbol apsolutne nesebičnosti. U knjizi ga suočava još jedan heroj - Larra, koji je simbol egoizma. Pisac stvara književni simbol slike za skrivenu usporedbu, kako bi pokazao svoje figurativno značenje. Najčešće se simbolika nalazi u lirskim djelima. Vrijedno je zapamtiti pjesme Lermontova "Stijena", "Na sjeveru je usamljena divlja ...", "Leaf", pjesma "Demon", balada "Tri palme".
Postoje slike koje ne blijede, one kombiniraju jedinstvo povijesnih i društvenih elemenata. Takvi likovi svjetske književnosti nazivaju se vječni. Odmah na um dolazi Prometej, Edip, Cassandra. Svaka inteligentna osoba će dodati Hamleta, Romea i Juliju, Iskander, Robinson. Postoje besmrtni romani, kratke priče, stihovi, u kojima nove generacije čitatelja otkrivaju neviđene dubine.
Neobičan pogled na obične stvari omogućuje vam da vidite tekstove. Pjesnikov oštar pogled uočava većinu svakodnevnih stvari koje donose sreću. Umjetnička slika u pjesmi može biti najneočekivanija. Za neke je to nebo, dan, svjetlo. Bunin i Yesenin imaju brezu. Slike voljene osobe ili voljene osobe obdarene su posebnom nježnošću. Vrlo često postoje slike-motivi, kao što su: žena-majka, žena, nevjesta, ljubavnica.