Umjetnik Paolo Veronese: slike s naslovima

Paolo Veronese je slikar visoke renesanse ili Cinquecento. Predstavnik mletačke škole koja je ostavila značajnu umjetničku ostavštinu. Slike umjetnika Veronese se pohranjuje i izlaže u mnogim poznatim svjetskim muzejima.

Rođenje majstora

Pravo ime Paola Veronesea je Paolo Caliyari. Svoj pseudonim je uzeo po imenu mjesta gdje je rođen, a rođen je u gradu Veroni - rodnom mjestu Romea i Julije, koji je u to vrijeme bio dio Venecijanske Republike. Otac mu je bio kipar. Rana obiteljska sposobnost za rad (trinaest godina) navela ga je da studira slikarstvo kod Antonia Badila. Poseban reljef njegovih slika posljedica je utjecaja još jednog veronskog majstora Michelea Sanmichelija.

U veronskom razdoblju Veroneseovog slikarstva, pisao je uglavnom o crkvenim temama: "Zaruke sv. Katarine", "Položaj u lijesu", "Krštenje Kristovo", "Tužba Krista", "Sveta obitelj s Malim Ivanom Krstiteljem".

Pred-venecijansko razdoblje u radu slikara započelo je slikanjem Ville Sorenzo u talijanskoj komuni Treville, koja se nalazi u pokrajini Aleksandriji u regiji Pijemont. Otprilike deset godina prije rada u njemu, Veronese je sagradio Sanmichele. Ovdje se slikar prvi put okreće mitološkoj temi. U Mantovi, u regiji Lombardija, slika sliku "Iskušenje sv. Antuna" za baziliku San Pietro.

prepoznavanje

Veronese u samoj Veneciji radi na slikovitom ukrasu slavne Duždeve palače, a zatim u crkvi San Sebastiano, knjižnici San Marco, crkvi Santa Maria Dzatarre i stvara freske za Palazzo Trevisan, koji se nalazi na jednom od otoka venecijanske Lagune - Murano. Po povratku iz Rima, gdje je kratko boravio, Veronese radi na slici crkve Santa Veronice u malom selu Mazera u pokrajini Vicenza, u blizini Venecije.

Osim rada na monumentalnim slikama vila, palača, bosiljka, Paolo Veronese je stvorio slike i tehniku ​​komornog slikarstva, među kojima treba nazvati i četiri platna na temu "Allegories of Love", kao i niz slika o ljubavnim avanturama Marsa, Venera, Adonisa itd.

Najambicioznije platno smatra se monumentalnom slikom Veronesea, koja se nalazi u Duždevoj palači - "Trijumf Venecije".

Paolo Veronese umro je u dobi od šezdeset godina od upale pluća i pokopan je u bazilici San Sebastiano u Veneciji.

"Trijumf Venecije"

Paolo Veronese je proveo mnogo kreativnog vremena i energije na dizajnu jednog od arhitektonskih dragulja Venecije - Duždeve palače. To je bila četvrta zgrada u kojoj je izabran vladar Venecije - dužda. U njoj su također održani sastanci zakonodavnih i sudsko-izvršnih tijela uprave Venecije - Veliko vijeće i Vijeće četrdeset, kao i tajni ured - Vijeće deset. Prva tri su uništena: prva - za vrijeme ustanka, druga je izgorjela u požaru, treća je propala i rastavljena.

U novoj, četvrtoj palači, prije rada u njoj, obnovljena je i Veronese: dotakla je južno krilo, koje je teško oštećeno u požaru. Gotovo sve slike Giorgioneove smrti su umrle. Paolo Veronese i još jedan talentirani mladi umjetnik Tintoretto pozvani su da ih obnove.

Ovalni strop za strop Velike vijećnice, prema netočnim informacijama, izrađen je 1587. godine. U nekim izvorima možete pronaći podatke da je tu sliku nije izveo sam Veronese, već prema skicama zanemarivih majstora. Međutim, u većini izvora za maestra ostaje punopravno autorstvo.

Alegorije "Trijumfa Venecije"

Veroneseova slika puna je alegorija. Prije svega, treba napomenuti da gledatelj koji se nalazi ispod postaje sudionik događaja koji se odvija na platnu. Čini se da je smješten u najnižem sloju među svim likovima. Donji sloj slike je trg ispred zgrade, možda palača, fragment koji vidimo na stropu. Ovdje vidimo gomilu stanovnika Venecije - većinom običnih ljudi - koji su pripitomljeni od strane stražara, obučeni u oklop. Može se pretpostaviti da su mletačke vlasti smirile pobune i pobune, koje su završile pobjedom republikanske vlade. Pobjedonosna Venecija u obliku lijepe žene, nalik drevnoj božici, trijumfalno sjedi na prijestolju. I anđeo joj stavlja krunu na glavu simbol pobjede i moći. U isto vrijeme, pogled nesvjesno upućuje na prijestolje: čini se da je napravljen u obliku klupe koja nalikuje fragmentu srednjovjekovnog gradskog zida s dvije četverokutne kule sa strane. Možda tornjevi služe kao potpora za entablaturu zgrade. Tada prijestolje može biti alegorija snage i čvrstoće grada-države pod zaštitom svojih vladara.

Venecija na prijestolju nalazi se na kumulusnom izduženom oblaku koji se spustio do razine trećeg sloja, kao da ga podupire nebeska sila. Okružena je likovima koji personificiraju ljudske vrline. Odmah ispod, na drugom stupu - uvrnuta ograda palače - smjestili su se plemićki stanovnici Venecije. Neki gledaju dolje na obične ljude, dok se drugi uspinju na uvijene stupce gore, na one koji su na vlasti. Teško ih zanimaju vrline.

Najviši stup je Nebo, kao Božje prebivalište, odakle on gleda na ono što se događa i blagoslivlja Veneciju za dugu vladavinu. Osobito smisleno i razumljivo ovu alegoriju to postaje ako znate o političkim sukobima između Talijanske gradske države u doba renesanse, kada su se Firenca, Venecija i Siena borile za svoje prvenstvo među ostalima.

Obilježje kreativnosti

Paolo Veronese, koji je živio i radio u Veneciji, bio je jedan od onih umjetnika koji su stvarali gotovo materijalne slike korištenjem velikog raspona boja i nijansi, uz minimiziranje rada sa svjetlom i svjetlom. Boju su podigli u statusu jednog od najznačajnijih sredstava umjetničkog izražavanja. A budući da su svi slikari mletačke škole slikanja bili patrioti svoje domovine, nisu napuštali Veneciju i koristili njezine romantične tipove i likove za pozadinu. A slikovite tradicije u obiteljima umjetnika prenosile su se s koljena na koljeno, a sačuvane su tajne obiteljskog obrta i rukopisa.

Ako se upustite u proučavanje postojanja Mletačke Republike, tada je duhom slobode prožet ne samo cijela njegova povijest, nego i umjetnička kreativnost. Među majstorima venecijanske škole slikanja Veronese je bio najtipičniji. Ali njegov je rad bio poznat po svojoj jednostavnoj nevinosti i udaljenosti od psihologije, kao što je to bio slučaj s Leonardom da Vincijem.

Veroneseova remek-djela

Uz imena slika mnogi ljubitelji umjetnosti asociativno podsjećaju na iznenađujuće živopisne slike iz života renesansnog društva. U djelima učitelja nije bilo religioznog značenja. To su bile vrlo šarene slike epizoda društvenog života - obroci, zabava, ceremonije ... Iako je ljuska, zapravo, bila preuzeta iz crkvenih predmeta: "Brak u Kani Galileji", "Blagdan u kući Levi" ("Posljednja večera") i t. d., Posljednja slika, usput rečeno, izazvala je protest Katoličke crkve i zahtjev da se pas zamijeni likom Marije Magdalene. U veronskim djelima čak se i kultni likovi ponašaju kao obični ljudi u stvarnom životu: sijeku pečenu, stavljaju hranu na posudu, pokupe zube, itd. U isto vrijeme, sve ne izgleda zemaljski, već naprotiv, pokazuje život u svim njegovim prirodnim ljepotama. U umjetnosti Paola Veronesea tjelesna i senzualna je posebna vrijednost života.

U svom djelu prenosi ljepotu forme, boje, teksture, teksture, perspektive zabave i sklada kompozicije. Koristi ova izražajna sredstva kako bi postigao maksimalni umjetnički i emocionalni učinak. U nekim je platnima umjetnika postavljeno duboko filozofsko značenje. Primjer jedne od takvih djela je slika "Susanna i starješine" Veronesea. Usput rečeno, on je jedan od umjetnika čiji su crteži tražili kolektori za života.

Slika Veronese "Otmica Europe"

Paolo Veronese je stvorio ovo platno prema drevnom mitu o tome kako je vrhovni bog Zeus ukrao svoju voljenu Europu, kćer feničanskog kralja, i otplovio s njom na otok Kretu. Veronese je u svom platnu zarobio trenutak kada Europa šeta svojom pratnjom i upozna lijepog bika, zamijeni joj leđa, na koje djevojka sjedne, nesvjesna da čeka dalje.

Poznat gledatelj može se samo sjetiti sadržaja mita, a nesvjesnom će se dati mogućnost da stvori vlastitu verziju završetka priče.