Slikarstvo srednjeg vijeka: trendovi i trendovi, slike, umjetnici

, запущенное, унылое... Это стереотип, который почему-то выработался в сознании людей. Obično, kad se izgovara izraz "srednji vijek", tmurne gotičke brave, sve mračne , zapuštene, dosadne, stoje pred mojim očima ... To je stereotip koji se iz nekog razloga razvio u umovima ljudi. периода доказывает обратное – она не только не уныла, но и очень колоритна. Slikarstvo ovog razdoblja dokazuje suprotno - ne samo da nije dosadno, već je i vrlo šareno.

Umjetnost srednjeg vijeka: obilježja i trendovi

. Srednji vijek je razdoblje od petog do sedamnaestog stoljeća . Sam pojam potječe iz Italije; smatralo se da je vrijeme kulturno propadanje, da je srednji vijek konstantno uspoređivan s antikom - a usporedba nije bila u korist prve.

Nekoliko je obilježja srednjovjekovne umjetnosti, a sve su one usko povezane s temeljima i tradicijama koje su tada vladale u društvu. Tako su crkvene i religiozne dogme bile jake - zato je religija postala nešto uobičajeno za kulturu tog vremena. являлись аскетизм, отказ от античных традиций и при этом приверженность к старине, внимание к внутреннему миру человека и его духовности. Osim toga, njegove su karakteristike bile asketizam, odbacivanje drevnih tradicija i, istodobno, predanost antici, pozornost na unutarnji svijet čovjeka i njegovu duhovnost.

(до одиннадцатого века), развитое (до пятнадцатого) и позднее (до семнадцатого века). Epoha se obično dijeli na nekoliko razdoblja: rani srednji vijek (do jedanaestog stoljeća), razvijen (do petnaestog) i kasnije (do sedamnaestog stoljeća). Svaki od ovih intervala, opet, ima svoje tendencije. отличалось полным отказом от античных традиций, скульптура канула в небытие, процветало деревянное зодчество и так называемый звериный стиль. Primjerice, rani srednji vijek odlikovao se potpunim odbacivanjem drevnih tradicija, skulptura je potonula u zaborav, drvena arhitektura procvjetala i takozvani životinjski stil. Čovjek, po pravilu, nije bio prikazan, a umjetnost je bila "barbarska". Posebna pozornost posvećena je boji.

Naprotiv, razvijeni srednji vijek usredotočio se na primijenjenu umjetnost - bili su u modi tepisi, odljevci i knjižne minijature.

стали господствовать романский и готический стили, в частности, преобладали они в архитектуре, которая и являлась основным видом искусства в данный период. U doba srednjeg i srednjeg vijeka počele su dominirati romanički i gotički stilovi, osobito oni koji su prevladavali u arhitekturi, što je u ovom razdoblju bila glavna umjetnička forma.

, романское искусство и готическое. Općenito, općenito je prihvaćena sljedeća periodizacija srednjovjekovne umjetnosti: keltska, ranokršćanska, umjetnost razdoblja migracije naroda, bizantska, predromanička , romanička i gotička. более подробно остановимся на жанрах, стилях, приемах и сюжетах средневековой живописи. Nadalje, detaljnije ćemo se osvrnuti na žanrove, stilove, tehnike i predmete srednjovjekovnog slikarstva. Sjetite se poznatih majstora.

Slikarstvo srednjeg vijeka

U različitim razdobljima srednjeg vijeka pojavile su se različite vrste umjetnosti, sada skulptura, zatim arhitektura. Ne možemo istodobno reći da je slika ostavljena po strani. , темы и перспективы для творчества. S vremenom i pod utjecajem promjena u društvu, također se mijenjalo, pa su slike postale realističnije, a umjetnici su razvili nove tehnike , teme i perspektive za kreativnost. , несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Tako, na primjer , unatoč činjenici da je tendencija pisanja platna vjerskih predmeta ostala popularna u srednjovjekovnom slikarstvu bilo kojeg razdoblja (međutim, nakon trinaestog stoljeća počela se pojavljivati ​​mnogo rjeđe), s povećanjem obrazovanja , takozvane sekularne slike postale su uobičajene , odražavajući jednostavno život običnih ljudi (uključujući i plemstvo, naravno). возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья . Tako je nastala realistična slika, nekarakteristična za razdoblje ranog srednjeg vijeka . Slike su počele prikazivati ​​ne duhovni, nego materijalni svijet.

пытались усовершенствовать и украсить книги, делая их более привлекательными для потенциальных покупателей. Spread book minijature - na taj način pokušavaju poboljšati i ukrasiti knjigu, čineći ih privlačnijim potencijalnim kupcima. Pojavile su se i zidne slike, kao i mozaik koji je krasio vanjske i unutarnje zidove crkava - za to je bilo potrebno zahvaliti Redu franjevaca, za koje je izgrađen velik broj sličnih građevina. Sve se to dogodilo nakon trinaestog stoljeća - prije nego što slikarstvo nije bilo tako pažljivo, igrao je poprilično sekundarnu ulogu, nije se smatralo nečim važnim. Slike nisu pisale - bile su "oslikane", a ta riječ u potpunosti odražava stav prema toj vrsti umjetnosti u tom vremenskom razdoblju.

это удел тех, кто по-настоящему умеет и любит данное ремесло. S procvatom slikarstva u srednjem vijeku, shvaćeno je da je pisanje umjetničkih platna puno onih koji doista znaju i vole ovaj zanat. Slike su prestale "namazati", više na njihovo stvaranje nije tretirano kao užitak razonoda dostupan svima. U pravilu, svaka slika je imala vlastitu naručitelja, a te su narudžbe napravljene isključivo u neku svrhu - platna su kupljena za plemićke kuće, za crkve i tako dalje. Karakteristično je da mnogi umjetnici srednjeg vijeka nisu potpisivali svoja djela - to je za njih bio obični zanat, isto kao i proizvodnja krušnih peciva. No slikari tog razdoblja nastojali su se pridržavati neizgovorenih pravila: emocionalno utjecati na onoga koji će gledati na platno; ignorirati stvarne veličine - dati veći učinak; prikazati različite vremenske intervale s istim junakom na slici.

ikonografija

. Ikonografija je bila glavni oblik umjetnosti u ranom srednjem vijeku . Ove slike, odnosno ikone, smatrane su vrstom propovijedanja, koje uči bez riječi. любые церковные книги. Bila je to pristupačna veza s Bogom za svakoga i za svakoga, jer su u to vrijeme mnogi bili nepismeni, što znači da nisu mogli čitati tekstove molitve i uopće crkvene knjige. Ikone su se prenosile običnim građanima koji nisu mogli donijeti novine. Karakteristično obilježje ikonografije bilo je deformiranje tijela - to je učinjeno kako bi se učinio veći emocionalni dojam na publiku.

Bizantska umjetnost

века. Govoreći o kulturi srednjeg vijeka, nemoguće je ne reći nekoliko riječi o slikanju u Bizantu u srednjem vijeku. To je bilo jedino mjesto gdje su ostali vjerni dobrim starim tradicijama helenističke umjetnosti. дух превыше тела " ), который пришел к ней с Востока. Bizantska kultura uspjela je skladno kombinirati zabavu i spiritualizam ( " duh iznad tijela " ), koji je dolazio s istoka. Pod utjecajem Bizanta razvile su se kulture mnogih drugih zemalja, posebice Rusije.

в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Vodeća ideja u slikarstvu u Bizantu u srednjem vijeku bila je ideja o svijetu kao ogledalu. Ovo "zrcalo", prema idejama starih, trebalo je odražavati duhovni svijet čovjeka pomoću posebnih simbola - ovi simboli su slike. Mnogo je pažnje posvećeno svjetlu i boji. Na platnima su, u pravilu, ljudske figure bile prikazane u punoj visini - u središtu Isusa Krista ili Majke Božje, raznih svetaca, iza njih i pored njih ostalo je njihovo okruženje. Ako je bilo potrebno pokazati negativne likove (isti Juda), onda su zapisani u profilu. Značajka lika likova na slikama bila je njihova skečenost, zajedno sa značenjem. Oni vole "steći težinu", ali u isto vrijeme postali su planarni. Izgledi u slikama bizantskih umjetnika također se ne mogu naći.

, для большей наглядности изображены отнюдь не в реальных размерах и с нарушением пропорций: то с очень крупной головой и огромными глазами, то с удлиненной шеей и вытянутым туловищем, то с отсутствием конечностей и так далее . Ali bizantinci su vrlo marljivo slijedili jedno od pravila srednjovjekovnog slikarstva - sve figure koje su bile prisutne na njihovim platnima , zbog veće jasnoće, nisu prikazane u stvarnim veličinama iu kršenju razmjera: ponekad s vrlo velikom glavom i velikim očima, sada s izduženim vratom i izduženim tijelom, sada s izduženim vratom i izduženim tijelom zatim nedostatak udova i tako dalje . Karakteristično je da umjetnici nisu pisali iz života. Među prevladavajućim parcelama bizantskog slikarstva može se izdvojiti lik raspet na križu - simbol patnje, lik žene s ispruženim rukama - simbol majke, lik s aureolom - simbol svetosti, lik anđela s krilima - simbol čistoće i nevinosti.

stilovi

Glavni stil slikanja u ranom srednjem vijeku bio je Zapadna Europa smatra romantikom. Malo kasnije, gotički stil. Međutim, prije dolaska oboje, slikarstvo je i dalje postojalo. . Kao što je već spomenuto, to je bila tzv. Barbarska umjetnost, koja je imala malo zajedničkog s kulturom antičkih vremena . , что нашло отражение и в живописи – изображений природы, как и человека, в искусстве раннего Средневековья крайне мало. Ljudi su se bojali prirode, obogatili su je , što se odrazilo i na slikarstvo - slike prirode, kao i čovjeka, bile su krajnje oskudne u umjetnosti ranog srednjeg vijeka . Većinom je bio popularan ornament, gdje se manifestirao već spomenuti "bestijalni" stil. продолжалось вплоть до восьмого века, когда постепенно в орнамент стали вплетаться изображения Христа и человеческой фигуры в принципе. To se nastavilo sve do osmog stoljeća, kada su se Kristove slike i ljudska figura u načelu postupno utkali u ukras.

Romantični stil, веков подряд. nakon toga, tri stoljeća za redom dominirala je umjetnošću srednjeg vijeka. отводилось не живописи, но архитектуре. Glavno mjesto u njoj nije bilo slikarstvu, nego arhitekturi. Većina spomenika umjetnosti ovog razdoblja i stila nastala je u Francuskoj. стенах. Glavni trendovi kojima se odmah može razlikovati romanički stil bili su uski prozori u zgradama, stara freska i vitraji - svijetle točke na tamnim zidovima. Romanička arhitektura . smatrali su se sumornim, prozori vitraža bili su pozvani da ga "ožive". Najčešće su prikazivali prizore iz života svetaca, mnogo rjeđe - život običnih ljudi. Isto je zabilježeno u slikarstvu.

Trinaesto stoljeće bilo je vrhunac gotičkog stila. To se dogodilo zbog promjena u društvu, uloga religije se smanjivala, a “sekularizam”, naprotiv, raste. в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Unatoč činjenici da su prve transformacije započele u trinaestom stoljeću, jedan "međunarodni" stil među umjetnicima srednjeg vijeka razvio se tek krajem 14. stoljeća. Dobio je ime "Gothic". изящный, утонченный и далекий от реальности, с тщательно прописанными мелкими деталями. Radovi tadašnjih majstora prikazivali su dvorski život - elegantan, profinjen i daleko od stvarnosti, s pomno pisanim sitnim detaljima. картины, чего не было раньше. Iz tih je platna udahnula veličina, elegancija, a takva pažnja posvećena detaljima davala je osjećaj cjelovitosti slike, koja prije nije bila prisutna.

начало во Франции. Stvaranje minijatura, koje je nastalo u Francuskoj, u to je vrijeme bilo vrlo popularno. деталей – например, различных животных, насекомых или птиц. Odlikuje se pojavom novih realističnih detalja - primjerice, raznih životinja, insekata ili ptica. линии, мягкость в изображении черт лица – все это характерно для искусства того периода. Glatke svjetlosne linije, mekoća u slici lica - sve je to obilježje umjetnosti tog razdoblja.

prijemi

не знали, что такое перспектива. U doba ranog srednjeg vijeka nisu znali kakva je perspektiva. Ako pogledate slike tog razdoblja, možete vidjeti da su svi znakovi u jednom retku. большей по размеру (иногда – значительно большей). Da bi naglasili primat figure nad drugima, slikari su je jednostavno učinili većom (ponekad mnogo većom). позволял уловить, «кто в доме хозяин», однако лишал возможности уделить внимание второстепенным вещам. Ova tehnika dopušteno uhvatiti, "tko je šef", ali je napravio to nemoguće da obratite pozornost na manje stvari. схематична. Zato je slika ranog srednjeg vijeka nejasna.

Kao što je već spomenuto, uloga fresko-slikarstva i ikonopisa u srednjem vijeku bila je velika. в период процветания романского стиля у мастеров появился новый прием – они попробовали накладывать краски поверх не высохшей еще штукатурки. I u razdoblju prosperiteta romaničkog stila, majstori su imali novi prijem - pokušavali su nanositi boju na još suhom žbukom. фрески и иконы, написанные таким образом, долгое время оставались неповрежденными и выглядели очень ярко. Bilo je potrebno raditi vrlo brzo, ali freske i ikone, napisane na ovaj način, dugo su ostale netaknute i izgledale vrlo svijetle.

. Malo kasnije, počeli su razvijati perspektivu - pod utjecajem potrebe za stvarnim prijenosom stvari i svezaka . сложилась к эпохе господства готического стиля. Godinama su majstori proučavali ovu tehniku, koja je bila manje-više formirana u doba dominacije gotičkog stila.

parcele

Kao što je već spomenuto, glavna tema srednjeg vijeka bila je religija. Često se prikazuje Isusovo rođenje, Gospa i dijete s Kristom, Kristovo raspeće. Osim toga, popularne su bile turobne priče o budućem kažnjavanju čovječanstva, nadolazećoj Apokalipsi i fantastičnim motivima.

Talijani

Talijanska kultura imala je velik utjecaj na umjetnost srednjeg vijeka u cjelini. U doba romanike u Italiji dominira arhitektura, uglavnom kamena i drva. и очень прочной. Bila je jednostavna, teška i vrlo izdržljiva. S početkom gotičkog razdoblja u Italiji je došlo do izražaja slika u Italiji. . Bio je vrlo različit od bizantskog - zahvaljujući u velikoj mjeri naporima poznatog majstora Giotta di Bondonea . Postao je osnivač talijanske škole slikarstva, nudeći potpuno novi način prikazivanja prostora. Smatrao ga je učiteljem mnogih istaknutih umjetnika, uključujući Leonarda da Vincija. Джотто, настолько реалистичны, что кажутся живыми – до него такого никому не удавалось. Ljudi koje je prikazao Giotto toliko su realistični da izgledaju živi - nitko to nije uspio učiniti pred njim.

Freske su bile vrlo uobičajene u Italiji, "reformirale" rad na kojem je, opet, Giotto . Zahvaljujući njemu, freske su počele ukrašavati zidove raznih zgrada - ne samo crkava, nego i palača.

Nakon petnaestog stoljeća talijansko slikarstvo srednjeg vijeka doživljava pravi procvat. и многие другие. Pojavili su se poznati majstori Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Rafael Santi i mnogi drugi.

Zidno slikarstvo

Freske su u Italiji bile vrlo popularne, kao što je već spomenuto, u danima Giotta. Ali oni su bili uobičajeni u drugim zemljama iu drugim razdobljima. Riječ "freska" - talijanski, prevodi se kao "svježa". U suvremenom svijetu smatra se zidnim slikarstvom freskama, u stvari, to je daleko od toga. Freska je slika oslikana isključivo na svježem, svježem gipsu. время, потому что важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой . Majstori koji su radili na taj način bili su prisiljeni da rade vrlo brzo, štoviše, njihov rad je odgođen na određeno vrijeme, jer je bilo važno imati vremena da “obojimo” još uvijek neosušeni sloj . Ako je žbuka već prestala biti mokra, nije imalo smisla pisati na njoj.

Zahvaljujući nastanku i razvoju fresko-slikarstva, imamo priliku diviti se mnogim remek-djelima danas - na primjer, slikarstvo je nadaleko poznato. Sikstinska kapela.

Flemings

славу Фландрии – именно в этой области появился новый уникальный прием , оказавший огромное воздействие на все искусство и в один момент ставший популярным. Petnaesto stoljeće donijelo je slavu Flandriji - upravo na ovom području pojavio se novi jedinstveni uređaj koji je imao ogroman utjecaj na svu umjetnost iu jednom trenutku postao popularan. об изобретении масляных красок. Ovo je izum naftnih boja. Zahvaljujući dodavanju biljnog ulja u mješavinu boja, boje su postale zasićenije, a same se boje suše mnogo brže od tempera koje su slikari koristili prije. Pokušavajući staviti sloj na sloj, majstori su bili uvjereni u mogućnosti i izglede koji su se otvorili pred njima - boje su se igrale na potpuno nov način, a efekti koji su na taj način dobiveni potpuno su zasjenili sva prethodna postignuća.

Ne zna se tko je točno izumitelj uljanih boja. школы – Яну ван Эйку. Često se njihov izgled vjerojatno pripisuje najpoznatijem majstoru flamanske škole - Jan van Eycku. до него достаточной популярностью пользовался Робер Кампен , который, собственно, и считается основоположником фламандской живописи. Iako je čak i prije njega, Robert Kampen , koji se, zapravo, smatra osnivačem flamanskog slikarstva, uživao dovoljnu popularnost. ван Эйку масляные краски получили столь глобальное распространение по всей Европе. Ipak, zahvaljujući van Eycku, naftne su boje postale tako raširene diljem Europe.

Izvanredni umjetnici

. Slika srednjeg vijeka dala je svijetu mnoga prekrasna imena . - прекрасный портретист, чьи работы отличаются от прочих интересной игрой света и тени. Već spomenuto, Jan van Eyck je prekrasan portretni slikar čiji se radovi razlikuju od drugih zanimljivih igara svjetla i sjene. Karakteristično obilježje njegovih platna su pažljivo napisani najsitniji detalji. один фламандец, Рогир ван дер Вейден , не был так внимателен к мелочам, однако он выписывал очень четкие контуры и акцентировал внимание на красочных, ярких оттенках. Još jedan flamanac, Rogier van der Weyden , nije bio tako pažljiv prema sitnicama, ali je vrlo jasno ocrtao i fokusirao se na šarene, svijetle boje.

и Чимабуэ , основоположников реализма, и Джованни Беллини. Među talijanskim majstorima, osim gore navedenog, vrijedi spomenuti Duccija i Cimabuea , utemeljitelje realizma, i Giovannija Bellinija. большой след в искусстве оставили испанец Эль Греко , нидерландец Иероним Босх , немец Альбрехт Дюрер и другие. Veliku ocjenu u umjetnosti ostavio je i Španjolac El Greco , Nizozemac Jerome Bosch , njemački Albrecht Durer i drugi.

Zanimljivosti

1. сурик, которым в Средние века писали Riječ "minijatura" potječe od miniuma - takozvanog latinskog miniuma, koji je u srednjem vijeku pisan velika slova u tekstovima.
2. Model za sliku Posljednje večere Leonarda da Vincija bio je uobičajeni pijanac.
3. U svakom novom stoljeću na mrtvim prirodama količina hrane se povećavala.
4. Tizianova slika "Zemaljska ljubav i Nebeska ljubav", prije nego je primila takvo ime, promijenila ih je četiri puta.
5. составлял свои полотна из овощей, фруктов, цветов и так далее. Umjetnik Giuseppe Archimboldo napravio je svoja platna od povrća, voća, cvijeća i tako dalje. Vrlo je malo njegovih djela preživjelo.

Slika srednjeg vijeka, kao i cijela kultura tog razdoblja, jedinstveni je sloj koji se može istraživati ​​stoljećima. Osim toga, ovo je doista remek-djelo koje je naša izravna odgovornost uštedjeti za buduće naraštaje.