Stil secesije u arhitekturi, slikarstvu i interijeru. Opis i značajke art nouveaua

Rođenje i formiranje secesijskog stila složen je, brz i izuzetno značajan fenomen. Stil je postojao oko 20 godina, ali je imao ogroman utjecaj ne samo na umjetnost, arhitekturu, dizajn, proizvodnju robe široke potrošnje i druga područja društvenog djelovanja. Smjer je promijenio svijest društva u mnogim zemljama, prekinuo je dugu vezu s prijašnjim umjetničkim stilovima i bio je svojevrsni prijelaz na potpuno novo. Stoga se, unatoč kratkom razdoblju postojanja, secesija smatra ne samo stilom ili smjerom, već čitavom epohom.

Povijest termina

Stil ima nekoliko imena, jer je u različitim zemljama određen na svoj način. Najpoznatiji smjer je poput secesije. Ovo ime se pojavilo zahvaljujući Siegfriedu Bingu, koji je krajem 1895. otvorio parišku galerijsku radionicu s umjetničkim radionicama Maison de l'Art Nouveau, što se doslovno prevodi kao “Kuća nove umjetnosti”. Ovo nije bila Bingova prva galerija, a na prodaju su se nalazile potpuno različite umjetničke vrijednosti. Među njima su bile slike, stakleni proizvodi, tapete i tkanine, namještaj, svjetiljke, pribor za jelo i mnoge druge stvari. Međutim, svi su oni predstavljali iznimno novu umjetnost: art nouveau ili art nouveau. Francuski izraz potječe od imena slavne galerije.

U Rusiji je stil poznat kao moderan, u Sjedinjenim Državama - tiffany. U Njemačkoj su ga zvali "mladi stil", koji je zvučao kao art nouveau. Ime je izravno povezano s društvenim i političkim satiričnim časopisom Jugend. U Škotskoj je bio poznat kao "stil Glasgowa". Ime je dodijeljeno u čast škotskog udruženja umjetnika i dizajnera, što je uvelike utjecalo na formiranje modernizma u Velikoj Britaniji. Talijani su taj stil označili kao "slobodu", što u prijevodu znači "sloboda". No, to nisu sve opcije, u svakoj europskoj zemlji stil art-nouveaua nosi njegovo ime.

Povijest izgleda

Tijekom 19. stoljeća nije proizveden niti jedan novi stil, već je provedena samo rekonstrukcija starih povijesnih trendova. Carstvo, neoklasicizam i akademizam temeljili su se na rimsko-grčkim drevnim kanonima i oblicima, pseudo-gotička arhitektura kasnog srednjeg vijeka, u Francuskoj, drugi stilovi rokokoa, Luja XV i XVI. Kreatori umjetnosti umorni su od ponavljanja starog, i započela je aktivna potraga za novim oblicima, naglascima i slikama.

Prva arhitektonska građevina u modernog stila Izgrađen je u Bruxellesu od strane Victora Orga 1893. godine za profesora Tassela tijekom dizajna njegove vile. U Engleskoj 1892. objavljen je roman "Smrt Arthura", prikazan u rasporedu Aubreyja Beardsleya, a zatim je stvorio prizor za "Salome" (Wahldova predstava). Umjetnički suptilni erotski crteži pobudili su ogorčenje javnosti i hype, međutim, oni su postali mjerilo nove umjetnosti i donijeli Beardsley slavu. U oba slučaja, kako u ilustriranju romana, tako iu dizajnu dvorca, umjetnici su se usredotočili na valovite, profinjene linije. Istovremeno, bečki i münchenski umjetnici-dizajneri poduzeli su prve korake u tom smjeru. Stoga je nemoguće nedvosmisleno reći gdje je nastao stil secesije. Uletio je u zemlje Europe kao nalet svježeg zraka istodobno iz različitih dijelova kontinenta i brzo se proširio u ovom dijelu svijeta, a zatim postao popularan u Sjedinjenim Državama.

Taj je trend dosegao svoj vrhunac nakon 1900. godine, kada je na svjetskoj izložbi u Parizu art nouveau postao dominantan stil. Izložbe, paviljoni, posebno izgrađeni objekti, pa čak i mnoge tehnološke inovacije sadržavali su elemente art nouveaua.

Značajke stila

Modernizam karakteriziraju zaobljene i valovite, često asimetrične linije, prirodni oblici, apstraktne, geometrijske, linearne konfiguracije. Bogatstvo ideja poslužilo je nacionalnoj kreativnosti, umjetnosti zemalja Bliskog istoka, afričkog sjevera, Japana, Indonezije, što je uvelike olakšalo popularnost putovanja i kolonijalnog poduzetništva. Bjelokost i drvo egzotičnog drveća, kože, rogova i kože životinja postali su ne samo materijal, već i inspiracija za kreiranje art nouveaua. Upijajući i transformirajući različite smjerove, nacionalnu kulturu i tradiciju različitih zemalja, stilizacija, više nego ikad, isticala se kao glavna estetska metoda novog stila.

Priroda sa svojim neiscrpnim bogatstvom ideja koja je u pravilu odredila teme i oblike djela u razdoblju modernosti. Stilizirane školjke, cvijeće, lišće, grane, kukci, osobito leptiri i vretenca, gušteri i zmije često su se isprepletali, spajajući uzorke i ukrase art nouveaua. Zatim su kompozicije korištene u potpuno različitim vrstama grafičke, primijenjene umjetnosti, u dizajnu potrošačkih proizvoda. Trakcija za prirodne oblike nije zaobišla ljudsko tijelo kao krunu prirodnog stvaranja. Stilizirane slike lijepih polugolih žena, čija tijela nisu dovoljno pokrivena, ali samo naglašena najlakšom odjećom, jedan su od karakterističnih ukrasnih elemenata stila.

Načela secesije

Stil je vrlo različit od svih smjerova koji su mu prethodili, budući da ga karakterizira maksimalni dekorativno-primijenjeni fokus i namijenjen je uglavnom za proizvodnju utilitarnih, svakodnevnih stvari, koje uz praktičnost imaju izvanrednu estetiku. Po prvi put, umjetnost se suočila s teškim zadatkom: služiti ne bogatstvu i moći, već pristupačnosti za velike dijelove stanovništva. Cilj većine majstora bio je razvoj novih estetskih oblika dizajniranih za strojnu proizvodnju, nove materijale i tehnologije, te uključivanje što većeg broja ljudskih polja u područje ljepote. Još jedna od značajki razdoblja - želja za većom udobnošću.

Art Nouveau pojavio se pod utjecajem ne samo estetskih trendova, pojedinih umjetnika, pokrovitelja i umjetnika, nego i javnih ustanova, proizvođača, izdavačkih kuća. Smjer je obuhvatio slikarstvo i grafiku, arhitekturu, kiparstvo, dekoraciju umjetnost, industrija proizvodnja. Stil je imao različite značajke koje su se manifestirale ovisno o području njegove primjene. U svakom od navedenih područja, pojedinci se mogu nazvati čije su kreacije postale značajne za prolazno razdoblje nouveaua.

arhitektura

Nakon prve privatne vile, koju je na jedan način izveo Victor Orta, ideja se brzo podržala u drugim europskim zemljama, a zatim iu SAD-u. Unatoč činjenici da je u stilu secesije od tada izgrađeno mnogo zanimljivijih i originalnijih građevina, belgijski arhitekt ostaje najistaknutija osoba u secesijskoj arhitekturi, budući da je utemeljitelj smjera.

Beton, kao novi materijal, i moderna tehnologija dala je više mogućnosti za izgradnju zakrivljenih oblika, povećavajući broj katova, veličinu prozora, prozora i lukova. Dekor metala i stakla prevladavao je nad drvenim elementima. Zgrade su izgubile svoje klasične oblike, vraćene u prošlost: antičke stupove i pilastre, zabate i portike. Usklađivanje s masovnim zahtjevima industrijskog društva je trend moderne arhitekture. Stoga je pri izgradnji stambenih zgrada posebna pozornost posvećena udobnosti, instalaciji dizala i centralnom grijanju. Stil se proširio ne samo na stambene i javne zgrade, već i na vjerske objekte, željezničke stanice i postaje podzemne željeznice, mostove, trgovačke i industrijske paviljone, urbanu skulpturu, ograde i druge objekte. Ovisno o zemlji i autoru projekta, vanjski znakovi moderne konstrukcije bitno se razlikuju.

unutrašnjost

U hotelima, restoranima, javnim i državnim ustanovama, raskošne vile podigle su veličanstvena stubišta, zaobljene oblike i fantastično isprepletanje ograda koje su, doista, postale umjetnička djela. Isti moderni obrisi nosili su i druge detalje u secesijskom interijeru: vrata, lučna vrata, namještaj, rezbareni paneli, zidne slike, svjetiljke. Vitraji su nevjerojatno moderni u takvim zgradama.

Kada uređenje interijera stambenih kuća predstavnika visokog društva i srednje klase počeo koristiti tkanine, tapete i tepisi. Unutarnji predmeti masovno se proizvode u Njemačkoj, Belgiji i Austriji prema skicama komercijalnih dizajnera kao što su Josef Hofmann, Henri Van de Velde, Richard Riemershmid, Kolomon Moser, čiji se radovi odlikuju ornamentima s geometrijskim, apstraktnim ili prirodnim motivima u pomalo prigušenim tonovima. Slika tapiserija s stiliziranim motivima art-nouveau dostigla je nezapamćen vrhunac. Od početka 1890. godine, Velika Britanija zauzima vodeće mjesto u proizvodnji tapeta, kao i umjetničkih tkanina, a mnoge njegove tvornice proizvode proizvode u modernističkom stilu za izvoz.

namještaj

Namještaj se znatno razlikovao ovisno o zemljama u kojima su proizvedeni. Belgija je postala važno proizvodno središte tog razdoblja. Stil modernosti jasno je otkriven u djelima Victora Ortha, Henrija Van de Veldea, Gustava Serrourier-Bovi. Njihov dizajn namještaja manje je karakteriziran prirodnim oblicima, a više zakrivljenim apstraktnim linijama. Namještaj belgijske tvrtke Van Wisselling & Co. predstavljao je nešto drugačiji smjer. Dizajneri koji su radili za tvrtku primijenili su uzorke i materijale iz istočnih zemalja, osobito pasmine egzotičnih indonezijskih stabala i uspješno ih kombinirali s konstruktivnim detaljima.

U dizajnu njemačkog umjetničkog namještaja postojala su dva smjera: racionalistički i ekspresivni. Racionalistički stil odlikuje uporaba jeftinih dostupnih materijala, jednostavnost oblika, praktičnost i želja za stvaranjem uzoraka za industrijsku proizvodnju. Za proizvode izražajnog smjera, vegetativni i životinjski svijet služili su kao standard.

Vodeći dizajneri Beča proizvodnju namještaja smatraju arhitektonskom umjetnošću, koja se izražava preciznim geometrijskim oblicima. U Americi su stare tradicije i dalje dominirale u proizvodnji namještaja, a Buffalo Rolfs bio je jedan od rijetkih dizajnera koji su proizvodima dodali prirodne motive i valovske linije art nouveau. U zemljama Skandinavije i Srednje Europe formirane su vlastite tradicije povezane s narodnom umjetnošću i nacionalnim ukrasima.

Većina dizajnera u Parizu nastojala je oživjeti veličanstveni dekor stil rokokoa ili barok. Najznačajnije središte proizvodnje namještaja tradicionalno je ostalo francuski grad Nancy, u kojem su dvije tvrtke, Louis Majorelle i Emile Halle, proizvodile iznimne komade namještaja u duhu tradicionalnih oblika i prirodnih motiva.

Stil u secesijskoj odjeći

Novi smjer nije napravio revoluciju u ženskoj modi, za što su u to vrijeme siluete iz XVIII. Stoljeća poslužile kao uzor. Nedostatak izvornih stilova nadoknađen je raskošnim ukrasom: ukrasom, vezom, pletenicom i vrpcama, naborima i ukrasima. Uski visoki ovratnici prekrivali su ženski vrat do brade. Prošiveni rukav, bujan na ramenu, bio je uski na laktu i završavao ispod ručnog zgloba, često dosežući prste. Dugo, dodirujući podnu suknju, oblik je nalikovao zvonu. Fluffy na bokovima, vraćala se natrag u nabore, često se pretvarajući u kratki vlak. Tako je ženska figura, uvučena u korzet s jastučićima na dnu leđa, izgledala kao slovo S. U profilu, kako bi se uravnotežila ova silueta, nosili su se veliki i bujno ukrašeni šeširi, lagano se kretali naprijed. Najrespektabilniji i najskuplji ukras za šešire bio je nojeva pera.

Moderne cipele iz tih godina - istaknute cipele ili polu-čizme s vezicama s ukošenim petama barokni stil. Potrebni pribor - rukavice i kišobran - upotpunili su dnevnu odjeću. Tkanine za ležernu odjeću: platno, vuna, baršun mirnog tamnog ili pastelnog lila, plave, ružičaste nijanse.

Večernji WC, u pravilu, imao je dubok dekolte. Šivene su od skupih tkanina kao što su šifon, crep de chine, muslin, saten, til, čipka i bogato ukrašeni vezom. Duge otvorene ruke bile su zategnute, iznad rukavica za lakat.

nakit

U najsofisticiranijoj formi, stil se očitovao u nakitu. Rene Lalique s pravom se smatra genijem dragocjenog nakita u secesiji. Suvremeni su ga prepoznali kao suvremenog trendsetera i ključnog umjetnika novog stila. Autor je nekih slika, osobito stiliziranih kukaca, biljaka, gmazova i ženskih figura u obliku leptira i vretenaca, koje su tada usvojili ilustratori i dizajneri. On je prvi počeo kombinirati vitraž, rog, slon kljov, jeftin kamenje sa zlatom, dijamanti, biseri i emajl. Laliqueovi proizvodi nalikuju malim slikama, a ukrašavanje grudi vretenaca postalo je jedan od simbola modernosti.

Tiffany stil

Poduzeće Louis Comfort Tiffany jedno je vrijeme nadmašilo slavu njegovog oca. Nije ni čudo što se nouveau u Sjedinjenim Državama zove po njemu. Tiffany Glassand ukrasna tvrtka, Tiffany Jr. tvornica i tvornica, dizajnirala je mnoge interijere javnih zgrada, hotela, restorana i kuća najbogatijih ljudi u Americi. Međutim, danas je ime velikog umjetnika povezano uglavnom sa svjetiljkama i vitražima u art-nouveau stilu.

Staklo je bila najveća strast Luisa Comforta i ubrzo se zainteresirao za umjetnost vitraža. Najbolji stručnjaci radili su u njegovom poduzeću. Sada je nemoguće čak približno nazvati broj tipova, tekstura i nijansi naočala koje su proizvedene u Tiffany tvornici. Iz ovog bogatog materijala nastali su uglavnom vitraji. Njihov Louis Comfort obavio je više od bilo kojeg od njegovih suvremenika. Njegovi brojni vitraji izgledaju kao sjajne slike sa suptilnim detaljima, kolornim i sjenovitim prijelazima.

Za preostale komade stakla izumljena je tehnika, ponavljajući efekt vitraža u minijaturi, koji je omogućio stvaranje sjenila za svjetiljke. Tehnologiju su drugi proizvođači brzo usvojili. Međutim, svjetiljke iz Tiffanyja uvijek su se razlikovale s jednom značajkom: svaki stakleni komad, čak i najmanji, nije bio homogen, uvijek je postojala promjena boje ili mrlja, igra boja ili posebna tekstura. U pravilu, to nije transparentno, već matirano i mliječno staklo raznih nijansi.

ugostiteljstvo

U Sjedinjenim Američkim Državama u tom razdoblju formirana je nova vrsta usluge, koja je ponovno nastala tijekom 20. stoljeća u velikoj industriji i nazvana je ugostiteljstvo. Art Nouveau kao stil ni na koji način nije utjecao na taj proces, već se poklopio s razvojem novog posla. U ranoj fazi organizaciju ugostiteljskih mjesta započeli su 1820. godine crni Amerikanci i proveli u Philadelphiji.

Početak profesionalnog razvoja poslovanja odnosi se na vladavinu Roberta Bogle, koji je prepoznat kao "utemeljitelj ugostiteljstva". Druga generacija "crnih" restorana i trgovina gotovih kulinarskih proizvoda Philadelphije otvorena je 1840. godine, kada su Afroamerikanci počeli spajati slične objekte sa svojim restoranima. Sam pojam ugostitelj pojavio se 1880-ih godina, nakon što su lokalni katalozi počeli popisivati ​​brojne ugostiteljske radnje i ugostiteljske objekte. Tada je u doba secesije ugostiteljstvo, koje je postalo profitabilno, počelo prelaziti u ruke bijelih poduzetnika. Do 1930-ih, "crne" institucije su skoro nestale, a ugostiteljstvo je postalo respektabilan posao.

Iznenadni kraj

Stil se nije nadživio, nije se postupno preselio u druge smjerove. Odjednom se odvojio na početku velikog rata 1914. koji je zahvatio cijelu Europu, a javni interesi su se okrenuli u drugom smjeru. Kada se nakon četiri godine neprijateljstava završilo, svijet se značajno promijenio. Nekoliko najvećih svjetskih carstava prestalo je postojati, dogodile su se teritorijalne transformacije, postala je drugačija politička situacija. No, glavna stvar je pojava novih materijala i tehnologija, povećanje proizvodnih kapaciteta. Glavni potrošač postao je značajno povećana srednja klasa. Čovječanstvo je živjelo drugačijim tempom i težnjama. Od dizajnera su se zahtijevali vrlo različiti oblici i linije kako bi stvorili praktične praktične stvari. Međutim, interes za art nouveau nakon 1950-ih ponovno se povećao i od tada nije prestao, manifestirajući se u različitim poljima umjetnosti i produkcije.