Kada čujemo riječ "umjetnost", u većini slučajeva na umu dolaze skulpture i slike, koje su stvarali pravi geniji, ali koji su stvorili mnogo stoljeća prije. U društvu u kojem je teško vidjeti pravu ljepotu iza vrtloga života, rijetko je mjesto za ljepotu. Zato smo zadovoljni nasljeđem prošlosti, dok sadašnjost može pogoditi ne manje nevjerojatnim stvarima. Moderna umjetnost zahvaljujući novim mogućnostima otvara sasvim druga područja ljepote. Hiperrealizam u slikarstvu postao je smjer koji istovremeno uživa, šokira, postavlja pitanja i odgovara na njih. Ovaj članak će vam pomoći da naučite o njegovim značajkama i filozofiji.
Elementarna dekompozicija pojma u komponente pomoći će da se utvrdi što znači hiperrealizam u slikarstvu. Iz toga se može zaključiti da je to smjer moderne umjetnosti, čija je glavna značajka prikaz objekata i objekata na takav način da ono što vidite može biti pogrešno shvaćeno kao fotografija ili stvarnost.
Fotografska sličnost slike s okolnom stvarnošću čini gledatelja sumnjom u njegovo podrijetlo. Samo ušavši u suštinu slike, razmišljajući o njoj više od jedne minute, možemo biti sigurni da je napisana umjetnikovom rukom.
Predmetni rad može biti vrlo raznolik. Sve ovisi o samom gospodaru. Među radovima koji se odnose na hiperrealizam, možete pronaći portrete, pejzaže, mrtve prirode. Ali oni se uvijek razlikuju od ostalih slika sličnih žanrova. Usredotočuju se na društvene probleme, odnos između osobe i društva, prihvaćanje ili neprihvaćanje sebe kao dijela ovoga svijeta, političke i kulturne teme i oglašavanje.
Hiperrealizam u slikarstvu je generaliziran. On opisuje specifičan oblik realistične slike u slikama i skulpturama, koji su se pojavili početkom 70-ih godina XX. Stoljeća.
Sinonimna imena - nadrealizam, fotorealizam. Pojam "hiperrealizam" prvi put se pojavio 1973. To je bio naziv izložbe i kataloga radova. Predložio ga je koristiti Isa Brakhot, koji je vjerovao da takvo ime jasnije karakterizira suštinu stila, za razliku od fotorealizma, što daje samo opću ideju.
Osobitost smjera je u tome što se na slici može prikazati najobičnija i neupadljiva epizoda koja nas svakodnevno okružuje. Istinsko majstorstvo očituje se upravo u činjenici da gledatelj ne može razlikovati stvarnost od pisanog djela.
Umjetnici su često odabrali sliku svakodnevnog života velikog grada kao temu: raskršća, bulevari, stambene zgrade i obični prolaznici. Posebna pozornost posvećena je prisutnosti reflektirajućih svjetlosnih površina: staklenih prozora, naočala na licu, strojeva za vjetrobransko staklo, plastičnih, poliranih ploha. Igra odraza, prirodna refleksija zraka stvara efekt potpunog prožimanja prostora slike i stvarnog svijeta.
Glavni zadatak hiper-realista bio je prikazati svijet ne samo uvjerljivim, već i super-realističnim, kao da iz sebe iscijedi djelić onoga što je gledatelj vidio i smjestiti na zid.
Kako slikati hiperrealizam? Umjetnici rade u tom smjeru, koristeći nove, vrlo neobične i inovativne metode pisanja slika.
Oni aktivno koriste mehaničke metode kopiranja fotografija, povećavajući sliku na veličinu velikog platna. U tome im je pomogla projekcija i mreža skala.
Tehnika nanošenja boje može biti drugačija: neki umjetnici boje svoje slike ugljenom i jednostavnom olovkom. Ovaj princip rada podsjeća na sliku ispisanu inkjet pisačem.
Drugi način nanošenja boje je prskanje zrakom. To vam omogućuje da zadržite specifičnosti fotografija i uklonite najmanji nagoveštaj umjetničke kreativne osobnosti.
Ponekad se u galerijama pojavljuju živahne debate i rasprave o tome je li slika slika ili, uostalom, obmana u obliku fotografije je pred gledateljem. Argumenti i dokazi svake od stranaka zvuče ili uvjerljivo ili apsurdno. Umjetnici se nastoje držati podalje od takvih "rasprava" i samo se tajnovito smiješe, jer je takva reakcija javnosti najviši stupanj prepoznavanja vještine.
U djelima umjetnika hiperrealisti mogu se naći mnoga gola tijela. Muškarci, žene - nije važno, ali svako platno prenosi prije svega ne vulgarnost, a ne erotika, već golu ljudsku bit. Svi obrambeni mehanizmi i maske pod kojima se ljudi skrivaju bačeni su. Hiperrealizam u slikarstvu u golom stilu zasebna je metoda prikazivanja teme osobe i njegova odnosa sa svijetom.
Posebna tema je hiperrealizam u slikarstvu i umjetnici koji predstavljaju taj trend. Kontinuirano se uspoređuje majstorstvo svakog od njih, poznavatelji traže sličnosti i razlike u motivima, slikama i tehnikama. Neke se radove ne može razlikovati od fotografije, ali postoje slike na kojima se, realističnom slikom, još uvijek pogađaju značajke tehnike pojedinog umjetnika.
Jeremy Geddes, Rafaella Spence, Will Cotton, Diego Fazio, Jason de Graaf - svi su osvojili publiku svojim talentom i zauvijek su postali simboli hiperrealizma.
Jeremy Geddes uspio je spojiti naizgled nemoguću stvarnost, gdje radnja prelazi u fikciju. Umjetnik, suprotno želji drugih majstora, da ponovo kreira svijet oko sebe, najhrabrije krši sve zakone kompozicije, ostavljajući gledatelju pravo da samostalno odredi dovršenje priče. Njegov hiperrealizam u slikarstvu je hrabra i inovativna vizija svakodnevnih situacija.
Diego Fazio - mladi talijanski umjetnik, čija djela neprestano postaju povod kontroverzi. Gledatelji ne mogu brzo odrediti da se ispred njih nalazi fotografija ili slika.
Diego je počeo stvarati crteže za tetovaže, ali se nije zaustavio. Bio je zadivljen radom umjetnika iz razdoblja Edo i počeo je usavršavati svoju tehniku.
Slike Fazio možemo nazvati najsjajnijim primjerom hiper-realizma u slikarstvu. Obilježje njegova rada je korištenje minimalne količine materijala - jednostavnih olovaka i ugljena.
Rafaella Spence iz akademskih mrtvih života, impresionirana pogledom na krajolik Italije, počela je slikati realistične pejzaže. U svom radu panorama grada je uhvaćena do najsitnijih detalja, prenosi sve igre svjetla i sjene.
Netko smatra da je hiperrealizam u slikarstvu i fotografiji sinonim. Neki gledatelji to ne smatraju manifestacijom stvarne umjetnosti, jer umjetnik kopira stvarnost. Međutim, pogled majstora hiperrealista je drugačiji. U njihovom arsenalu - mnogi materijali kojima stvaraju dva međusobno prožimajuća zrakoplova. Hiperrealisti mogu primijetiti ono što ne možemo vidjeti, pokazati umjetnost oko nas.