Što je sklad u glazbi? Definicija, pojam i značajke

Jedan od najznačajnijih sredstva glazbenog izričaja u glazbi je sklad. Ona naglašava izražajnost melodije, “slaže se”, nadopunjuje misli ugrađene u nju. Istodobno, sklad u glazbi je jedna od najsloženijih znanosti, stoga se temeljito proučava u glazbenim srednjim specijalnim i visokoškolskim ustanovama. Neke od osnova harmonije uključene su u tečajeve dječjih glazbenih škola i dječjih likovnih škola. Što je sklad u glazbi? Definicija je ono što ćemo najprije pokušati otkriti.

definicija

Harmonija je višestruki pojam. Pojam harmonije u glazbi uključuje različite aspekte: to je pojam koji znači "skladan", a znanost o akordima i harmonijama, te akademskoj disciplini. Razmotrite definicije koje su detaljnije navedene u udžbenicima.

Harmonija je sastavni dio umjetničkog mišljenja.

Harmonija - ugodna za uho koherencija zvukova u glazbenom djelu; Isto, taj "melodičan"

Harmonija - riječ grčkog podrijetla, što znači sklad, proporcionalnost, proporcionalnost, suglasnost.

Harmonija može biti i oznaka skladateljeva harmoničnog stila.

Harmonija - jedna ili skupina konsonancija

Harmonija - teorija dosljednosti konsonancije

Harmonija u užem smislu - to su sustavni principi organizacije omjera nagiba

Harmonija u širem smislu - bilo koja intonacijska konjugacija koja pokriva prostorno-vremenski kontinuum vertikalno, horizontalno, dijagonalno, ima strukturalnu vrijednost i sposobna je djelovati kao element (ili jedna od razina) sustava nagiba.

Harmonija - kombinacija zvukova u suglasju i njihova koherentna sljedba

Harmonija je znanstvena i obrazovno-praktična disciplina koja pokriva jedan od najvažnijih aspekata tehnike kompozicije, proučavajući suglasnosti i sustave odnosa među njima.

Doista, definicije sklada su različite. Ali svi govore o važnosti ovog integralnog dijela glazbe. O njegovoj važnosti za skladatelje. Uostalom, pisati prekrasnu glazbu, morate biti sposobni kompetentno izgraditi glazbenu ideju. Malo je vjerojatno da će se kaos zvukova smatrati remek-djelom (iako je sve moguće u suvremenoj umjetnosti ...). Izvođač također treba razumjeti sklad, jer je to jedan od načina stvaranja glazbene slike.

U suvremenom smislu pojam "harmonija" počeo se koristiti od početka XIX stoljeća, prije nego što je korišten pojam općeg basa.

Značajke harmonije

Kao što se može vidjeti iz definicija, sklad nije jednostavna znanost. Glavna stvar koja se proučava u harmoniji je akord. Kao i sklad u glazbi, akord ima nekoliko značenja, različiti autori udžbenika to različito tumače.

Accord - suglasnost tri ili više zvukova, smještenih na trećem

Ova definicija akorda je najčešća. To se uglavnom odnosi na klasičnu harmoniju, gdje su akordi tercijarne strukture najčešći. Tu su i akordi četvrtine, druge i mješovite strukture.

Accord - suglasnost tri ili više zvukova, raspoređenih na određenom principu.

Svaki akord ima niz karakteristika: strukturu, funkciju u skladu. Tijekom učenja klasične harmonije mnogo prostora daje se proučavanju funkcija akorda, redoslijedu njihove primjene, osobitostima rješavanja akorda određene funkcije, ispravnosti izražavanja kada se akordi kombiniraju (prijelaz jednog akorda u drugi).

Vrste harmonije u glazbi

Vrste harmonije uglavnom su povezane s povijesnim razdobljima i glazbenim stilovima u kojima je harmonija modificirana.

Pojava harmonije povezana je s polifonijom. Do XI Gregorijanski zbor došlo je do podjele na glasove, a memoriranje svih korala srcem postalo je gotovo nemoguće. Ova činjenica povezana je s pojavom glazbeni zapis te razvoj svih glazbenih i teorijskih disciplina. U 16. stoljeću pojavljuju se ozbiljni radovi o harmoniji, a autor jednog od njih je bio Tsarlino.

Kao rezultat toga, postoje 4 glavne vrste harmonije:

• U doba bečkog klasicizma formirana su osnovna pravila klasične harmonije. Svi ostali tipovi ionako se temelje na ovim pravilima.
• Romantični sklad karakterističan je za XIX stoljeće i povezan je s razdobljem romantizma.
• Jazz harmonija pojavila se u XX. Stoljeću zajedno s odgovarajućim glazbenim smjerom.
• Moderna harmonija također je nastala u XX. Stoljeću.

Klasična harmonija

Klasični sklad sa svojim pravilima i zakonima konačno je formiran u djelima bečkih klasika: Joseph Haydn, Christoph Kluck, Wolfgang Mozart, Ludwig van Beethoven.

U klasičnoj harmoniji postoje 3 glavne funkcije: tonik - T, subdominant - S, dominantan - D. Glavni funkcionalni promet je T-SD-T. Upravo ovim redoslijedom funkcije slijede razlučivanje. I, na primjer, ako su varijante kombinacija TST, TDT, SD moguće, tada nije dopušten prijelaz D u S u klasičnoj harmoniji. Primjerice, veze akorda s formiranjem paralelnih petina ili oktava nisu dopuštene. Važan pokazatelj je stabilnost akorda, jasnoća tonaliteta i funkcija. Ugovori prevladavaju - glavni i manji trijade. Glavna uloga je u melodiji, harmonija je u osnovi.

Vrlo dobar primjer je sonatina G-dur Diabelli.

Ako pogledamo prva 4 stupca, možete vidjeti sljedeći slijed akorda T ⁵ ₃ -II ₆ -D ₇ -T ⁵ _3. Druga faza pripada subdominantnoj funkciji, stoga je klasični slijed funkcija u potpunosti očuvan.

Općenito, glavni pokazatelj klasične harmonije je strogo pridržavanje pravila.

Romantični sklad

Romantični sklad, koji postupno zamjenjuje klasičnu, mnogo je složeniji. Prvi put se pojavio u djelima skladatelja kao što su Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Hector Berlioz, Franz Liszt i Richard Wagner.

S jedne strane, u harmoniji romantičnih skladatelja postoji mnogo veća sloboda u glasovnom rječniku, moguća su odstupanja od strogih pravila klasične harmonije. S druge strane - same harmonije, akordi postaju složeniji. Uloga disonantnih akorda se povećava: povećana i smanjena trijada, septa akordi, ne-akordi. Primijenjeni su izmijenjeni akordi (tj. Akordi s visokim ili niskim zvukovima). Povećava se broj zvukova koji nisu akordi. Dissonance postaju vrlo važne, opća tonska stabilnost se gubi. Značaj takvog izraza kao "proširena tonalnost", u kojem ima mnogo više funkcija, dobiva na značenju. Po definiciji, Kholopova se pojavljuje u različitim tehnikama harmonije. Harmonički jezik postaje vrlo individualan, prije pojave "nominalnih akorda", korištenje akorda kao letharmonije. Primjerice, dominantno s šestim karakteristično je za djelo F. Chopina, a šesti za F. Schuberta.

U operi R. Wagnera Tristan i Isolde pojavljuje se takozvani Tristanaccord, s kojim započinje djelo, on karakterizira skladateljev cijeli harmonijski stil.

Uvertira u operu "Tristan i Izolda" posebno je razotkrivena sa stajališta obilježja romantične harmonije: nestabilnost, disonanca (tritoni su označeni bojom, ponekad čak 3 tritona u taktu), obilje nehordnih zvukova (označeno križanjem preko nota); nalazi se čak iu malom fragmentu koji je dan gore, glazba samo fascinira!

To su glavne značajke romantične harmonije. Ako govorimo o odnosu u glazbi: melodiji / harmoniji, onda se više pozornosti posvećuje harmoniji boja, ona je ona koja počinje igrati značajniju ulogu.

Jazz sklad

Glavni sklad u jazzu postaje sedmi akord, uloga disonance je vrlo velika. Glasovni poziv u ovoj vrsti harmonije još je više slobodan. Vjerojatno je da je jazz harmonija jedan od najdemokratskijih tipova.

Jedno od važnih postignuća jazz harmonije jest notacija jazz akorda. To je do neke mjere mnogo lakše za brzo ovladavanje, često ga koriste ljudi koji nemaju glazbeno obrazovanje.

Umjesto uobičajenih funkcija - TSDT - koriste se glavni tonovi akorda, na primjer, u C-duru slijed će se sastojati od glavnih triada: CFGC. Oznake slova uglavnom odgovaraju klasičnom:

• C - to;
• D - re;
• E - mi;
• F - F;
• G je sol;
• A - la.

Samo se bilješka C nalazi u dvije verzije, a B ne znači uvijek B-stan, kao u klasičnoj harmoniji.

• H, B - si

Posebnost je činjenica da umjesto malih slova korištenih u klasičnoj harmoniji, slovo m jednostavno se dodaje za označavanje manjih trijada u jazz sustavu. Označavanje šestih akorda je neobično, broj 6 pored slova koji označava trijadu znači da se trijadi dodaje šestina. To jest, C6 nije mi-sol-do, nego do-mi-sol-la. Da biste označili sekstakkord kroz crtice propisane basove, na primjer, C / E - u C-duru s basom.

• M, maj, maj7, Δ - veliki septim (odnosi se samo na septim u tetivi)
• m, mi, min - minor (uvijek se odnosi samo na treći u akordu)
• °, dim, verm - smanjen (smanjen sedmi akord)
• Ø - mali reducirani (polusamljeni sedmi akord)
• aug - povećan
• 7, x - mala velika (dominantna)
• add - added level. t
• - получается вместо терции в до-мажоре будет кварта или Csus2 - большая секунда) sus - zadržavanje (zamjena koraka, obično treći, na primjer: Csus4 - ispada da umjesto trećeg u C - duru bude kvart ili Csus2 - duga sekunda)
• omit - preskočite korake
• -, ♭ - spuštanje razine akorda
• +, ♯ - povećanje koraka akorda (uvijek se odnosi samo na quint ili ne)

Broj sedmih akorda može se vidjeti u djelu E. Medvedskog - "Gamma Jazz".

U ovom djelu gotovo da i nema razgovora, posebno je iznenađujuće da disonance samo povećavaju vedrinu ove glazbe.

Moderna harmonija

Moderna harmonija je prostor koji je mnogo manje proučavan zbog svoje složenosti i nevjerojatne slobode i individualnosti. To uključuje dodekafoniju i umjetne modele i još mnogo toga. U suvremenoj glazbi, tonska stabilnost je rijetka.

Možete ga uhvatiti slušajući vokalni ciklus Arnolda Schoenberga - "Lunar Piero".

Vodič za harmoniju

Glavni udžbenik, koji proučavaju gotovo svi glazbenici u srednjim školama, je udžbenik harmonije u brigadi. Sastojala se od 4 autora: I. Dubovskog, S. Evsejeva, I. Wayina i V. Sokolova. U ovom udžbeniku detaljno, s primjerima, sva nužna pravila se postavljaju redom kako bi se povećala složenost i značajnost akordskih funkcija. Prvo se prolaze glavne triade harmonije (kao i najčešće korišteni sedmi akordi), a zatim se dodaju bočne trijade. Tada započnite veće probleme.

Alternativa je udžbenik A. Myasoedova. Logika prezentacije u ovom udžbeniku je različita. Ako se proučavaju triade, onda sve odjednom (glavno i sa strane). Isto tako, septa akordi. U principu, logika je zanimljiva, iako trebate biti vrlo oprezni u pogledu teksta - ponekad postoje netočnosti.

Tu su i djela E. Abyzove, T. Muller.

Veliki, temeljiti rad na harmoniji stvorio je V. Berkov. Mnoge teme su u udžbeniku obrađene mnogo detaljnije nego u prethodne dvije. No, ipak, bolje je najprije proučiti udžbenik brigade, a zatim nastaviti s složenijim priručnicima.

Za najhrabrije, hrabre ljude koji proučavaju sklad, postoje djela Y. Kholopova. Bez temeljnog znanja o harmoniji, ovu knjigu je najbolje ne otvoriti. Kako ne otvoriti, ako se bojite mnogih zastrašujućih riječi. Postoje dva udžbenika ovog autora: teoretski tečaj, gdje je teorija Jurija Nikolayevicha opisana tematskim blokovima, i praktičan, gdje se može upoznati s harmonijom različitih razdoblja na praktičnim zadacima.

Udžbenik L. Dyachkove prilično je težak za percepciju i, u isto vrijeme, vrlo zanimljiv. Da biste u potpunosti razumjeli što je u pitanju, morat ćete temeljito proučiti udžbenik Y. Kholopova. Najzanimljivije su 2 knjige: Harmonija u zapadnoeuropskoj glazbi 9. - početka 20. stoljeća i Harmonija 20. stoljeća.

Harmonija je jedno od najupečatljivijih područja glazbene umjetnosti, koje je zanimljivo proučavati unatoč svojoj složenosti.