Što je tonalitet u glazbi? Pojam, definicija i promjena tonaliteta

Čak i ako niste glazbenik, najvjerojatnije imate predodžbu o tome što je tonalitet u glazbi. Često čujete ovaj pojam u svakodnevnom životu, pa čak ga i sami upotrebljavate iu pravom kontekstu. Na primjer, u razgovoru na visokim glasovima, možete savjetovati drugoj osobi da "umjere ton." No u glazbi je tumačenje pojma mnogo šire. Pokušajmo se upustiti u glazbenu pismenost i raščlaniti ton "u tonovima".

Oh, glazba!

Koliko često čujemo glazbu? Možemo li živjeti bez nje? Glazba u slušalicama pomaže odvratiti pažnju od svakodnevnih problema, ugoditi se na pozitivan način, uroniti u sjećanja. Pod melodičnim trilovima kupujemo, kuhamo jela, šetamo, susrećemo se s prijateljima i kolegama. Čak i kad smo daleko od glazbe, žustro reagiramo na žanr pjesme koja se reproducira na radiju ili televiziji. Promjena tonaliteta u glazbi podrazumijeva trenutnu promjenu raspoloženja. To jest, ako vas romansa vodi na jazz val, onda pod šansonom možete pasti u depresiju. U glazbenoj pismenosti, koja se ispravno naziva solfeggio, postoji mnogo različitih zamršenih koncepata, a prilično ih je teško razumjeti. Glazba kombinira znanost i umjetnost, gdje svaki zvuk i nota zauzima svoje mjesto. A tonalitet u ovoj znanosti je sasvim određujući trenutak.

Ukratko i na činjenicama

A ipak, što je tonalitet u glazbi? Sama riječ je vrlo česta. Taj izraz čujemo od pjevača koji odaberu ton vlastitog glasa da skladno postoje u pjesmi. Znamo kako se zvuk motora mijenja s povećanom brzinom. To je također promjena tona. Na temelju tih činjenica, je li moguće razumjeti što je tonalitet u glazbi?

Ako kao osnovu koristimo specijalizirane pojmove u solfeggiju, onda je to definitivan položaj glazbene uzrujanosti, a tu su točno dva harmonija - glavni i maloljetni. Nije ih teško razlikovati ako znate ključne značajke. Dakle, glavni zvuči veselo, veselo, a ponekad i hrabro. Minor također simbolizira tugu i tugu. Svaki priječnik sastoji se od sedam koraka, što vam omogućuje da pokrijete raspon oktave.

U skladu s tonikom

Govoreći o tome što je tonalitet u glazbi, nemoguće je učiniti bez takve stvari kao što je tonik. A što je ovo lukavo? Možemo reći da tonik pokreće bilo koji ključ, jer je to glavni korak u uzrujavanju. Primjer je tipka C, gdje će tonik biti napomena "C". Ako postoji početak, onda mora postojati kraj, as njim i cijeli niz određenih znakova. Oni pomažu glazbeniku da razumije kada čita iz lista. Bez tih znakova, note melodije će nalikovati banalnoj kaši simbola, iz koje će biti vrlo, vrlo teško izvući značenje. Posebno, redoslijed označenih oštrih predmeta i ravnih oblika igra značajnu ulogu. Usput, postoji pravilo za postavljanje ovih znakova. Dakle, ravan u tonalitetu pojavljuje se na četvrtom koraku, s izmjenom si-mi-la-re-sol-do-f. A sharpsi počinju na sedmom koraku - naizmjenično fa-d-sol-re-la-mi-si. Ovo pravilo će uvelike olakšati život svim novajlijim glazbenicima koji vole proći vrijeme za branje melodije.

Uronite u koncept

Čak i ako se zna u kakvom je tonalitetu u glazbi, definicija drugih pojmova potrebnih za ovladavanje konceptom može uzrokovati poteškoće. Na primjer, što može sakriti ključ istog imena? Što ih karakterizira? Ujedinjuje ih zajednički tonik, tj. Prvi korak, ali oni dijele znakove na ključu. To jest, oni mogu biti veliki ili manji, ali s istom prvom notom.

Povucite paralele

Malo kompliciranija je situacija s paralelnim ključevima, koji na ključu imaju identične znakove, ali tonici se međusobno razlikuju. Primjer bi bio C-dur i A-mol. Pronalaženje paralela je jednostavno. Za majora, trebate izgraditi manju trećinu od tonika, a za manje, gore. Sada znate što su paralelni tonovi u glazbi. Bez tog osnovnog znanja u polju nemoguće je izgraditi jedan melodijski akord, napisati melodiju ili barem izbrojati bilješke s lista.

Postoji mnogo zanimljivih koncepata u glazbi, ali njihovo majstorstvo je teška i zamršena znanost. Pokušajmo u praksi izvući paralele. Svi smo naišli na koncepte "paralelnih linija" i "paralelnog svijeta" i od njih možemo zaključiti generala. Dakle, paralelno - postojeće s nečim u isto vrijeme i slično nečemu ili paru nečemu. Ako su to ključni, onda su međusobno slični. Imaju mnogo toga zajedničkog, ali postoje jasne razlike. Prvo, apsolutno se svi zvukovi podudaraju, a sa njima i svi znakovi na ključu, tj. Oštar i ravan. Najjednostavniji primjer su tonaliteti u C-duru i A-molu. Na ključu nema znakova, a zvukovi su skladno kombinirani. To su klasične paralele. To će biti teže u E-duru i C-molu. S ključem od tri stana. Ovdje opet paralele. Valja napomenuti da se takve tonalitete odlikuju modalnim raspoloženjem, ali to ih privlači. Tonici u njima su različiti. Kako odrediti paralelne tonalitete? Ako, na primjer, odgurnete od C-duru, onda na kojoj razini će početi „ulaziti u paralelu“? Odgovor je jednostavan - na šestom. To jest, tonik maloljetnika će biti nota la. S prijelazom s manjeg na veći, sve je također jednostavno - treća faza će biti tonik.

Trebate li prijelaz?

U glazbi je korišteno trideset tipki. Od toga su polovice velike, a polovice manje. Ni jedan ključ "ne živi sam", svaki ima par. Ukupno - 15 parova ključeva s istim znakovima. Zapamtite da je lakše. Od tih 15 parova, sedam je oštrih, a sedam je ravnih, a jedan par bez znakova je bijela vrana. Ako odaberete melodiju na instrumentu, onda zapamtite da je uvijek možete učiniti skladnijom za vlastiti sluh i glas, ako prijeđete na novi ključ u glazbi.

Izvođenje takve ideje može biti na različite načine. Dakle, možete napraviti modulaciju, to jest, konačno promijeniti tonik. Ovaj proces uključuje pripremnu fazu, sam prijelaz i konsolidaciju primljenog tonaliteta, tako da se melodija nastavlja razvijati. Druga mogućnost je odstupanje, odnosno privremeni prijelaz bez fiksiranja. Ovo je neka vrsta nagovještaja na novi tonik, ali ne dostizanje potpune implementacije. U ovom slučaju, melodija se "mahala" unutar svog tonaliteta, povremeno "iskačući" izvan svojih granica.

Pišemo malu pjesmu

Ako idete na klasičan način, tada možete uzeti toničnu triadu izvornog tonaliteta i odmah nakon toga - novi tonik. Međutim, takvo izravno "lijepljenje" zvuči pomalo trzajno i neugodno. Nezavisni slušatelj će se u većini slučajeva probuditi od takve kompozicije. Što učiniti? Oprezno postupajte s publikom! Na početku pjesme je prilagodba određenom valu, ali sada drugom stihu, možete ga malo protresti. No svakoj promjeni, bilo tempu, ritmu, glasnoći ili tonalitetu, mora prethoditi pripremna faza. Tako slušatelj može razumjeti što se događa i povezati sve promjene u svojoj podsvijesti.

Uvod u modulaciju

U klasičnoj verziji postoje tri tehnike modulacije i vrijedi upoznati sve. Za glavni način, morate uzeti bilo koji trijada koja ima smisla u oba ključa. Koristi se kao "ljepilo". Željena trijada mora se sastojati od čistih, nepromijenjenih koraka. Iako izmjene nisu zabranjene, dodatna složenost odabrane trijade otežava uočavanje modulacije putem uha. Opet u trendu, stara fraza: "Moramo biti lakši i ljudi će vam sigurno doprijeti." Promjena tona glazbe privlači pozornost, tako da za pjesmu možete koristiti ovu tehniku ​​nekoliko puta kako bi se usredotočili na ikoničke trenutke.

U teoriji

Prije nego promijenite ton glazbe, bilo bi dobro razumjeti kako to učiniti. Morat ćemo malo riješiti polje i početi s pitanjem: što je način? Zapravo, riječ je o glazbenoj organizaciji koja se temelji na podređenosti zvukova. Glavne značajke moda su njegova stabilnost i nestabilnost. Ako su zvukovi stabilni, onda privlače druge zvukove na sebe, ali se nikuda ne žele. Rezultat je osjećaj mira. No, nestabilnost je dinamička funkcija, s njom zvukovi riješiti, a time i stvoriti osjećaj pokreta. U rotaciji dolazi do promjene, tako da su prvi, treći i peti korak stabilni. Prema tome, nestabilni koraci su 2, 4, 6 i 8.

Još uvijek treba zapamtiti o glavnoj i maloj. U prvom, stalni zvukovi tvore trijadu u glavnoj i odgovarajuću - u manjoj. A što se ključa tiče, morate reći da su to visinske pozicije priječnica. Oni su istog imena, paralelni, jednoznačni, angarmonički jednaki, zajednički i neuobičajeni.

ljepota

Nije dovoljno za ovladavanje glazbeni zapis igrati vješto i vedro. Šarena svojstva šara i tonaliteta su važna. Konkretno, kombinacija majstora s manjim uzrokuje analogiju s igrom svjetla i sjene. To je osnova Schubertove Serenade i Čajkovskijeve romanse Zašto? Svjetlo igra pojavljuje se kada kombinacija različitih tipki, čak i ne-eponim. Primjer bi bio Lisztova "Radost i tuga". Boja komada određuje izbor tonaliteta.

U baroknom razdoblju, tonalitet je tumačen sa stajališta semantike, s određenim tipološkim oznakama. Što onda tonalitet znači u glazbi? Primjerice, D-dur karakteriziraju emocije, bravura, junaštvo. Ovdje su prikladne bučne strasti, trijumf trijumfa. Ali h-moll se smatra tužnim. Ovdje možete jasno izraziti sliku patnje, raspeća. Općenito, tužni tonovi su tužni, gdje je tuga, žalost. Jeste c-mol, f-mol, g-mol, b-mol. Johann Bach položio je temelje za izražavanje čiste radosti kroz G-dur, a za pastoralne teme A-dur i E-dur aktivno su se koristili u svakom trenutku.

U tuzi i radosti

Ako često sjedite za klavir ili kućni sintesajzer i svatko želi napraviti svoj vlastiti sastav, ali je pitanje kako odrediti ton u glazbi, onda biste trebali znati da možete stvoriti apsolutno bilo koje. Prilikom odabira akorda, tonalitet može nalikovati udobnim papučama, jer samo pomaže. Ako je vaša kompozicija prilično žalosna, onda imate izravnu cestu u B-molu, gdje, usput rečeno, "Bachova visoka misa" prebiva. I sa herojskim melodijama koje su u c-molu. Tu su napisane sonate br. 8 i Beethovenova simfonija br. Za suze u talijanskim sočnim arijama, g-mol i d-mol su relevantni. Svijetle pastoralne teme kao što su Haydnova godišnja doba posebno su uspješne u G-duru i F-duru.

Pokazalo se da su svi hakovi života pri stvaranju melodija već izmišljeni. Od modernih skladatelja, profesionalnih i početničkih, samo trebate slušati melodiju koja se stvara i biti osjetljivi na vaše slušatelje. U ovom slučaju, tonalitet će biti prikladna baza, gdje je ugodno i relativno lako stvoriti.