Industrijska umjetnost: definicija, povijest i zanimljive činjenice

Industrijska umjetnost se ne odnosi na određeni tip ili smjer, već je područje dizajna za robe široke potrošnje masovne proizvodnje. To je na mnogo načina kreativni proces koji prethodi izdavanju proizvoda i unaprijed određuje oblike, značajke ovog proizvoda, nakon čega slijedi njegov dizajn i izrada prototipa.

Kada je riječ o industrijskom (industrijskom) dizajnu, riječ "proizvod" znači ne samo robu široke potrošnje, već i usluge, organizaciju životnih uvjeta, razvoj logotipa i potrepština za proizvodna poduzeća. Rad industrijskih umjetnika, tehnička estetika i dizajn suvremenih masovnih proizvoda rezultat je kombinacije intuitivne kreativnosti i točne znanstvene kalkulacije.

Podrijetlo izraza

Vjeruje se da se pojam "industrijski dizajn" odnosi na 1919. godinu, a njegova prva upotreba često se pripisuje industrijskom dizajneru Josephu Claudeu Chenilleu, iako je i sam to negirao u intervjuu. Doista, najranije spominjanje tog pojma bilo je 1839. u The Art Union, Europskom časopisu za likovnu umjetnost objavljenom u Europi.

Rođenje i razvoj industrijskog dizajna

Rođenje industrijske umjetnosti izravno je povezano s rastom industrijalizacije, mehanizacije, brzog tehničkog i znanstvenog napretka. Stoga se industrijski dizajn može u potpunosti smatrati zamislom 20. stoljeća. Razvoj masovne proizvodnje promijenio je način na koji stvaramo objekte potrošnje, a pojavili su se i prvi neovisni industrijski dizajneri, kao što su Christopher Dresser ili Claude Chenille.

Promjenjivi okusi i potrebe stanovništva ubrzano su rasli, pojavile su se nove tehnologije, materijali, prethodno nepoznata roba. Posebnu važnost dobila je funkcionalnost prilagođenih artikala, a za razvoj općeg oblika (skica, model) robe bile su potrebne usluge ne samo umjetnika, već i inženjera, mehaničara, metalurga, stručnjaka iz drugih područja. Prvi put je postojala potreba za kolektivnim radom na estetici proizvoda.

Na primjer, Deutscher Werkbund Production Union (1907.) nastao je u Njemačkoj, gdje su umjetnici, obrtnici, umjetnici, arhitekti, inženjeri i industrijski radnici različitih industrija radili zajedno. Sindikat je ujedinio tehnički razvoj i sredstva industrijske umjetnosti. Njegov rad je sponzorirala država kako bi se estetika, funkcionalnost i kvaliteta tradicionalnih njemačkih industrijskih proizvoda podigli na višu razinu konkurentnu u odnosu na britanske i američke proizvode. Deutscher Werkbund postao je prethodnik Bauhausa, potpuno jedinstvene kreativne organizacije.

Bauhaus

Kao zasebno polje umjetnosti, industrijski dizajn se, očito, istaknuo zahvaljujući Bauhausu (1919-1933), najvišoj umjetničkoj školi nastaloj u Weimaru. To je bila obrazovna ustanova s ​​najnovijim sustavom nastave i arhitekturom umjetnički dizajn. Tu su predavali vodeći avangardni umjetnici, arhitekti, fotografi, inženjeri, kipari, proizvođači namještaja, majstori od metala, stakla i drva. Bauhaus je postao prvi obrazovni centar u kojem su obučeni kvalificirani dizajneri.

Škola je potaknula nastanak istoimenog stila industrijske umjetnosti i arhitektonskog smjera. Principi Bauhausa utjecali su na estetski izgled zgrada i na mnoge svakodnevne predmete. Proizvođači su tijekom dvadesetog stoljeća više puta kopirali uzorke nastale u školi. U Njemačkoj postoji nekoliko muzeja industrijske umjetnosti posvećenih radu Bauhausa. U činjenici da se nalazi u Weimaru, možete vidjeti eksponate namještaja, posuđa, drugih kućanskih predmeta, poznatih suvremenom čovjeku i koji se danas ponavljaju.

Opseg djelatnosti industrijski dizajn

U pravilu, stručnjaci za industrijski dizajn rade u malom opsegu, a ne u općem dizajnu složenih sustava, kao što su zgrade, brodovi, vlakovi i drugi veliki objekti. Oni obično ne dizajniraju motore, električne krugove ili mehanizme koji pokreću automobile, ali mogu utjecati na tehničke aspekte pomoću načela upotrebljivosti i oblika dizajna.

Koncept industrijske umjetnosti kao profesionalne usluge uključuje razvoj, stvaranje koncepata i specifikacija koje optimiziraju funkciju, vrijednost, izgled proizvoda u sustavu uzajamne koristi - i korisnik i proizvođač. Zadatak suvremenog stručnjaka je uspostaviti najbolju povezanost između proizvođača, proizvoda, korisnika i okoliša.

saradnja

Tipično, industrijski dizajneri rade s drugim stručnjacima, kao što su inženjeri, koji razvijaju mehaničke aspekte proizvoda, osiguravajući njihovu funkcionalnost i proizvodnost, kao i trgovce kako bi identificirali, zadovoljili potrebe i očekivanja kupaca.

Industrijski dizajn usko je povezan s inženjerskim dizajnom, čiji se rad usredotočuje prvenstveno na tehnologiju, funkcionalnost i korisnost proizvoda, dok se rad industrijskih dizajnera uglavnom fokusira na estetske i korisničke aspekte proizvoda.

Slavni dizajneri industrijske umjetnosti

Kao u svakom drugom vrsta kreativnosti industrijski dizajn ima svoja remek-djela i genijalne stvaraoce. Nekoliko takvih osoba imalo je tako značajan utjecaj na kulturu i svakodnevni život modernog društva da je njihov rad dokumentiran povjesničarima društvenih znanosti:

1. Oscar Barnak (1879. - 1936.) bio je njemački optički inženjer, precizni mehaničar, industrijski dizajner i otac fotografije od 35 mm. Razvio je kultni model kamere Leica (1913. - 1914.), koja je 50 godina ikona fotografije i ostaje zapanjujuća značajka mehaničkog i optičkog dizajna.
2. Alvar Aalto (1898. - 1976.), poznati arhitekta, također je razvio značajan broj kućanskih predmeta (1930.-1950.), Kao što su stolice, stolice, stolovi, stolice, svjetiljke, vaze, čajne kolice i drugo. Njihovi su oblici utjecali na modu i bili su toliko popularni da proizvodi nisu dugo napuštali transportne trake, a neke još uvijek kopiraju proizvođači. Njegovi projekti postali su sastavni dio smjera skandinavskog dizajna.
3. Richard Teague (1923. - 1991.) dio je karijere proveo u American Motor Company. Razvio je koncept izmjenjivih panela tijela kako bi stvorio širok raspon različitih vozila. Tig je dizajnirao jedinstvene automobilske dizajne Couer Pacer, Gremlin, Matador, Jeep Cherokee i kompletan interijer Eagle Premier.
4. Victor Shrekengost (1906 - 2008) - dizajner dizajna bicikala. S inženjerom Ray Spiller razvio je konfiguraciju prvog kamiona u kojem se motor nalazio u kabini. Ovaj je princip važan do danas. Schrekengost je također osnovao Institut za industrijski dizajn u Clevelandu.
5. Raymond Lowy (1893. - 1986.) - plodan američki genij koji je razvio nekoliko dizajna i logotipa automobilskih modela za Studebaker i dizel lokomotive za željezničku prugu Pennsylvania, interijere orbitalne stanice Skylab zrakoplov "Concord". Poznat je po svom dizajnu električnih brijača za Schick, hladnjacima za Electrolux, kratkovalnim radio prijemnicima i francuskim pećima za Le Creuset, cijeloj liniji modernog namještaja i mnogim drugim predmetima, uključujući Coca-Colu branded bocu. Klasici su njegovi uzorci korporativnih logotipa za Royal Dutch Shell, Lucky Strike, Greyhound.
6. Par, Charles i Ray Eames, promijenili su modu interijera i pogled na namještaj. Oni su bili najpoznatiji inovatori u području dizajna namještaja, a modeli stolica Lounge Chair Eames i Lounge Lounge ostali su isto remek-djela industrijske umjetnosti i produkcije.

Muzeji industrijskog dizajna

Utjecajni dizajneri su Henry Dreyfus, Eliot Neuss, John Vassos, Dieter Rams i Russell Wright. Produkcijski uzorci kreativnosti svih ovih i drugih majstora postali su ponosni među eksponatima poznatih dizajnerskih muzeja, kao što su Cooper-Hewitt (New York), Victoria i Albert (London), MAK (Beč), Muzej dekorativne i industrijske umjetnosti (Moskva), Nieuwe Instituut (Rotterdam), Vitra (Njemačka), La Triennale (Milano) i drugi.

Oblici najnovijeg dizajna

Konačno, želio bih spomenuti i vanjski dizajn računalne opreme. To je mladi smjer industrijske umjetnosti, koji već ima svoja jedinstvena djela i fenomenalne stvaraoce.

1. Računalo Apple IIc lansirano je u travnju 1984. i postalo je prvi model u smislu kompaktnosti, grafičke praktičnosti ikona i značajnih vizualnih dizajnerskih značajki. Uređaj je razvila tvrtka Apple Inc.
2. Računalo NeXT, predstavljeno 1988. godine s velikim fanfarima, bilo je namijenjeno samo obrazovnim ustanovama i prodano za 6500 dolara. Godine 1989. komercijaliziran je za distribuciju širom svijeta i cijena mu je bila 9.999 USD. Tim Berners-Lee koristio je računalo NeXT 1991. godine kako bi stvorio prvi web preglednik i web poslužitelj. Model je razvio Steve Jobs u tvrtki NeXT Inc.
3. Apple Power Book (1991.) bila je jedno od najrevolucionarnijih računala ikad stvorenih. Bio je nevjerojatno prenosiv i lagan, ali nije funkcionirao manje učinkovito od složenog računala, uključujući i sistemsku jedinicu. Danas te modele zovemo prijenosna računala. Izvornu seriju Power Book 140 i 170 razvio je Robert Brunner. Izgled je karakterizirao kompaktno tamno sivo tijelo s kuglicom umjesto miša. Inovativna prednja tipkovnica ostavila je prostor za dlanove korisnika. Dizajn računala bio je vrlo uspješan i obuhvatio je 40% tržišta prijenosnih računala. Godine 2000. IDSA (Društvo industrijskih dizajnera Amerike) pod nazivom "Dizajn desetljeća".

To su ključni događaji računalnog dizajna, čija se umjetnost razvija paralelno s tehnologijom. Što će biti remek-djela budućnosti, vrijeme će pokazati.