Jacopo Tintoretto - slike: Posljednja večera, Posljednji sud, Judita, Klanjanje zlatnog teleta. Renesansni umjetnik

Jacopo Tintoretto majstor je venecijanske škole slikarstva visoke renesanse, koji je za svoju publiku napravio fantastično otkriće u pogledu korištenja djela sa svjetlom kako bi se postigla potrebna emocionalno-figurativna uloga u umjetničkim djelima. Može ga se nazvati prethodnikom umjetnika. barokni stil prema intenzitetu i dinamici slike. Godine 2018. svi obožavatelji Tintorettine kreativnosti proslavit će okrugli datum - 500. obljetnicu slikarskog rođenja.

Početak: renesansni umjetnik

Tintoretto je rodom iz Venecije. Njegov otac, Robusti, bio je obrtnik (oslikana cipela). Na rođenju je svom sinu dao ime Jacopo. Nadimak po kojem je Jacopo Robusti poznat u povijesti umjetnosti je doslovno i znači "malo dyer". Dobio je taj nadimak, vjerojatno zbog činjenice da je od rane dobi pomagao slikarima u radu, a također je volio slikati bojama ugljena i tate na zidovima kuća. Svojega prvog pravog učitelja, Tiziana, kao i Leonarda da Vincija i Michelangela, kojeg je poštovao kao ideal umjetnika, imenovao je svojim učiteljima.

Umjetnik je izveo prva samostalna djela o mitološkim temama. U 21 godini, Jacopo je postao vlasnik umjetničke radionice i, kao stariji, dobio najugodnije narudžbe. Među njima je i čuveno platno Tintoretto "Posljednja večera".

Posljednja večera: Opis prve inačice

Na ovoj popularnoj umjetničkoj radnji Tintoretto je stvorio dva platna u različitim razdobljima razvoja svoje vještine: na početku staze i bliže svome kraju. Prošlo je 45 godina od njihovog pisanja. Tu je i srednja verzija, datirana 1579-1581, odnosno 34 godine nakon prve i 11 godina prije posljednje. Usporedba ovih slika pruža priliku da se vidi proces stvaranja umjetnikovog kreativnog pisanja.

Prva verzija slike Tintoretto ima mnoge značajke preuzete iz renesansnih klasika. Mjesto u kojem se zaplet lomljenja kruha od strane Isusa Krista odvija u nazočnosti 12 apostola nije kao palača, kao mnogi slikari, i općenito se malo toga može vidjeti. S poteškoćama u pozadini možemo razlikovati prozore koji su viši od visine osobe, počevši od poda i formirajući arkadu polukružnih lukova iza Isusovih leđa. U središtu siromašne sobe, na podu je popločana četvrtastim kamenim pločama, pravokutni prilično kratak stol, prekriven snježno bijelim stolnjakom. Apostoli i Isus Krist sjede na drvenim, grubo napučenim stolicama oko stola (neki učenici stoje blizu stolaca). Isus je okrenut prema gledatelju. Većina apostola je u profilu. Tri su okrenute prema stražnjoj strani glave, a jedna od njih je u crnoj odjeći i odvojena je od ostalih praznim stolicama. To se može pretpostaviti Juda Iskariotski koji će u budućnosti izdati svog Učitelja. S obje strane slike u prvom planu su mlade žene obučene u snježno bijelu odjeću. Jedan od njih popraćen je debelom djecom i crnim psom koji mirno sjedi na podu. Prizor je savršeno odgovarao svakodnevnoj radnji, samo slabo osvijetljeni oreoli oko Isusovih glava i apostoli podsjećaju na pravi događaj. Svi znakovi nalaze se u svjetlosnoj zoni. Isus Krist još nije slomio kruh, pa čak i nije ga preuzeo - prije nego što stoji puna ploča. On vodi razgovor sa svojim učenicima.

Druga verzija slike

Ovaj "Posljednji večer" Tintoretto se više koristi u vertikali, a znakovi kao da su odgurnuti od gledatelja. Do donjeg ruba slike se spuštaju stube, na kojima sjedi djevojka, a pored gitare leži i snop ceste, čovjek se naslanja. Između njih stoji, naslanjajući svoje prednje šape na korak, psa. Gleda prema ljudima koji sjede za dugim stolom. Možda djevojka, muškarac i pas putuju zajedno i zarađuju novac na komadu kruha uz glazbu. Svaki kontemplator ovog događaja Ona postaje kao da je njezin sudionik zahvaljujući "otvorenoj" kompoziciji. I premda ima hrane i pića na stubama pored žene i muškarca, pas je strastven prema gostima.

Mjesto gdje se obrok odvija više je poput tikvica ili konobe. Pod, kao iu prvoj verziji, postavljen je u kvadratnim pločama u dvije boje. Stol je prekriven stolnjakom, ali više nije snježno bijel, već sivkast. On je nizak, a oni koji sjede sjede na bočnim stolicama. Na kraju stola na koljenima u crvenkastoj odjeći - Isus Krist. On se, za razliku od prethodnog platna, pretvorio u poluprofil.

Na lijevoj strani stola, treća osoba sjedi u bijeloj odjeći, označena u području lopatica s ružičastim pjegama i spuštenim crnim ogrtačem. On je jedini koji ima leđa okrenut gledatelju. Očigledno, ovo je Juda. Isus već drži kruh u lijevoj ruci, ali nastavlja voditi razgovor.

Tablica se više ne fokusira na središte slike, ona se nalazi dijagonalno od donjeg lijevog do središta desne strane platna. On je, kao što je i bio, malo na stranu, skromno i izolirano, tvoreći zasebni svijet Isusa i njegovih učenika.

U pozadini slikarstva Tintoretta vidimo stube koje vode na unutarnju terasu konobe, gdje su zidovi ukrašeni bojama, ljudi su pametni. Oni su na društvenoj razini viši od drugih. I stepenice između planova razine mogu se smatrati simbolom društvene podjele društva.

Za razliku od prve opcije, ovo platno ima više dnevne rutine, dinamike i realistične komponente. No, okus je mnogo suzdržaniji, smisleniji i prigušen. U ovom slučaju, Tintoretto nastavlja poboljšavati rad na korištenju svjetla kako bi stvorio emocionalni i semantički naglasak. I osvijetljena vrata u pozadini mogu se tumačiti kao izlaz iz nadolazeće situacije. Ali što će se dogoditi ako izađete?

Najnovija verzija

Posljednja verzija Tintoretta vrlo je daleko od prve i bliže baroknom slikarstvu. Uz svu monokromatsku boju, umjetnik koristi simbole u boji, a lagani naglasci poprimaju posebno značenje, stvarajući kontraste i atmosferu mističnog karaktera.

Događaj autor prikazuje kao kućansku hranu u konobi, gdje su svi likovi, glavni i sekundarni, uključeni u aktivno djelovanje. Tintoretto postiže posebnu napetost i dinamičnost kroz kutove i položaje neobične za to razdoblje.

Stol prekriven bijelom tkaninom služi kao linija razdvajanja platna na dvije zone, odvajajući isprazan svjetovni život od svijeta Isusa i apostola. Svjetlo naglašava dio gdje se nalaze glavni biblijski likovi. Isus nije na čelu stola, nego među svojim učenicima. On je već slomio kruh i podijelio ga apostolima. Najbliže gledatelju, na samom rubu stola, je Juda, odjeven u crni plašt. Nitko od apostola ne komunicira s njim, ali pučanin mu šapće nešto u uho.

Odozgo, ispod teškog ravnog stropa, nalaze se likovi s krilima: ili anđeli, ili demoni. Ali oni su jasno podijeljeni u dvije skupine prema zonama. Neki su više sablasti, drugi su prikazani materijalno. Sve što se događa ispod stropa dodaje mračnu mističnost poslu.

Tintoretto portret slikar

Portreti koje je stvorio Tintoretto vrlo su psihološki. Autora privlači svaki lik nije vanjski, već unutarnji sadržaj. Majstor bira oblik generacijskog portreta. U isto vrijeme gotovo isključuje atribute - kao sredstva umjetničkog izražavanja on ih ne treba. U portretima, umjetnik se udaljava od korištenja dinamičkih kutova i poza. Svi njegovi likovi su poput kipova - nepomično smrznuti na platnu. Ali čak i takve pojave u Tintoretu govore. Na primjer, plemstvo i dostojanstvo Alviza Cornaroa, ili predviđanje i mudrost mletačkog dužd Lorenza Soranza. Slikar je posebnu pozornost posvetio portretima starješina koji su bili mudri u životu. Slikovite slike su jednostavne i koncizne, boje su škrt i ne odvlače pozornost od percepcije pojedinca. U njegovoj zbirci postoji i autoportret, u kojem se iz tamne pozadine pojavljuje svijetli oval duboke i osjetljive osobe, koja je mnogo vidjela u životu.

Obilježje kreativnosti

Tintorettovi rani radovi već su imali klasični stil izvedbe, ali je kasnije umjetnik našao svoj način slikanja, sasvim drugačiji od tradicionalnog. Za njegova djela karakteriziraju:

• široki razmaz;
• izazovni kutovi;
• visoki horizont;
• bogat uzorak linija;
• diskretno bojanje;
• svjetlo i prozirne slike u pozadini;
• korištenje svjetlosne mreže za stvaranje udaljenog plana;
• guste, grube linije;
• lagani naglasci;
• visoka dinamika i energija;
• korištenje dojmova i slika kućanskog života.

"Čudo svetog Marka"

Ovo platno s pravom se može nazvati prvim remek-djelom u djelu Tintoretta. Suština priče nije nova: kršćanski rob biva bačen u zemlju od strane mnoštva pogana i mi ga pobijedimo. On očekuje strašnu kaznu. No, odjednom se sv. Marko spušta s neba i izvodi čudo - kršćansko tijelo postaje toliko snažno da se svi udarci odbijaju od njega, a vuča i mačevi lome. Vidimo zbunjenost ljudi koji su vidjeli ovo čudo. Postupno, gomila počinje bježati s trga.

Autor koristi tehnike koje će kasnije postati "posjetnica" njegova djela: dinamika poza i kutova. Zahvaljujući njima, priča teče i pažnja publike, podjela polja slike na zone i isticanje važnih trenutaka, likova i objekata semantičkim naglascima. Najdinamičnija figura na ovoj slici, koja još nije lišena tradicionalnog načina umjetničkog izraza renesanse, je Sveti Marko, zaštitnik Venecije. Uz pomoć poza iz gomile, pozornost gledatelja privlači središte platna, a zatim se postupno pomiče na svjetlosne točke koje tvore praznine u postupno tekućoj gužvi. Svijetla boja sastava ljudskih tijela u prvom planu još se više ističe uz pomoć kontrasta: u pozadini vidimo gradski pejzaž osvijetljen suncem, izrađen u vrlo svijetlim i čistim tonovima.

"Bitka arhanđela Mihaela sa sotonom"

Slike Tintoretta su poseban svijet, različit od svijeta renesansnih titana. Njegov rad - neprekidan vrtlog, vrtlog, divljanje! Čini se da će se u svakom trenutku sve što se prikazuje promijeniti do neprepoznatljivosti. Posebno je zanimljiva slika "Bitka arhanđela Mihaela sa sotonom". Nebeski domaćin brzo ulazi unutra, a sada paklena čudovišta slijeću u ponor. Pali anđeli padaju s njima. I opet, najdraža metoda podjele platna na zone: brza koplja, razbijajući satansko potomstvo, dijeli sliku dijagonalno: u jednom dijelu - Madona i beba Isus gleda s neba na bitku, naslanjajući se na obrnuti mjesečev mjesec i potonuo u bijeli oblak s drugim , Ista dijagonala je umnožena svjetlosnim zrakama koje zrače iz ruku Boga Oca. On je nadvisio sve i jednostavno blagoslovio arhanđela Mihaela za bitku, ali aktivno pomaže njegov ishod. Ponovno, Tintoretto u svojoj tehnici spaja materijalnost slika i iluzornost sjaja.

"Pad Adama i Eve"

Ovo je jedan od ranih radova Tintoretta. Radnja se temelji na mitu iz Starog zavjeta o tome kako Adam i Eva nisu slušali Boga, nego su poslušali vražje napomene u obliku zmije i kušali zabranjeno voće, za koje su bili protjerani iz Raja na Zemlju i kažnjeni bolešću, smrću, gladi, potrebom da dobiju hranu. i hranite obitelj (Adam) i rađajte u bolovima djece (Eva). Tintoretto je prikazao trenutak kad je Eva, koja je okusila plod, uvjerila Adama da ga isproba. Slika je napravljena u najboljim tradicijama renesanse. U njemu se koriste glatke linije koje teku, dinamika svojstvena umjetniku je gotovo odsutna, ali posebno posjedovanje svjetlosti zasićuje pastelni monotoni krajolik mekim i toplim sjajem, kao da se širi preko sve Božje milosti.

„Judita”

Da bi stvorio zadivljujuće djelo "Judith" Tintoretto je koristio priču koja nije manje popularna od Posljednje večere. Puno ime slike odgovara imenu biblijske legende - "Judith i Holofernes". Ova priča govori o zapovjedniku babilonskog kralja Nabukodonozora Holofernea, kojeg je ubila izraelska udovica po imenu Judita. Tako je pokušala spasiti svoju domovinu i svoje ljude. U varijaciji Tintoretta vidimo onaj dio zavjere u kojem će Judith i njezina sluškinja odnijeti odsječenu glavu Holoferna. Na ovu sliku još uvijek snažno utječe tradicija renesansnog slikarstva.

Tekstura tkanina je vrlo materijalno ispisana, koristi se zasićena, sočna boja. A figura Judite, nagnuta u stranu, je kosa os, dijeleći ravninu platna na dva dijela. Lijevi dio (u odnosu na platno) djeluje relativno mirno, jer gledatelj ne pokazuje graničnu točku glave. Tijelo Holoferne nalazi se na takav način da izgleda kao da mirno spava s glavom bačenom unatrag, a Judith pokriva spavača. Drugi dio slike je dinamičan i intenzivan: autor koristi sjenčanje i puno crnih točaka kako bi stvorio željeni efekt. Dramatičnu figuru dodaje i uvrnuta figura sluškinje koja skriva Holofernovu glavu iza leđa u naborima svoje odjeće.

Crkvene naredbe

Riječ je o slici "Klanjanje zlatnog teleta", napisana za crkvu Santa Maria del Orto. Nalazi se lijevo od središnjeg dijela, izrađenog u obliku polukružnog luka, i prenosi sadržaj starozavjetne legende o tome kako su Židovi koji su pobjegli iz Egipta i lutali pustinjom u potrazi za obećanom zemljom izgubili vjeru u Boga i ponovno počeli obožavati poganske idole, od kojih je jedan bio bik od zlata. Ne vjerujte samo onomu koji ih je vodio kroz pustinju - Mojsije. On je svojim ljudima prenosio stolove od Boga, gdje su izrezbarene zapovijedi, prema kojima će ljudi živjeti.

Konvencionalno, slika je podijeljena na dva dijela - veliki donji, osvijetljen sjenama i visoki svjetlosni. Na dnu su svi oni koji su uronjeni u grijehe i hereze. Na vrhu - prosvijetljeni Mojsije i oni koji su ga slijedili. Vertikalna os, uz koju se odvija podjela i raspored znakova, je planina Sinaj. Horizontalno - tamni oblaci i nadstrešnice nad glavama grešnika. Slika je puna aktivnih pokreta i puna karaktera, što je karakteristično za slikarsku četku.

"Posljednji sud"

Rad više biblijskih, nastavljajući u svom djelu povijest postojanja svijeta. Njegov "Posljednji sud" Tintoretto, kao i gore spomenuta slika, napisao je za oltar crkve Santa Maria del Orto. Rad se nalazi s desne strane.

Višefigurno platno, izrađeno, kao i prethodni, u smeđe-oker ljestvici pomoću kolornih mrlja, pomaže privući i pomjeriti pogled gledatelja u autorovoj logici. Očito, u njemu ima pet horizontalnih razina: od dna prema vrhu - od tamne do svjetlosne. Gore na oblaku je Deesis: u sredini je Isus Krist, s njegove desne strane je Djevica Marija, s lijeve strane je Ivan Krstitelj. Oni sude ljude, dijele ih prema njihovim djelima u određene dijelove Pakla. Pomalo sličan Danteovim "krugovima". Odmah ispod - anđeoska vojska izvršila je presudu.

„Dana”

Još jedno remek-djelo iz mitološke kreativnosti majstora - platno "Dana". Tintoretto je svoj rad temeljio na mitu o kćeri kralja Argosa, čiji je sin, prema predviđanju proročanstva, ubio svog djeda. Kralj se nije usudio ubiti svoju kćer, ali ga je ogradio od ljudskih očiju da ne bi mogla imati djecu. Danae se posvetila Zeusu. On ju je izabrao za svoju ženu iu obliku zlatne kiše sišao joj je dragi. Dana je rođena u Perseju, disk na kojem je na sportskim natjecanjima slučajno udario djedovu glavu i ubio ga. Tako se proročansko predviđanje ostvarilo. Tintoretto je odabrao taj prolaz mita, gdje Zeus u obliku zlatne kiše dolazi do Dana.

"Nastanak Mliječne staze"

Slika, koja se smatra jednim od zvijezda majstora među svim djelima mitološkog sadržaja. Njegova radnja povezana je s mitom o Zeusu, koji je svom sinu htio dati zemaljsku ženu, Herkula, besmrtnost. Za to mu je dao mlijeko iz dojki bogate božice, koje je privremeno uspavalo kod njega. Iz kapljica prosutih u nebo i Mliječnog puta. Kompozicija, koju je stvorio Tintoretto, vrlo je elegantna i izrađena u bogatoj sočanoj i istodobno čistoj i nježnoj boji. Osim glavnih sudionika u priči, na platnu, vidimo veliki broj manjih likova. Ali oni su sekundarni samo po izgledu, ali zapravo su svi elementi i heroji slike alegorijske slike koje otkrivaju skriveno značenje djela. Konstruirajući kompoziciju, majstor koristi svoje karakteristične podjele platna u zone - u ovom slučaju, kao u Judith i Holofernes, nagnuta os je figura koja spava na nebeskom ležištu Hera.

Tako je rad Tintoretta bio granica između renesanse i doba modernog vremena na talijanskom slikarstvu.