Apstrakcionizam je ... Smjer apstraktizma

Ljepota svijeta, iskustva i značajni događaji u životu još od antičkih vremena poticali su ljude da prenose vizualne slike uz pomoć boja. Slika je prešla dug put od špiljskih slika i antičkih fresaka do jedinstvenih, upečatljivih realizma, umjetničkih djela.

Krajem XIX. Stoljeća neki su umjetnici počeli tražiti nove načine izražavanja, pokušavajući u svoje radove unijeti netradicionalni pogled, novu filozofiju. Od sada, savršeno svladavanje tehnike izvedbe više nije bilo dovoljno.

Tako se na prijelazu stoljeća pojavio trend nazvan "modernizam" s inherentnom revizijom klasične umjetnosti, izazov dobro utemeljenim estetskim kanonima. U svom okviru razvio se vrlo poseban trend - apstraktna umjetnost.

Definicija pojma

Latinska riječ abstractio prevodi se na ruski kao "distrakcija". Služi za definiranje novog stila slikarstva koji se pojavio početkom 20. stoljeća. Nisu ga koristili slučajno, jer apstraktni umjetnici, ne pridajući veliku važnost razini izvršenja, stavljaju autorovu posebnu viziju i nova izražajna sredstva.

Drugim riječima, apstrakcionizam je specifična vrsta likovne umjetnosti koja odbija prenositi stvarne oblike i objekte. Stoga se često opisuje kao nefigurativna ili necjenovna umjetnost.

Umjesto prijenosa vizualnih slika, apstrakcionisti se fokusiraju na prikazivanje unutarnjih, intuitivnih obrazaca shvaćanja svijeta koji su skriveni iza vidljivih objekata.

Zbog toga je u njihovim djelima nemoguće pronaći asocijacije s poznatim stvarima. Glavnu ulogu igra odnos boja, spotova, geometrijskih oblika i linija. osim umjetnici apstrakcije su odnijeli neki kipari, arhitekti, dizajneri, glazbenici, fotografi, pa čak i pjesnici.

Povijesni događaji

Osnivač apstrakcionizma smatra se Vasilij Kandinski. Godine 1910. slika svoju prvu sliku u Njemačkoj u novoj tehnici u to vrijeme. Štoviše, 1911. u Münchenu je objavljena knjiga Kandinskog o duhovnoj umjetnosti.

U njemu je iznio svoju estetsku filozofiju, nastalu pod utjecajem djela R. Steiner i E. Blavatsky. Knjiga je imala veliki uspjeh, a novi trend u slikarstvu nazvan je "apstraktna umjetnost". To je bilo polazište: sada je neobjektivni pristup kreativnosti stekao popularnost u raznim vrste umjetnosti.

Unatoč činjenici da su ruski umjetnici, kao što su Kandinski V. i Malevich K., bili u podrijetlu apstrakcionizma, u Sovjetskom Savezu 1930-ih, izopćen je novi trend. Tijekom Drugog svjetskog rata, Amerika je postala središte apstraktne umjetnosti, gdje su mnogi njeni predstavnici emigrirali iz Europe. Ovdje je 1937. godine otvoren Muzej neobjektivnog slikarstva.

Poslijeratna apstraktna umjetnost prošla je nekoliko faza razvoja, uključujući oživljavanje nefigurativne umjetnosti u Rusiji od početka perestrojke. Umjetnici su napokon dobili priliku stvarati slike u različitim smjerovima. Osobna subjektivna iskustva prenijela su na platna bojama, osobito bijelim, koje su postale jedna od glavnih sastavnica moderne ne-ciljne umjetnosti.

Abstract Art

Od prvih godina pojave nove vrste vizualne umjetnosti u okviru, počela su se razvijati dva glavna smjera: geometrijski i lirski. Prvi se odrazio u djelima Kazimira Maleviča, Petera Mondriana, Roberta Delaunaya i drugih, a lirski je smjer razvio Kandinski Vasilij, Jackson Pollock, Hans Hartung, itd.

Geometrijski apstraktizam koristi naručene figure, ravnine i linije, a lirski, naprotiv, djeluje s nasumično raspršenim bojama. S druge strane, na temelju ta dva smjera, pojavili su se i drugi trendovi, povezani sa apstrakcionizmom jednim jedinim estetskim konceptom: sistematizam, konstruktivizam, suprematizam, orfizam, tašizam, neoplastizam, luhizam.

Luchism i Lyrics

Otkrića na području fizike na početku 20. stoljeća dovela su do pojave unutar geometrijskog smjera takvog toka kao Luchism. Na izvoru su ruski umjetnici M. Larionov i N. Goncharova. Prema njihovom mišljenju, svaki objekt je zbroj zraka, koje se na platnu prenose kosim obojenim linijama. Zadatak umjetnika - u skladu s vlastitom estetskom vizijom stvoriti oblik od njih.

A pedesetih godina prošlog stoljeća geometrijska apstrakcija, uključujući luhizam, privremeno je ustupila mjesto lirskom smjeru. Karakterizira ga improvizacijska izvedba, kao i privlačnost emocionalnom stanju umjetnika. Drugim riječima, lirski apstraktizam je svojevrsna slika duhovnih iskustava osobe, načinjene bez slike predmeta i oblika.

Geometrijski lirizam Kandinskog

Kao što je već rečeno, stil apstraktizma duguje svoj izgled V. Kandinskom. Pripremajući se za odvjetničku karijeru, kasnije se zainteresirao za slikarstvo i, nakon što je prošao fazu fascinacije raznim smjerovima modernizma, stvorio je vlastitu, jedinstvenu vrstu apstraktnog slikarstva.

Proglašavajući odstupanje od prirode suštini fenomena, Kandinski se bavio problemima konvergencije boja i glazbe. Osim toga, u njegovu se radu jasno uočava utjecaj simbolike na interpretaciju boje.

U različitim razdobljima njegova života umjetnik je bio fasciniran geometrijskim i lirskim smjerom. Kao rezultat toga, Kantinskiov apstraktizam u slikarstvu, osobito u kasnom razdoblju, spaja načela oba trenda.

Neoplasticizam Petera Mondriana

Dutchman P. Mondrian se, zajedno s Kandinskim V., smatra jednim od pionira apstraktne umjetnosti. Zajedno sa svojim sljedbenicima umjetnik je 1917. osnovao Društvo stilova, koje je proizvelo istoimeni časopis.

Mondrianovi estetski pogledi bili su temelj novog smjera - neoplastizam. Njegova karakteristična značajka je korištenje velikih pravokutnih ravnina obojanih u primarnim bojama spektra. To se svakako može klasificirati kao geometrijska apstrakcija.

Slike Mondriana P., opsjednute ravnotežom horizontala i vertikala, su platna koja se sastoje od pravokutnika različite veličine i boje, odvojena crnim odvažnim crtama.

Neoplastizam je imao znatan utjecaj na arhitekturu, dizajn namještaja, interijere, kao i tipografsku umjetnost.

Malevičev suprematizam

Apstrakcionizam u umjetnosti Kazimira Maleviča karakterizira određena tehnika nametanja dva sloja boje kako bi se dobila posebna vrsta kolorne točke. Pojava suprematizma, smjera u kojem se najjednostavnije spajaju, povezana je s umjetnikovim imenom. geometrijski oblici različite boje.

Malevich je stvorio svoj jedinstveni sustav apstraktne umjetnosti. Njegov poznati "Crni trg", napisan na bijeloj pozadini, još uvijek je jedan od najprisutnijih slika apstraktnih umjetnika.

Na kraju života, Malevič se vratio figurativnom slikarstvu iz ne-objektivnog. No, u nekim je platnima umjetnik još uvijek pokušavao spojiti tehnike realizma i suprematizma, kao što se može vidjeti na slici "Djevojka s Poljem".

Nepobitni doprinos

Odnos prema ne-objektivnom slikarstvu je najrazličitiji: od kategoričkog odbijanja do iskrenog divljenja. Ipak, ne može se poreći utjecaj žanra apstraktne umjetnosti na modernu umjetnost. Umjetnici su stvarali nove pravce, od kojih su arhitekti, kipari, dizajneri crtali svježe ideje.

i ovaj trend se događa. Primjerice, u suvremenom ne-objektivnom slikarstvu razvija se kazališni smjer koji karakterizira konstrukcija slike koja evocira određene asocijacije.

Ponekad uopće ne primjećujemo koliko nas predmeta obrađuje u ovoj tehnici: namještaj i presvlake, nakit, tapete, itd. U Photoshopu i računalnoj grafici široko se primjenjuju apstraktne tehnike.

Dakle, apstrakcionizam je umjetnički fenomen u umjetnosti, koji, bez obzira na naš stav prema njemu, zauzima važno mjesto u modernom društvu.