Korovinove slike fasciniraju svojom originalnošću i ljepotom

U ruskoj umjetnosti ima mnogo poznatih predivnih umjetnika. Svaka od njih je specijalizirana za određeni žanr: portretisti, slikari krajolika i tako dalje. Među talentiranim slikarima može se identificirati umjetnik kao što je Konstantin Korovin. Njegove slike poznate su svim ljubiteljima umjetnosti. Razmotrimo detaljnije povijest formiranja i rada slikara Konstantina Korovina.

Biografija talentiranog majstora

Korovin je rođen u tisuću osamsto šezdeset prve godine u gradu Moskvi. S četrnaest godina odlučio je studirati na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture. Godina studira na arhitektonskom odjelu. Tada je odlučio otići na odjel slikarstva. Imao je sreće što je učio od poznatih majstora kao što je Polenov VD i Savrasov A.K.

S trideset tri godine mladi umjetnik, zajedno sa svojim prijateljem, poznatim umjetnikom Valentinom Serovom, odlučuje otići na sjever. Takve poznate slike Korovina kao “Gemmerfest. Sjeverno svjetlo ”,“ Luka u Norveškoj ”,“ Murmanska obala ”,“ Potok Svetog Tripuna u Pečengi ”pojavili su se zbog ovog putovanja. Ljubitelj slikovitih mjesta bio je toliko fasciniran prirodom Sjevera da nije mogao propustiti uhvatiti te ljepote na platnu.

Zahvaljujući putovanju u Pariz, mladić se zainteresirao za impresionizam. Taj smjer ga je privlačio činjenicom da je mogao prenijeti stvarni život u svijetloj i bogatoj, promjenjivoj i senzualnoj formi. Korovinove slike “Pariz ujutro”, “Pariz, Boulevard des Capucines” mogu točno i živo prenijeti život i raspoloženje glavnog grada Francuske ujutro i navečer.

Osim impresionizma, umjetnica se zainteresirala i za simboliku. Glavno obilježje ovog pokreta bilo je prenošenje kroz slike određenog simbola i misterija. Takve slike Korovina kao “Muza”, “Sjeverna idila”, nose u sebi neku vrstu potcjenjivanja i misterije. Pjesnik Konstantin Balmont i umjetnik Modest Durnov pomogli su mu u stvaranju ovih slika. Teške godine tijekom Prvog svjetskog rata nisu prekinule umjetnika. Nastavio je stvarati. Istodobno je radio i kao masker. Konstantin Korovin, kao umjetnik sudjelovao je na mnogim izložbama različitih smjerova: “Svijet umjetnosti”, “Sindikat ruskih umjetnika” i drugi.

U četrdesetoj godini K. Korovin predavao je u istoj školi, od koje je jednom počeo raditi kao umjetnik s četrnaest godina. Među njegovim studentima su slavne osobe kao što su umjetnik Nikolaj Chernyshev, pisac Sergej Volkov, scenograf i glumac Sergej Nikolaev.

Nakon revolucije 1917. slikar se aktivno uključio u restauraciju i očuvanje kulturnih i umjetničkih spomenika, surađivao s kazalištima, organizirao izložbe i aukcije. Talentirana osoba je talentirana u svemu. Kad je morao napustiti pisanje slika (zbog lošeg vida), počeo je pisati zanimljive priče. Oženio se, odgojio sina Alekseja, koji je također slijedio očeve korake i postao slavni umjetnik. Konstantin je umro u dobi od sedamdeset osam godina u Parizu.

Umjetnik Korovin. Slike s naslovima

Tijekom svog života, K. Korovin je naslikao nekoliko slika - više od tri stotine. Slikao je pejzaže, portrete i mrtve prirode, a tu je i autoportret. Svaki rad je vrlo šareno uokviren. Umjetnik je volio svijetle boje, koje govore o njegovoj ljubaznoj i suosjećajnoj duši, o njegovoj ljubavi prema životu.

Među njegovim slikama može se istaknuti kao što su "Roses", "Ljeto", "Na čaj stol", "Krim", "Bakhchisarai" i drugi. Volio je ruže kojima je posvetio mnoga djela. Razmotrite opis slike Korovin "Na stolu za čaj"

Slika "Na stolu za čaj"

Ovo djelo napisao je umjetnik 1888. Korovinu se svidio miran seoski život, kada možete opustiti tijelo i dušu, urediti svoje misli, pronaći mir, uživati ​​u prirodnim zvukovima i družiti se s lijepim i dobrim ljudima. Stoga je Korovin na ovoj slici želio prenijeti miran, neopterećen život. Na platnu su prikazane tri žene i jedan muškarac. Jedna od žena tiho šiva nešto, tri od njih pričaju o nečemu što nije važno, svakodnevno. Možda o prirodi ili planovima za budućnost. Slika simbolizira mir i tišinu.

pogovor

Slike Korovin točno prenose sve osjećaje koji su se nekad osjećali samim umjetnikom. Gledajući njegova djela, može se pogoditi što je on razmišljao u jednom ili drugom trenutku svog života.