Slikarstvo akvarel. Tehnike slikanja akvarelom

Akvarel slika ima svoju povijest i tradiciju. Prvi put se pojavio u Kini u 12. stoljeću, iako se u drevnom Egiptu koristio neprozirni akvarel s dodatkom bijele boje. Zanimljivo je jer je jedna od karakteristika akvarelnih boja njihova prozirnost, au setovima nikada nije bijela. U srednjovjekovnoj Europi, kao iu Rusiji, netransparentni akvarel je korišten za crtanje crkvenih knjiga ili rukopisa u kojima su se istaknuli u akvarelu. velika slova ili ornamentima.

Boje za vodu

Zajedničko za staroegipatsku, srednjovjekovnu i kasniju boju je da je otapalo za njih voda - vodeni. Otuda i ime akvarela, ili akvarel. Ovaj je izraz primjenjiv i na boje i na boje slikanje uma oni su napravili. Glavne značajke čistog akvarela je gore spomenuta transparentnost i jasnoća boje. Slikanje u akvarelu, u pravilu, nježno, lomljivo i prozračno. No, sve do sredine XIII. Stoljeća imao je čisto primijenjeni karakter, uglavnom se koristio za bojanje crteža, grafika, freska. Iako je takvo remek-djelo kao što je '' Zec '' Albrechta Dürera, koji se smatra djelom udžbenika, napisano je 1502. godine.

Od individualnih hobija do univerzalnosti

Kasnije su naišli na izuzetne izolirane primjere, ali ovo je iznimka od pravila. Takvi univerzalno priznati majstori četkice kao Van Dyke, Giovanni Castiglione i Claude Loren uživali su u akvarelu. U Engleskoj je dobila poseban razvoj zahvaljujući Josephu Turneru. Iako je prije njega, akvarel slikarstvo promicale prilično ugledni engleski umjetnici. Pod Turnerom, akvarel postaje vodeća slika ove zemlje, a 1804. u Engleskoj nastaje Društvo akvarela.

Prekrasni strani akvareisti

Akvarel je postao moderan u Francuskoj i drugim zemljama Europe i Amerike. Možete dodati da je podnošenjem argentinskog umjetnika Rojo proglašen Međunarodnim danom akvarela. Prvi put se slavio 23. studenog 2001. godine. U širokom pristupu možete vidjeti nevjerojatna djela akvarela japanskog umjetnika Abe Toshiyukija, koji u svojim izvanrednim slikama doseže fotografsku točnost.

Veliki ruski majstori

Ali kako se slika akvarela razvila u Rusiji? Prvi veliki majstor u ovome umjetnost postao je P. F. Sokolov (1791-1848), koji se smatra pretkom žanra ruskog akvarelnog portreta. Akademik Carske akademije umjetnosti, ostavio je dio epohe za potomke, dok je u svojim pejzažima, portretima, svakodnevnim scenama hvatao suvremenu Rusiju. Karl Bryullov i A. A. Ivanov odali su počast akvarelu. U XVIII-XIX stoljeću postaje vrlo popularna, osobito minijature koje je ona napravila. Ali izvanredne i velike radove stvorile su vodene boje. Osobito dobro slike Ilya Repina, Mihail Vrubel, Valentin Serov, umjetnici “Svijeta umjetnosti”. Društvo ruskih akvarelista nastalo je 1887. godine.

Ljepota akvarelnih krajolika

Slikarstvo vode pod utjecajem svih lijepih žanrova, ali osobito dobrih krajolika. Akvarel može prenijeti suptilne prijelaze boja, zasićenost prostora zrakom, bogatstvo svakog tona. Zato su cvjetni vrtovi na pejzažima akvarela tako jedinstveno lijepi i raznobojni. Posebno su dobra djela engleskog umjetnika Beatrice E. Parsonsa (1870.-1955.). Akvarelni krajolici, osobito zimski, izrađeni od strane ruskih majstora, jedinstveni su i neponovljivi. U širokom pristupu nalazi se izbor krajolika ruske zime, stvoren od raznih akvarela.

Tipični trikovi

Kako se samo postižu učinci akvarela? Odlikuje se posebnim tehnikama, ima svoja pravila i, naravno, vlastitu, posebno pripremljenu boju. Zamućenje i crtanje su specifične tehnike ovog žanra. Moramo odmah izraziti stav da je crtanje akvarelom prilično složena stvar koja zahtijeva posebne vještine. Danas, ako postoji veliki broj radionica i savjeta na webu, kako zamijeniti virtuozno majstorstvo kistom različitim trikovima, možete pronaći izjavu koju svatko može nacrtati. Ne svi Takva tehnika, kao glazura, dostupna je samo jakim profesionalcima. A tu su i tehnike kao što su "pranje", "alla prima", "suha četka", "kapi" i "mokro". Savršeno vlasništvo samo virtuoza.

Slikanje na papiru

U drugoj polovici XIX stoljeća razvio se štafelajni akvarel, čiji radovi nisu inferiorni uljanim bojama. Njihova značajna razlika nije samo u bojama, već iu materijalu na kojem se radovi stvaraju. U vodenoj boji to je papir, rjeđe svila. I to čini crtež akvarel s grafikom. Pri stvaranju slika s vodenim bojama, papir se ponekad pre-navlaži (mokri), razmaz dobiva poseban oblik, a nanosi se uz njega, spaja se s prethodnim, novom nijansom, što je ponekad teško predvidjeti.

Posebni uređaji

Papir se brzo suši i deformira. Stoga se list mora zategnuti. To se postiže s nekoliko tehnika. Na staklo možete staviti mokri sloj, a zatim ga nagnuti pod željenim kutom kako biste očuvali vlagu u željenom području. Jasno je da ova metoda nije dostupna početnicima. Postoje posebni okviri za napetost lima. Zovu se gumice. Za očuvanje vlage ispod papira stavlja se vlažna flanel. Sve ovisi o omjeru boje i vode, a time i potpuno drugačijim nijansama. Za razne domjenke stvorene su razne vrste pomagala poput tableta i akvarela.

Radni alati

Svaki akvarel ima vlastitu tehniku. Akvarel, sve njezine virtuozne tehnike nisu lako svladati, potrebno je vapno puno papira, koje je po kvaliteti podijeljeno na nekoliko vrsta - Bristol karton, papir za crtanje, torchon i mnoge druge vrste prilagođene za često vlaženje. Aquarellisti koriste četke osjetljive kose vjeverice. Takve se četke koriste iu forenzičkoj znanosti. Prikladna kosa kose, tvor i jazavac.

Pri radu s vodenim bojama postoji mnogo toga što je uključeno u koncept "tehnologije". Akvarel može raditi, kao što je gore navedeno, i na suhom papiru i na mokrom. U prvom slučaju, postoje njihove vlastite tehnike, u drugom - vlastite. Prilikom izrade crteža izravno s bojama, papir se, čak i na početku vlažan, još uvijek suši. Nanošenje nekoliko slojeva za dobivanje dubine i prelijevanja boje (glazure) znači samo suhi karton.

Najčešća tehnika

Crtanje akvarelom „na mokro“ ili „na mokro“ ili „mokro na mokro“ jedinstveno je i svojstveno samo ovom prekrasnom žanru. Istina, freske se nanose na vlažno tlo, a neki stručnjaci smatraju da su to preteča akvarela, načinjene tehnikom „sirovog“. Meki potez i jedinstvena tekstura sloja boje - specifičnost rada s akvarelom "na mokrom". Osim toga, u tim se djelima pojavljuje učinak drhtavice i pokretljivosti slike. Zatim u osušenu akvarelu možete unijeti crtež s olovkom ili olovkom, pogotovo zato što su se akvarel olovke pojavile ne tako davno. Suština akvarela je u tome što se bijeli ili svijetli ton dobiva zahvaljujući kartonu koji se pojavljuje kroz prozirni sloj boje.

Pravilna boja

Što je s bojama? Njihova kvaliteta postiže se posebnim trljanjem pigmenta i njegovom količinom u izvornom proizvodu. Kako se pigment ne bi kotrljao u kuglice, goveđoj žuči, koja je površinski aktivna tvar koja smanjuje napetost, dodaje se boji. Lako u vodi topiva guma arabika i dekstrinsko ljepilo (obrađeni kukuruzni i krumpirov škrob) dodaju se bojama kao vezivima. Da bi im se pružila elastičnost i plastičnost, dodaju se plastifikatori kao što je glicerin, a invertni šećer dobro zadržava vlagu. Najvažnija tvrdnja o vodenoj boji je ujednačenost pigmenta boje. Loša boja ostaje na papiru u obliku pijeska. Ovo je pokazatelj loše boje.

Akvarel marinaca

Gore je navedeno da su vodene boje izuzetno dobre za prikaz krajolika. Osobito pobjeđuje more. Akvarel sa svim tehnikama i metodama dostupnim samo njoj može prikazati svu uzbudljivu ljepotu vodenog prostora. A onda možda postoji nešto za bojanje vode s vodenim bojama? Možda je zato toliko početnika potrebno slikati akvarelom na početku mora? I kako su takvi akvarel trikovi kao "mrljice" ili "nadutosti" u skladu s prostranstvom vode? Uz njih u marini možete koristiti i voštane bojice za zatvaranje kartona kako bi se sačuvala bijela područja.

Na razne načine

Takve metode kao što su izbjeljivanje, pucanje, prskanje, upotreba maskirne trake i mnogi drugi koje koriste akvarelisti, osobito početnici, pomoći će ne samo u bojanju mora s akvarelima, već i pretvoriti rad u zabavnu aktivnost, osobito ako slikate s djetetom. Ali u ozbiljnim odraslim djelima koriste se i razne tehnike. Ponekad, za postizanje željenog učinka, možete odgoditi četkanje i pokušati nešto drugo. Majstori ne pribjegavaju ničemu: film o hrani, pjena, sol, štancanje i još mnogo toga - mašta osobe, osobito umjetnički nadarena osoba, je neograničena.

U naše vrijeme, kada je informacijsko polje toliko široko, kada je u bilo kojem žanru likovne umjetnosti ili primijenjena umjetnost o kojima nikad prije niste čuli, ne samo da možete sami probati, nego i izložiti svoj posao, mnogi su pronašli talent u sebi i odlučili se za smjer razvijanja vlastitih vještina. Štoviše, na svakom pitanju postoji mnogo dostupnih savjeta, radionica, preporuka i mogućnosti za stjecanje predmeta i sredstava rada potrebnih za ovu vrstu kreativnosti. Slikanje akvarela za početnike ne stoji po strani. Na desetine lekcija, opisi apsolutno svega što se odnosi na boje na bazi vode na raspolaganju su široko dostupni.