Što je drama: definicije i primjeri djela

Što je drama? Odgovor na ovo pitanje ovisit će o kontekstu u kojem je riječ korištena. Prije svega vrsta literature namijenjena je scenskim produkcijama, koje uključuju interakciju likova s ​​vanjskim svijetom, što je popraćeno objašnjenjem autora.

Drama je također djelo koje je izgrađeno na jednom principu i zakonima.

Značajke drame

• Djelovanje se mora odvijati u sadašnjem vremenu i brzo se razvijati na istom mjestu. Gledatelj postaje svjedok i mora biti u neizvjesnosti i suosjećati s onim što se događa.
• Izjava može pokrivati ​​razdoblje od nekoliko sati ili čak godina. Međutim, akcija ne bi trebala trajati više od jednog dana na pozornici, jer je ograničena na mogućnosti gledatelja.
• Ovisno o kronologiji djela, drama se može sastojati od jednog ili više djela. Tako je literatura francuskog klasicizma obično zastupljena s 5 djela, a dva djela karakteristična su za španjolsku dramu.
• Svi likovi drame podijeljeni su u dvije skupine - antagonisti i protagonisti (mogu biti prisutni i likovi izvan pozornice), a svaki je čin dvoboj. No, autor ne bi trebao podržavati tuđu stranu - gledatelj može samo nagađati po savjetima iz konteksta djela.

Drama

U drami je zaplet, zaplet, tema i spletkarenje.

• Radnja je sukob, odnos likova sa događajima, koji uključuju, opet, nekoliko elemenata: izloženost, zaplet, razvoj akcije, vrhunac, pad akcije, rasplet i konačni.
• Radnja je međusobno povezana stvarnim ili izmišljenim događajima u vremenskom slijedu. I radnja i radnja su pripovijedanje događaja, ali radnja predstavlja samo činjenicu što se dogodilo, a radnja je uzročna veza.
• Tema je niz događaja koji čine osnovu dramatičnog djela koje ujedinjuje jedan problem, odnosno ono što je autor htio da gledatelj ili čitatelj razmisli.
• Dramska intriga - je interakcija likova, što utječe na očekivani tijek događaja u djelu.

Elementi drame

• Izloženost - izjava o trenutnom stanju stvari, što dovodi do sukoba.
• Početak - uspostava sukoba ili preduvjeta za njegov razvoj.
• Vrhunac je najviša točka sukoba.
• Kraj - državni udar ili kolaps glavnog lika.
• Konačno je rješenje sukoba koje se može završiti u tri opcije: sukob je riješen i ima sretan kraj, sukob nije riješen ili je sukob riješen tragično - smrt glavnog lika ili bilo koji drugi zaključak junaka iz rada u finalu.

Na pitanje "što je dramaturgija" sada se može odgovoriti drugom definicijom - to je teorija i umjetnost izgradnje dramatičnog djela. Trebalo bi se oslanjati na pravila parcelacije, imati koncept i glavnu ideju. No, tijekom povijesnog razvoja, dramaturgija, žanrovi (tragedija, komedija, drama), njeni elementi i izražajna sredstva su se promijenili, što je povijest drame podijelilo na nekoliko ciklusa.

Podrijetlo drame

Prvi put su zidni natpisi i papirusi u epohi starog Egipta svjedočili rođenju dramske umjetnosti, u kojoj su bili prisutni i zaplet, vrhunac i rasplet. Svećenici, koji su posjedovali znanje o božanstvima, utjecali su na svijest egipatskog naroda upravo zbog mitova.

Mit o Izidi, Ozirisu i Žalosti predstavljala je egipatsku vrstu Biblije. Nadalje, drama se razvila u staroj Grčkoj u 5-6. Stoljeću prije Krista. e. U starogrčkoj drami rađa se žanr tragedije. Radnja tragedije izražena je u protivljenju dobrog i pravednog heroja - zla. Završnica je završila tragičnom smrću protagonista i trebala je izazvati snažne osjećaje prema gledatelju da duboko pročisti svoju dušu. Ovaj fenomen ima definiciju - katarzu.

U mitovima su dominirali vojni i politički subjekti, budući da su tragičari tog vremena i više puta sudjelovali u ratovima. Drama antičke Grčke predstavljaju sljedeći poznati pisci: Eshil, Sofoklo, Euripid. Osim tragedije, oživljen je i žanr komedije u kojem je Aristofan postavio glavnu temu svijeta. Ljudi su umorni od ratova i bezakonja vlasti, stoga zahtijevaju miran i miran život. Komedija je nastala iz stripova koji su ponekad bili čak i neozbiljni. Humanizam i demokracija bile su glavne ideje u radu komičara. Najpoznatije tragedije tog vremena su predstave "Perzijanci" i "Okovani Prometej" Eshila, "Kralja Edipa" Sofokla i "Medeja" Euripida.

O razvoju drame u 2-3. Stoljeću prije Krista. e. pod utjecajem antičkih rimskih pisaca: Plavt, Terence i Seneca. Plavt je suosjećao s nižim slojevima društva robovlasnika, ismijavao pohlepne izručitelje i trgovce, pa ih je, uzimajući u obzir drevne grčke parcele, dopunio pričama o teškom životu običnih građana. U njegovim djelima bilo je mnogo pjesama i viceva, autor je bio popularan među svojim suvremenicima i kasnije utjecao na europsku dramu. Tako je njegova poznata komedija “The Treasure” uzela Molierea kao osnovu za pisanje njegova djela The Miserly.

Terence - predstavnik kasnije generacije. Ne usredotočuje se na ekspresivna sredstva, nego se dublje bavi opisom psihološke komponente lika likova, a svakodnevni i obiteljski sukobi između očeva i djece postaju teme komedija. Njegova poznata drama "Braća" najjasnije odražava taj problem.

Drugi dramatičar koji je dao veliki doprinos razvoju drame je Seneca. Bio je učitelj rimskog cara Nerona i bio je s njim na visokom položaju. Tragedija dramatičara uvijek se razvijala oko osvete glavnog lika, gurajući ga na strašan zločin. Povjesničari objašnjavaju krvave zločine koji su se dogodili u carskoj palači. Rad Seneke "Medea" kasnije je utjecao na zapadnoeuropsko kazalište, ali, za razliku od Euripidove "Medeje", kraljicu predstavlja negativan lik, željan osvete i ne doživljavajući nikakva iskustva.

Umjesto tragedija u carskom razdoblju dolazi drugi žanr - pantomima. To je ples uz glazbu i pjevanje, koji je obično izvodio jedan glumac sa zapečaćenim ustima. Ali još popularniji cirkuski nastupi u amfiteatru - borbe gladijatora i kočije, što je dovelo do propadanja morala i propasti Rimskog Carstva. Prvi put su dramatičari grubo prezentirali publici kakva je drama, ali kazalište je uništeno, a drama je ponovno oživljena tek nakon pola tisuće godina prekida u razvoju.

Liturgijska drama

Nakon raspada Rimskog Carstva, drama se oživljava tek u 9. stoljeću u crkvenim obredima i molitvama. Crkva, kako bi privukla što više ljudi da obožava i kontrolira mase putem obožavanja Boga, uvodi male spektakularne predstave, poput uskrsnuća Isusa Krista ili drugih biblijskih priča. Tako se razvila liturgijska drama.

Međutim, ljudi su se okupljali radi predstava i bili su ometeni od same službe, zbog čega je nastala polu-lingvistička drama - predstave su prenesene na trijem i počeli su se svakodnevni predmeti na biblijskim pričama koje su razumljivije publici.

Oživljavanje drame u Europi

Nadalje, drama se razvila u renesansi u 14.-16. Stoljeću, vraćajući se na vrijednosti antičke kulture. Zapisi iz starogrčkih i rimskih mitova nadahnjuju autore renesanse

U Italiji je počelo oživljavati kazalište, pojavio se profesionalni pristup scenskim produkcijama, formirana je glazbena vrsta rada kao što je opera, oživljena je komedija, tragedija i pastoral - žanr dramske umjetnosti čiji je glavni cilj bio seoski život. Komedija u svom razvoju dala je dva smjera:

• znanstvena komedija, namijenjena krugu obrazovanih ljudi;
• ulična komedija - improvizacijske kazališne maske.

Najistaknutiji predstavnici talijanske drame su Angelo Beolko (Coquette, Komedija bez naslova), Gianjorgio Trissino (Sofonisba) i Lodovico Ariosto (Komedija prsa, Furious Orlando).

Engleska drama jača poziciju kazališta realizma. Umjesto mitova i misterija dolazi socio-filozofsko shvaćanje života. Predak renesansne drame smatra se engleskim dramatičarem - Christopherom Marloweom ("Tamerlan", "Tragična priča dr. Fausta"). Kazalište realizma razvilo se pod Williamom Shakespeareom, koji je u svojim djelima podupirao i humanističke ideje - „Romeo i Julija“, „Kralj Lear“, „Othello“, „Hamlet“. Autori ovoga vremena slušali su želje običnih ljudi, a omiljeni junaci predstava bili su glupani, lovci, ratnici i kurtizani, kao i skromne junakinje koje su se žrtvovale. Likovi se prilagođavaju radnji, koja prenosi stvarnost tog vremena.

Period 17. i 18. stoljeća predstavlja dramaturgija razdoblja baroka i klasicizma. Humanizam kao smjer blijedi u pozadinu, a junak se osjeća izgubljenim. Barokne ideje dijele Boga i čovjeka, to jest, sada je čovjeku dano da utječe na njegovu sudbinu. U središtu pozornosti barokne drame je manerizam (nepostojanje svijeta i nesiguran položaj čovjeka), što je svojstveno dramama Fuente Ovehuna i Zvijezda Sevilje Lope de Vega i djelima Tirso de Molina - Sevilsky zavodnik, Pobožna Martha.

Klasicizam se suprotstavlja baroku, uglavnom zato što se temelji na realizmu. Glavni žanr postaje tragedija. Omiljena tema u djelima Pierrea Corneillea, Jean Racinea i Jean-Baptistea Molierea je sukob osobnih i građanskih interesa, osjećaja i dužnosti. Služenje državi je najviši plemeniti cilj za čovjeka. Tragedija "Cida" Pierreu Corneilleu donijela je veliki uspjeh, a dvije predstave Jean Racine "Aleksandar Veliki", "Fivaid ili braća-neprijatelji" napisane su i predane po savjetu Molierea.

Moliere je bio najpopularniji dramatičar tog vremena i bio je pod pokroviteljstvom vladajuće osobe i ostavio iza sebe 32 predstave pisane u različitim žanrovima. Najznačajniji od njih su "Crazsbrod", "Doktor u ljubavi" i "Imaginarni pacijent".

эпоху Просвещения prosvjetiteljstvo Razvijena su tri smjera: klasicizam, sentimentalizam i rokoko, koji su utjecali na dramsku umjetnost Engleske, Francuske, Njemačke i Italije u 18. stoljeću. Nepravda svijeta u odnosu na obične ljude postala je glavna tema dramatičara. Gornje klase dijele mjesta s običnim ljudima. "Prosvjetiteljsko kazalište" oslobađa ljude od utvrđenih predrasuda i postaje ne samo zabava, nego i škola morala za njih. Filistička drama (George Lilo "Trgovac iz Londona" i Edward Moore "Igrač") postaje popularna, ističući probleme buržoazije, smatrajući ih važnima kao problemi kraljevske obitelji.

Gotičku dramaturgiju prvi put predstavio je John Goma u tragedijama "Douglas" i "Fatalno otkriće", čije su teme bile obiteljski i svakodnevni. Francusku dramu su u većoj mjeri zastupali pjesnik, povjesničar i publicist Francois Voltaire (Edip, Smrt Cezara, Prodigal Sin). John Gay (“The Beggar's Opera”) i Bertolt Brecht (“The Threepenny Opera”) otvorili su nove smjerove komedije - moralne i realistične. Генри Филдинг Henry Fielding gotovo uvijek kritizirao engleski politički sustav putem satiričnih komedija ("Ljubav u raznim maskama", "Političar iz kavane"), kazališne parodije ("Pasquin"), farcesa i baladnih opera ("Lutrija", "Maid-intriga"), nakon čega Uveden je zakon o kazališnoj cenzuri.

Budući da je Njemačka predak romantizma, njemačka dramaturgija dobila je najveći razvoj u 18-19 stoljeću. Protagonist djela je idealizirana, kreativno nadarena osoba, suprotna stvarnom svijetu. F. Schelling je imao veliki utjecaj na svjetonazor romantičara. Kasnije, Gothald Lessing objavljuje svoj rad "Hamburgska dramaturgija", gdje kritizira klasicizam i promiče ideje obrazovnog realizma Shakespearea. Johann Goethe i Friedrich Schiller stvaraju Weimarsko kazalište i unapređuju školu glume. Najistaknutiji predstavnici njemačke drame su Heinrich von Kleist ("Obitelj Schroffenstein", "Princ Friedrich of Homburg") i Johann Ludwig Teek ("Mačak u čizmama", "Svijet iznutra").

Vrhunac drame u Rusiji

Ruska dramaturgija se počela aktivno razvijati u 18. stoljeću predstavnik klasicizma Sumarokov, nazvan "ocem ruskog kazališta", čije su tragedije ("Zvijeri", "Narcis", "Čuvar", "Rogonja u mašti") orijentirane na Moliereovo djelo. No, u 19. stoljeću taj je smjer imao važnu ulogu u povijesti kulture.

U ruskim dramama razvijeno je nekoliko žanrova. To su tragedije V. Ozerova ("Yaropolk i Oleg", "Edip u Ateni", "Dimitri Donskoy"), koje su odražavale društvenopolitičke probleme relevantne za vrijeme Napoleonskih ratova, satirične komedije I. Krylova ("Luda ​​obitelj", „Kavana“ i prosvjetiteljske drame A. Griboyedova („Teško od pamet“), N. Gogola („Revizor“) i A. Puškina („Boris Godunov“, „Blagdan tijekom kuge“).

U drugoj polovici 19. stoljeća realizam je čvrsto učvrstio svoj položaj u ruskim dramama, a A. Ostrovsky postao je najsjajniji dramatičar tog trenda. Njegova su djela sastavljena od povijesnih predstava (“The Warmaster”), drama (“Oluja”), satiričkih komedija (“Vukovi i ovce”) i bajki. Protagonist djela bio je snalažljivi pustolov, trgovački i provincijski glumac.

Značajke novog smjera

Razdoblje od 19. do 20. stoljeća uvodi nas u novu dramu koja je naturalistička drama. Pisci ovoga vremena nastojali su prenijeti "pravi" život, pokazujući najupečatljivije aspekte svakodnevnog života ljudi tog vremena. Djelovanje osobe određeno je ne samo njegovim unutarnjim uvjerenjima, već i okolnostima koje su ih utjecale, pa glavni lik djela ne može biti jedna osoba, već čak i cijela obitelj ili jedan problem ili događaj.

Nova drama predstavlja nekoliko književnih pokreta. Sve njih ujedinjuje pozornost dramatičara s mentalnim stanjem lika, uvjerljivim prijenosom stvarnosti i objašnjenjem svih ljudskih djelovanja sa stajališta prirodnih znanosti. Osnivač nove drame je Henrik Ibsen, a utjecaj naturalizma najjasnije se očituje u njegovoj drami "Duhovi".

U kazališnoj kulturi 20. stoljeća počinju razvijati 4 glavna smjera - simbolizam, ekspresionizam, dadaizam i nadrealizam. Svi osnivači tih područja u drami pridružili su se odbacivanju tradicionalne kulture i traženju novih načina izražavanja. Maeterlink (Slijepa, Ivana Orleanska) i Hofmannstal (Budala i smrt), kao predstavnici simbolike, koriste smrt i ulogu čovjeka u društvu kao glavnu temu u svojim dramama, a Hugo Ball, predstavnik Dadine dramaturgije, naglasio je besmislenost ljudskog postojanja i potpuno poricanje svih uvjerenja. Nadrealizam se povezuje s imenom Andrea Bretona ("Molim vas"), junaci čiji se radovi odlikuju nekoherentnim dijalogom i samouništenjem. Ekspresionistička drama nasljeđuje romantiku, gdje se glavni lik suprotstavlja cijelom svijetu. Predstavnici tog smjera u drami bili su Gan Yost ("Mladić", "Pustinjak"), Arnolt Bronnen ("Pobuna protiv Boga") i Franka Wedekinda ("Pandorina kutija").

Moderna drama

Na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće, moderna drama je izgubila svoje pozicije i prešla u stanje potrage za novim žanrovima i izražajnim sredstvima. U Rusiji je nastao smjer egzistencijalizma, a zatim se razvio u Njemačkoj i Francuskoj.

Jean-Paul Sartre u svojim dramama (“Iza zatvorenih vrata”, “Muhe”) i drugim dramatičarima biraju heroja svojih djela kao osoba koja je stalno u mislima bezumnog življenja. Taj strah ga tjera da razmišlja o nesavršenosti svijeta i mijenja ga.

Pod utjecajem Franza Kafke nastaje kazalište apsurda, koji negira realistične likove, a djela dramatičara napisana su u obliku ponavljajućih dijaloga, nedosljednih postupaka i odsutnosti uzročno-posljedičnih veza. Ruska drama odabire ljudske vrijednosti kao glavnu temu. Ona brani ljudske ideale i teži ljepoti.

Razvoj drame u književnosti izravno je vezan uz tijek povijesnih događaja u svijetu. Dramski pisci različitih zemalja, neprestano pod dojmom društvenih i političkih problema, često su i sami vodili trendove u umjetnosti i tako utjecali na mase ljudi. Vrhunac drame došao je u doba Rimskog carstva, starog Egipta i Grčke, tijekom čijeg razvoja su se forme i elementi drame promijenili, a tema za radove uvela je nove probleme u zaplet, a zatim se vratila starim problemima antike. A ako su dramatičari prvog tisućljeća obraćali pozornost na izražajnost govora i karakter junaka, što je najjasnije izraženo u djelu tadašnjeg dramskog pisca - Shakespearea, predstavnici modernog trenda ojačali su ulogu atmosfere i podteksta u svojim djelima. Na temelju navedenog moguće je dati treći odgovor na pitanje: što je to dramaturgija? To su dramska djela koja objedinjuje jedna epoha, zemlja ili pisac.