Što je plein zrak? Najpoznatije slike na otvorenom

Umjetnici, povjesničari umjetnosti, poznavatelji umjetnosti i, naravno, samo učeni ljudi svjesni su što je to na otvorenom. Za ostalo, prekrasna strana riječ okružena je tajnovitošću. Ovaj članak pomoći će popuniti prazninu u znanju i proširiti horizonte.

Plein Air - što je?

"En plein air", kažu Francuzi, au ruskom govore "plein air", što znači "na otvorenom" na francuskom. Taj je izraz došao u Rusiju iz Francuske, ali se nije naširoko koristio, ali se zadržao isključivo u umjetničkom okruženju.

Ako umjetnik, nakon što je objesio skicu na ramenu, kaže da ide na otvorenom, to znači da će slikati u prirodi. I nije toliko važno da će slikati iz života: krajolik, portret prelijepe dame ili cijelu žanrovsku sliku, ako se samo ova slika ili akcija, uhvaćena na platnu, odvija u prirodnom okruženju.

Slikovna tehnika oslikavanja objekata u prirodnim uvjetima s aktivnom ulogom zraka i prirodnog svjetla - to je ono što je otvoreno. U tom slučaju, objekti za pisanje slike mogu poslužiti ne samo lijepim kutovima šuma i polja, već i, primjerice, urbanom krajoliku.

Pojava plein-air slikarstva

Priroda je oduvijek bila omiljena tema umjetnika. Tako je bilo u doba renesanse, pa čak i prije nje. Međutim, slikari su u prošlosti bili birani za prirodu samo da bi stvorili preliminarni niz skica, skica za buduću sliku. No, glavni kreativni proces uvijek se odvijao u radionici.

Koncept plein-air slikarstva pojavio se relativno nedavno - početkom XIX stoljeća. Vjeruje se da je prvi umjetnik koji je počeo raditi u prirodi bio Englez policajac, strastveno zaljubljen u bezgraničnu ljepotu neba, livada i polja, svijetlozelenu stabla. Pokušao je uhvatiti na platnu osjećaj prevrtljivog života prirode. Ali pravi otkrivači širokih otvorenih mogućnosti bili su francuski impresionisti.

Ti umjetnici opsjednuti umjetnicima bili su pravi inovatori za svoje vrijeme. Od jutra do kasne večeri slikali su slike na otvorenom. Želite vidjeti i razumjeti što je na otvorenom - posjetite Muzej likovnih umjetnosti. Puškin u Moskvi. Postoji velika zbirka slika francuskih impresionista. Danas, slike takvih majstora na otvorenom kao što su Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Pissarro krase izložbe najpoznatijih muzeja na svijetu. Iznenađujuće, kada su tek započeli svoj kreativni put, vrlo malo ljudi je razumjelo njihovo slikanje.

Ruski majstori na otvorenom

U Rusiji je plenarno slikarstvo također dobilo veliku popularnost. Prvi ruski slikar koji je počeo pisati na otvorenom bio je Sylvester Shchedrin. Njegovi krajobrazni radovi danas se smatraju akademskim, ali za XIX. Stoljeće bili su inovativni. Evo još imena najpoznatijih ruskih umjetnika - majstora na otvorenom:

• A. Savrasov.
• I. Levitan.
• K. Korovin.
• A. Ivanov.
• I. Repin.
• F. Vasiliev.
• V. Polenov.
• V. Serov.
• I. Grabar.
• K. Yuon.
• A. Kuindzhi.

Najpoznatije slike na otvorenom

Priča o tome što je na otvorenom, bit će nepotpuna bez informacija o najboljim primjerima svjetskog pleniranja. Općenito prihvaćeni standardi uključuju sljedeće slike:

• "Izlazeće sunce", "Kuća parlamenta u Londonu", "Ljiljani za vodu," Žene u vrtu "Claudea Moneta.
• "Doručak na travi" Edwarda Mansa.
• "Pejzaž na obalama Sene" Augusta Renoira.
• „wheatfield s čempresima "," Zvjezdana noć ", "Crveni vinogradi u Arlesu" Van Gogh.
• "Rooks su stigli", "Jesen. Sokolniki", "Zimski krajolik" Alexey Savrasov.
• "Preko vječnoga mira", "Zlatna jesen", "Večer. Zlatne Ples" Isaaca Levitana.
• "Moskovsko dvorište" Vasily Polenova.
• "Zima u Abramtsevu. Crkva", "Obrastao ribnjak" Valentine Serova.
• "Ruže protiv mora", "Pariz", "Krim." Gurzuf "Konstantin Korovin.
• Drveće, gromoviti oblaci, nakon kiše Fedor Vasiljev.
• "Birch Grove", "Duga", "Nakon kiše", "Večer u Ukrajini" Arkhipa Kuinjija.
• "Veljača Azure", "Mraz", "Snježni snijeg" Igora Grabara.
• "Ruska zima. Ligachevo", "Proljeće u Trojstvu - Sergijeva Lavra" Konstantina Yuona.

Naravno, ovo je samo mali dio ogromnog popisa svjetskih remek-djela.

Zanimljivosti

Prije pojave umjetničkog pleera, majstori slikanja pripremili su u radionicama uljane boje, ručno trljajući pigmente. Zahvaljujući novim trendovima u umjetnosti i želji umjetnika da kreću na kreativna putovanja i nose sa sobom boje, postoji potreba da se nešto pakira kao materijal koji je nezgodan za prijevoz. Industrija je brzo reagirala na golemo uzbuđenje: boje u cijevima pojavile su se na svjetlu, koje je vrlo pogodno za vožnju.

Drvena skica s preklopnim nogama - nezamjenjiv atribut umjetnika na otvorenom - također je izumljena zahvaljujući razvoju slikarstva na otvorenom. U takvu kompaktnu ravnu kutiju stavljaju se ne samo cijevi s bojama, već i četke, noževi za palete, paleta - sve što je potrebno za stvaranje lijepog remek-djela na otvorenom.

Moderni otvoreni zrak

Danas, na izletu, umjetnik ne mora slikati sa sobom kako bi uhvatio krajolik koji mu se sviđa. Dovoljno je uzeti kameru na cestu. Danas su fotografski snimci u prirodi vrlo popularni. Slike-krajolici koji se stvaraju uz pomoć suvremene digitalne tehnologije, ponekad nisu ljepše inferiorni najboljim slikovnim slikama.

Ovo je moderan fotobalkulator. Kako bi se uspješno bavili ovom vrstom umjetnosti, ne treba prethodno preispitivati ​​osnove slikanja i nositi skicirke s bojama posvuda. Sve što je potrebno: prisutnost digitalne kamere i žeđ za kreativnošću.