Od davnina su folklorne lutke u Rusiji zauzele posebno mjesto, jer je život nemoguć bez praznika, obavljanja ceremonija, pripremanja narodnih nošnji i korištenja raznih predmeta. primijenjena umjetnost. Lutke su izrađene ne samo za djecu, već je njihova glavna uloga bila svečana.
Povijest folklorne lutke, koja se koristila za blagdane ili za pučke obrede, potječe iz godina kada je u Rusiji bilo poganstva. Davno prije ruskog krštenja, Slaveni su svakog proljeća slavili uskrsnuće Dazhboga, peći kolače, koji su mu potom žrtvovani. Čak i tada je jaje bio čarobni talisman drevnih Slavena.
Prema povjesničarima, s uvođenjem pravoslavne vjere, svaki poganski praznik postupno je stekao kršćanski značaj: drevni praznik Kolyada (zimski solsticij) postao je Božić, Kupala (ljetni solsticij) - praznik Ivana Krstitelja, kršćanski Uskrs se poklopio s proljetnim slavenskim blagdanom, koji se zvao Veliki. Tradicija slikanja uskršnja jaja i pečenje uskrsnih kolača također je preneseno iz drevnih slavlja Velikog dana.
Odatle je postojala i tradicija izrade ritualnih uskršnjih lutaka i lutkica, koje se smatraju najjačim odjelom za žene.
Život Rusa i drugih ljudi je nemoguć bez obreda narodne nošnje blagdani i folklor. Vintage lutke uvijek su bile napravljene od raznih predmeta koji su bili pri ruci: slame, grane drveća, komada tkanine, konopca, mahovine.
Vrste narodnih lutaka u Rusiji bile su sljedeće:
Folklorne lutke izrađene su za malu djecu, kako bi se s njima više zabavljale. Izrađeni su samo od prirodnih materijala: trava, kukova, gline, ugljena, mahovine i tkanina. Sve lutke morale su biti bezlične, tako da se duša nije mogla zadržati u njima i da se ne mogu koristiti za čarobnjaštvo. Dječije igračke uvijek su bile čuvane kako bi zaštitile dijete od zlih duhova. Tradicionalne krpene lutke, izrađene posebno za djecu, imale su svoja imena:
Počevši od pet godina, djevojke su počele "okretati" svoje lutke pod vodstvom svoje bake ili majke. Lutka lutaka izrađena je od vunenih ili pamučnih komada tkanine, lana i višebojnih vrpci i niti. Bilo je potrebno napraviti krpenu lutku samo uz dobro raspoloženje, ljubav. Po tradiciji, također je bilo uobičajeno pjevati i pričati, željeti.
Lutke (ili drugačiji naziv za stup) izrađuju se uvijanjem komada tkanine ili cijevi od brezove kore, na koju se stavljaju detalji odjeće: košulja, suknja, sundress, topli kaput, pletenica od konca ili konca na glavi, fiksirana šalom.
U proizvodnji svih igračaka zabranjeno je korištenje niti i igala, kao i slikanje lica lutaka: uvijek je ostalo čisto bijelo.
Narodne ritualne lutke izvodile su se u skladu s drevnim pravilima (bez igala i niti) za određeni ritual, kako bi se potom spalile (Maslenica, Kolyada), utopile (Kupavka) ili zakopale u zemlju (Lihomanka, Kostroma). Ponekad su se kunama dali djeci da se igraju:
Mnoge ritualne lutke bile su u isto vrijeme obalne.
Tradicionalno, narodne lutke na obali bile su sudionici obiteljskih obreda: rođenje djece, vjenčanja, štićenici bolesti, smrt i pokop. Bili su mnogi:
Slavska motanka lutka potječe iz Tripolijske kulture. Temelji se na upletenoj svargi, čiji je prototip zastupljen u raznim motivima na glinenim proizvodima koji su pronađeni tijekom iskapanja grobova iz tripolijskog razdoblja.
Svarga - simbol pokreta, spiralnih i energetskih vrtloga, dobiva se uvijanjem i uvijanjem koje ima ritualni značaj. Umjesto lica, prikazan je križ, koji je svjedočio o njezinu postojanju izvan vremena i prostora. Ona je arhetip Velike Boginje.
Motanka lutka bez upotrebe alata za rezanje i bušenje, materijali se uzimaju samo prirodno: slama, ljekovito bilje, cvijeće, kukuruzni zubi, žitarice, komadi istrošenih tkanina (samo trebate biti sigurni da su tkanine iz "sretne" stare odjeće), koje su prethodno bile nošene ljudi.
U izradi tijela zavojnice ne mogu se vezati čvorovi, jedini izuzetak je mali čvor na kraju, koji simbolizira oblaganje pupkovine. Tijekom postavljanja, učitelj mora napraviti želju i osigurati je vlastitom snagom. Ponekad se ruke prave zasebno, a zatim se vežu uz tijelo.
Haljina i frizura izrađeni su zasebno, može biti vezeni, ukrašeni čipkom. Svaki element ima svoje značenje:
Sve zasebno izrađene pojedinosti i ukrasi ručno su pričvršćeni na tijelo. Naši su preci bili sigurni da ako je lutka pokrenuta, onda je potrebno da je završite, inače će doći nesreće. Nijedna žena nije ostavila svoj posao nedovršenim, jer se bojala da će joj obitelj donijeti nevolje i bolesti.
Od devedesetih godina prošlog stoljeća u Rusiji su se počeli pojavljivati muzeji narodnih lutaka koji su govorili o ruskoj lutkarskoj kulturi i postali vrlo popularni. Sada u zemlji već djeluje oko 20 takvih projekata, neki od njih su i autorske i antikvarne kopije:
Već odavno odjeća ruske žene imala je posebne osobine i osobitosti po kojima je bilo moguće odrediti njezinu dob i imanje, iz kojeg područja ona dolazi, njezino zanimanje i je li udana. Svaka ruska provincija odlikovala se svojim stilovima i bojama u oblikovanju narodne nošnje.
Ruski nacionalni uz jednu glavnu značajku - jednostavnu siluetu koja ne naglašava oblik tijela. Takva jednostavnost bila je usklađena s različitim bojama u različitim dijelovima odjeće, u svijetlom ukrasu, vezenju i višebojnim aplikacijama. Narodna nošnja, koju su naši preci nosili sve do početka 20. stoljeća, bila je skrojena tako da ne ometa kretanje osobe, da bude ugodna u bilo koje doba godine u različitim vremenskim uvjetima. Konstruktivno, kostim je izrađen tako da gotovo ne koristi škare i šivanje. Glavni elementi odjeće su košulja (različitih duljina: u muškaraca, kraća, u žena - gotovo do nožnih prstiju), sundress ili suknja (ponev). Sve ove žene vrlo lijepo vezen i ukrašen ukrasnim elementima. Uvijek su nosili maramu na glavi ili kokošnik.
Također su se razlikovali po izgledu i lutkama u narodnim nošnjama koje su izradile žene u određenoj regiji Rusije. Krpene lutke se obično daju njihovim rođacima da bi držali krvne veze. Često su odjeća za igračke nosila i značajke svojstvene lokalnim nošnjama. Važno načelo na kojem su se izrađivale narodne lutke bilo je da se kostim ne može ukloniti, igračka, zajedno s odjećom, predstavljala je čvrstu sliku, jedinstvenu za nju.
U isto vrijeme, kostim je odredio etnički specifičan tip lutke, koji se nije mogao mijenjati, pri čemu je određena uloga u dječjim zabavama. Na primjer, igračka u ružičastoj sundress ne može igrati ulogu odrasle udane žene, a lutka "supruga" ne može biti nevjesta.
Veliku važnost u popularizaciji ruskih narodnih nošnji donijela je serija lutaka u narodnim nošnjama DeAgostinija. Serija se sastoji od 80 brojeva, od kojih svaki sadrži ne samo porculansku igračku u narodnoj nošnji određene regije, već i opis detalja odjeće, povijest lokacije, tradicije i običaje regije i druge zanimljive informacije.
Tradicionalna ruska narodna lutka je holistički pogled na naše slavenske pretke o strukturi svijeta i svemira, izražen kroz narodnu umjetnost i rukotvorine koje su podržavale osobu u njegovom duhovnom životu.