Apolinarni Mihailovič Vasnetsov (1856-1933), mlađi brat umjetnika V. Vasnetsova, koji nije dobio sustavno umjetničko obrazovanje, bio je izvrstan krajobrazni slikar. Posebno ga je zanimalo gradsko okruženje, rekonstrukcija. Umjetnik nije odmah pronašao svoj put. Reći ćemo o njegovom životnom i kreativnom putu.
U obitelji župnika Vyatka pokrajine Mihaila Vasiljevića i njegove supruge Apollinaria Ivanovna rođeno je šestero djece. Najmlađi je bio Apollinarius, koji je rođen 1856., 25. srpnja. Selo Ryabovo, gdje je rođen i odrastao, bilo je okruženo crnogoričnim djevičanskim moćnim šumama i stajalo je na rijeci Ryabovka. Likovi dvojice braće, budućih umjetnika, oblikovali su ne samo oštra priroda Vyatka, već i način života njihovih sunarodnjaka koji su čuvali drevne legende i vjerovanja, drevne epove i pjesme.
U obiteljskoj, rame uz rame i urbani način. Moj je otac pokušao obrazovati djecu. Kod kuće su čitali naglas, crtali olovkom i akvarelima. Za studij je poslao svoje sinove u Teatsku školu u Vyatka, a zatim u sjemenište, koje je imalo veliku knjižnicu i izvanredne učitelje. Međutim, Apollinary Vasnetsov je rano postao siroče. Kad je imao 10 godina, majka je umrla, a sa 14 godina izgubio je oca. Podrška je bio brat Victor, koji je bio 8 godina stariji i tada je bio u Moskvi. Brat, znajući o umjetničkim sposobnostima tinejdžera, savjetovao mu je da radi crtanje. Njegov učitelj bio je poljski egzilski umjetnik Edviro Andrioli. U dobi od 16 godina Apollinarius je diplomirao na vjerskoj školi i preselio se u Petersburg.
Brat Victor ga je pripremio za upis na Akademiju umjetnosti, uveo I.Repina. No, Apollinary Vasnetsov je postao zainteresiran za geologiju, a zatim se 1875. vratio u Vyatka, položio ispite u pravoj školi i počeo "ići na ljude", prosvjetljujući ga populistima. No brzo se razočarao i vratio bratu u Moskvu 1878. godine.
Prvi Apollinar Vasnetsov studirao je s bratom i slikao za novine i časopise. Tada se susreo s djelima I. Repina, I. Shishkina, A. Kuindzhija, bio je zadivljen njihovim vještinama i mnogo je radio na sebi.
Od 1882. godine, Apollinary Vasnetsov i njegov brat ušli su u krug umjetnika koji su odredili razvoj ruske umjetnosti (V. Surikov, V. Serov, K. Korovin, V. Polenov, M. Vrubel, M. Nesterov). Svoj prvi značajni krajolik, Sivi dan, oslikao je 1883. godine. Kupio sam ga V. Tretjakov. No umjetnik nije bio zadovoljan samim sobom. Epska obilježja koja će biti snažne slike A. Vasnetsov, još uvijek se očituju prolazno u slikama "domovine" i "sumraka" (1889). Sam je umjetnik vjerovao da mu je "Sumrak" najuspješniji, gdje je na pozadini neba prikazao veliki usamljeni bor, koji je brzo postajao zaklonjen noću i usamljeni putnik. Gledaocu je vidljiv samo s leđa, au dalekom selu, gdje ide, već se pojavilo prvo svjetlo. Stablo nam pokazuje kratkoću našeg života, stoljećima su preletjeli. To je prvi epski, ali ne trenutačni trenutak, koji se pojavio u djelu novaka.
Tema djevice, netaknuta rukom ruskog sjevera, privukla je sve naše umjetnike tog vremena: K. Korovin, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Serov, A. Rylov, M. Nesterov. Godine 1890-1891, Apollinary Vasnetsov je napravio veliko putovanje oko Urala i Sibira. Donio je ne samo skice i skice, nego i velike epske slike “Taiga na Uralu. Plava planina. Ovaj rad jednostavno plaši moć prirode. Drevna šuma zamrznuta je na neodređeno vrijeme. Ptice kruže daleko iza njega, a dalje iza horizonta zatvara siluetu plave planine. Nebo je mutno, bez sunca. Dijagonalni sastav skreće pozornost na mahovito stablo koje je gotovo palo u jezero. I pokraj njega stoji osušeni trupac, u blizini kojeg se, nasuprot tome, na desnoj strani uzdigao visoki tanak četinjač. Slika je izrađena u zlokobnim, prigušenim, olovno-sivim, tamnozelenim tonovima koji prenose nevjerojatnu čaroliju tajge. Kasnije, nakon 1885. godine, nakon što je napisao putovanje na južni Ural, napisao bi „Kama“ - veliko platno, jednako mračno, snažno i strogo. Prikazat će vječnu temu ruskog krajolika - rijeku kao put života, koji se kreće duž beskrajnih prostranstava naše zemlje.
Godine 1891. stvarajući ilustracije za jubilarno izdanje M. Lermontova, umjetnik je blisko upoznao povjesničare i arheologe. Nakon putovanja u inozemstvo, u Francusku, Italiju, Njemačku 1898. godine, njegov interes za povijest Moskve se produbljuje. Godine 1900. umjetnik je primljen u Povjerenstvo za očuvanje antičkih spomenika u Moskvi. Od 1901. vodio je krajobraznu klasu 17 godina, koju je predvodio pokojni I. Levitan. Godine 1906. povjesničari poput V. Klyuchevsky, I. Zabelin jednoglasno biraju umjetnika kao punopravnog člana MAO-a.
Do tog vremena, 1903. godine, stvorio je obitelj s Tatianom Ivanovnom Odoyevtsevom.
U ovom trenutku, umjetnik uronjen u kazališnu atmosferu, stvarajući prizor za povijesne opere, koje su aktivno postavili u Boljšoj teatru u Moskvi, u Mariinskome kazalištu u St. Opere M. Mussorgskoga ("Khovanshchina"), N. Rimskog-Korsakova, P. Čajkovskog ("Oprichnik") otišle su njegovim ukrasima.
Stalno se razvijajući kao umjetnik i znanstvenik, povjesničar i arheolog pronalazi temu koja će odrediti njegovo mjesto u umjetnosti. Sada Apollinary Vasnetsov rekonstruira život drevne prijestolnice znanstvenim pristupom i istovremeno je zanimljiv i živahan. Moskva, srce Rusije, za njega je postalo neiscrpno izvor inspiracije. Posebno ga je privukao njegov XVII. Stoljeće. Živio je u Zamoskvorechye. Apolinarni Vasnetsov Kremlj je dobro vidljiv s prozora stana u kojem je živio. Ali on ga je zastupao sasvim drugačije - kao što je bio prije, kada je život jednostavnog trgovačkog i seljačkog naroda ključao i kipio oko njega, kada su se na trgu Kremlja provodila okrutna smaknuća, još uvijek bijeli kamen. Na slikama Apolinarija Mihajlovića moguće je dosljedno pratiti sve promjene koje je pretrpio naš kapital. To je djelo znanstvenika koji je, bez ikakve pogreške, u skladu sa svim arheološkim nalazima pronađenim u njegovo vrijeme, predstavio romantiku stoljeća koja je zahvatila Moskvu. Pouzdanost i romantizam sada vidimo u njegovim djelima koja se mogu podijeliti u dva dijela: grafička i slikovna platna.
Ulica u Kini. Početak 17. stoljeća “prikazuje uzbuđenje i buku građana, što je obilježilo razdoblje Troublesa. Na platnu "U zoru na mostu za uskrsnuće. Kraj XVII. Stoljeća "Moskva je istodobno stroga i lirska. Grandiozna slika, koja pokazuje jasan zimski dan s karnevalom, s grupom štitova, ponovno je prikazana na slici „Kameni most svi sveti“. Kraj sedamnaestog stoljeća. Svijetla, radosna boja pokazuje zimski grad sa smrznutom rijekom.
Potpuno drugačiji, strašni Kremlj, blizu kojeg se ljudi boje hodati, vodi gledatelja u mračni srednji vijek. U vrijeme Ivana IV., Prostorija za mučenje bila je vezana za kremaljsku Konstantino-Yelenenskaya kulu, a mučeni ljudi su jednostavno bačeni. Slika "Moskovska komora za mučenje". Krajem XVI. Stoljeća “samo srodnici lutaju po snijegom pokrivenom području, tražeći svoje najmilije.
Umjetnik Apollinary Vasnetsov za pisanje slika duboko je proučavao povijesne izvore: kronike, minijature, gravure. On je pročitao mnogo opisa Muscovy lijevo od putnika s Zapada, pažljivo razmotriti drevne planove Moskve, sudjelovao u iskopavanjima, napravio izvješća. Trebao je prikazati život što je moguće vjernije i prodrijeti u onaj nelagodan i često nerazumljiv život, koji je od nas odvojen kroz mnoga stoljeća. Kreativna mašta i mašta umjetnika pomogli su izraditi teške ilustracije znanstvenim činjenicama, zadržati točnost i autentičnost, prikazati davno prošlo vrijeme, počevši od osnivanja Moskve do Yury Dolgoruky, vješto crtajući i drvene i kamene zidove Kremlja.
Ne jednom napisao Apollinary Vasnetsov Moskva Kremlj. Prvu kamenu tvrđavu podigao je knez Dmitrij Ivanović, kada su u potpunosti zamijenjeni drveni zidovi, koji su bili pod starim hrastovim stablima pod knezom Ivanom Kalitom. Struktura je propala, Rusija je ojačala bez straha od Mongola. Iz kamenoloma u blizini Moskve, kako je sugerirao povjesničar I. Zabelin, kamen je donesen uz rijeku na brodove, a zimi - na sanke. Kule i zidovi izgrađeni su mnogo godina. Nakon toga, Moskva se počela nazivati bijelim kamenom.
Kremlj s bijelim kamenom s katedralama u samostanima Čudo i Voskresensko čini se iznimno lijepim.
Sudeći po zgradama, ovo je posljednji Kremlj koji je sagrađen pod Ivanom III. Već ima Spassky Clock Tower, već je sagrađena katedrala Sveti Vasilije Blaženi (Posrednička katedrala). No, crveni zidovi Kremlja, njegove kule i katedrale, preplavili su čudesno nadrealistično svjetlo bijelog jorgovana, možda jutarnje ili večernje svjetlo, dok su ljudi žurili ispod zidova. Najosjetljivije nijanse lila-bijele svjetlosti, koja pada s neba, prekrivena maglom i dala je jasnu sliku vitke bijele ljepote Beklemishevskaya i niske, tamnije trokatne Petrove kule. Zelenilo šatora u tornju ponavlja se u zelenim travnjacima unutar Kremlja i naglašava zidanje koje se spušta. Divi se i zadivljuje slikarsku boju do te mjere da posvećujete malo pozornosti savršenoj kompoziciji, ona je tako organska.
Muzej spomen obilježja nastao je nastojanjima umjetnikovog sina i snahe. Nalazi se u središtu Moskve, u Furmanovskom Laneu, 6, gdje je Apollinary Mikhailovich živio posljednjih 30 godina svog života. Tri prostorije - ured, radionica i dnevni boravak - uvode osobne stvari umjetnika. U radionici na štafelajnom stoji zadnje završeno djelo majstora. Posebno mjesto zauzima izložba posvećena djelima slikara i znanstvenika. Tretjakovska galerija, u kojoj se nalazi i ovaj muzej, pronašla je priliku da postavi izložbu u dva stana na trećem katu. U ovom ugodnom kompaktnom muzeju izloženo je više od tisuću grafičkih radova i dvjesto slika, gdje se možete upoznati s ranim djelima umjetnika i kasnijim slikama. Ukupno muzej ima devet tisuća predmeta.
Slijede zanimljive činjenice o umjetniku: