Rad ovog fotografa, naglašavajući da nema omiljenu sliku, privukao je pozornost gledatelja tijekom godina. Dobitnik prestižnih nagrada poziva na raspravu o problemima suvremenog svijeta i traženju njihovih rješenja. Govoreći o sudbini drugih ljudi, Sebastiao Salgado redovito zadovoljava svoje obožavatelje novim remek-djelima, tiho govoreći ne samo o ljepoti, već io smrti i razaranju.
Poznati majstor dokumentarac Sebastian Salgado rođen je 1944. godine u malom gradu Aimores (Brazil). On ulazi na Sveučilište u Sao Paulu, gdje je magistrirao ekonomiju. Nakon što se u zemlji uspostavi vojna diktatura, mladić emigrira u Pariz i dobiva posao u međunarodnoj organizaciji. Mladić mora mnogo putovati Afričkim zemljama.
Nakon što je jednom pogledao objektiv kamere, koju je njegova supruga Leyla nabavila, pronalazi svoj poziv. Salgado odustaje tvrdeći da više nije privučen profesijom ekonomista. U četvrtom desetljeću Sebastian se u potpunosti posvećuje fotografiji, koja mu postaje glavna strast u životu, a voljena osoba podržava supruga koji je promijenio plan karijere.
Sedamdesetih godina prošlog stoljeća surađuje s agencijama Sygma i Gamma na nestalnoj osnovi, a nakon nekoliko godina slavna tvrtka Magnum Photos poziva ga na rad. Prije dvadeset i tri godine, Brazilac, koji je postao jedan od najutjecajnijih fotografa, i njegova supruga Leila, organizirali su vlastiti studio Amazonas Images, koji je postao svjetski poznat. Sada mu daje zadatke i obavlja ih sam.
Godine 1977. Sebastian Salgado, koji je uključen u svoje omiljeno poslovanje, započinje rad na svom prvom projektu posvećenom Latinskoj Americi. Sedam godina proučava kulturu, različita vjerovanja i poznaje bogatu povijest zemlje. Položaj autohtonog stanovništva pogodio je fotografa, a rezultat njegova rada postaje knjiga pod značajnim naslovom "Ostale Amerike".
Autor šokantne izjave da njegova djela ne treba izjednačavati s umjetničkim djelima, objavljuje drugu knjigu koja sadrži slike o posljedicama strašne suše u sjevernoj Africi. Glavni likovi su stanovnici tropske savane, kao i liječnici i pomoćno osoblje. Rad "Sahel: čovjek u nevolji" bio je visoko cijenjen od strane profesionalaca i kupaca, i poznatog dramatičara A. Miller On je nazvao prodorne slike umjetnika koji istražuju disfunkcionalni život ljudi, "čin najdublje vjere".
Nakon objavljivanja knjiga o Sebastianu Salgadu kritika propada: mnogi izražavaju mišljenje da autor namjerno estetizira katastrofe, tugu i nevolje ljudi u Africi i Latinskoj Americi. A gledatelji koji vide sve strahote više ne doživljavaju suosjećanje, već osjećaj nemoći. I, prema mnogima, Brazilac jednostavno zloupotrebljava ljudske emocije koje se ne temelje na konkretnim akcijama.
Međutim, fotograf s individualnim stilom ne slaže se s tim pristupom. Kroz sudbinu drugih ljudi, on pokazuje svoju, iskreno govoreći o obitelji. Njegove ekspresivne crno-bijele fotografije nikoga ne ostavljaju ravnodušnim i nije slučajno da se djelo genijalnog majstora utjecaja uspoređuje s djelima Leonarda da Vincija. Razmišljajući o pogrešnoj strani modernog društva, Sebastian Salgado suosjeća s ljudskom tragedijom i ne gleda dolje na nju. To uistinu pokazuje strašno siromaštvo stanovništva koje živi u zemljama tzv. Trećeg svijeta, vojnim sukobima koji oduzimaju živote žena i djece.
Najmoćnija djela fotografa su ona u kojima se usredotočuje na ljudsku patnju: slike okrutnosti i nečovječnosti izazivaju proturječne osjećaje. Sebastian Salgado, na fotografijama koje gledatelji vide dijalog s vječnošću, kao da vrijeme prestaje. Crno-bijela djela, slična slikama renesansnih umjetnika, puna su detalja koji točno prenose tamno raspoloženje njihovog autora. Govoreći o smrti, majstor to pokazuje kao najstrašniji proces koji utječe na svakoga, a svaki kut, pogled, gesta postaje značajan.
Sebastian, nakon što je vidio dovoljno okrutnosti i užasa za vrijeme koje je putovao po Africi, uvjerava svakoga u nemoralnost neprijateljstava i vidi standard samo u svijetu. Brazilac priznaje da je odavno izgubio vjeru u ljude i trebalo je dugo vremena prije nego što je izašao iz očaja.
Na planu novog projekta pod nazivom "Genesis" Sebastian Salgado gurnuo je priču o obiteljskom ranču, koji je umro. Zbog činjenice da su okolne šume posječene, počela je ekološka katastrofa, a zelena polja pretvorila su se u spaljenu pustinju. Krajem devedesetih godina prošlog stoljeća fotograf sa suprugom obnovio je dio Atlantske šume u Brazilu, pretvarajući ovu zemlju u rezervat i radi na stvaranju zaklade posvećene zaštiti okoliša u zemlji. Genesis je jedan od posljednjih projekata Sebastiena Salgada koji govori gledatelju da je još uvijek moguće imati vremena za spas našeg planeta prije nego što bude prekasno.
Glavna ideja niza fotografija djevičanskih kutaka našeg planeta je pokušaj da se nađe u prirodi, koju on doživljava kao obećanu zemlju.
Nakon što je posjetio više od 120 zemalja, talentirani fotograf proučava probleme iz više različitih kutova. Gledateljima govori o sudbini drugih ljudi, ali posljednjih godina vrlo je zainteresiran za zaštitu okoliša i okoliš. Prije devet godina Sebastian Salgado, čija biografija služi kao jasan primjer kako se ljudski život može drastično promijeniti, objavljuje knjigu Postanak. To su njegove misli o harmoniji prirode, ljepoti, kulturnim tradicijama ljudi iz zemalja daleko od tehničkog napretka, gdje nisu svjesni prednosti civilizacije.
Godine 2014. objavljen je dokumentarni film o djelima Sebastiana Salgada "Sol zemlje" u režiji poznatog V. Wendersa i sina fotografa Giuliana. Nagrađen je festivalom u Cannesu i predstavlja ne samo djela velikog majstora, nego i otkriva tajne brazilskog osobnog života. Leila, koja je učinila mnogo za supružnika i podupire ga tijekom cijelog života, daje kratke intervjue, a autori trake otkrivaju osobnost žene koja ostaje u sjeni slavne osobe.
Osim toga, slika vrlo iskreno govori o problemima obitelji u kojoj je drugi sin rođen s Down sindromom. Sebastian, razmišljajući o vjeri i tugi, ne skriva osjećaje očaja koji ga je zahvatio. Stoga traka ne govori samo o radu fotografa Salgada, koji se u potpunosti predaje, već ga i prikazuje kao preživjelu osobu. Međutim, brojni snimci još uvijek zauzimaju najveći dio dokumentarca. „Salt Zemlje“ je duboko filozofsko djelo, u kojem autorice iza kulisa komentiraju radove preko cijelog ekrana, a monolog majstora percipira se kao potpis svake fotografije. Traka stvara nevjerojatan dojam čak i kad je zvuk isključen.
Autorska djela Sebastiana Salgada ("Djeca", "Migracija", "Zemlja" i dr.) Razlikuju se ne samo bogatim unutarnjim svijetom, već i kompetentno konstruiranom kompozicijom. S obzirom da je dobra slika rezultat interakcije fotografa i njegovog heroja, on se navikava na probleme drugih ljudi. Učitelj jasno razumije tko stoji ispred njega, a ne može skinuti pogled s portreta. To je kao mirna slika iz umjetnosti filma, koja gledatelja potiče na snažne emocije i iskustva. Salgado, koji ima jedinstven dar, poziva nas na glavnu stvar - ne biti ravnodušan.
Talentirani umjetnik, unatoč svojim godinama, pun je novih ideja. Njegova priča o životu i kreativnosti prekrasan je primjer osobe koja mijenja moderni svijet na bolje.