Slika "Demon" Vrubela: opis i povijest remek-djela. Tema demona u djelima Mihaila Vrubela

Čak i ljudi koji nisu upoznati u umjetnosti, ne mogu ne znati "Demon" Vrubel. Ovaj posao je nevjerojatan. Atletski presavijena muška figura naspram zalaska sunca napisana je vrlo neobičnom tehnikom. Čini se da ovo nije ni slika, već ploča. Kako je poznati umjetnik dobio ideju da naslika mitsko stvorenje? Pročitajte u nastavku.

Povijest stvaranja

Vrubelov demon pojavio se u svezi s jubilarnim izdanjem istoimene pjesme Lermontova. Umjetnik je pozvan da ilustrira knjigu, jer ga je na tu poziciju preporučio i sam Sava Mamontov, koji je bio poznat po izvrsnom umjetničkom ukusu. Za mladog umjetnika Vrubela demon je bio pravi proboj. Uostalom, do tog trenutka, bivši student nije imao vremena stvarno raditi. Njegov rad bio je ograničen na slikarstvo u Kijevu samostana, gdje je obnovljena freskama. Iznenađujuće, u Kijevu, umjetnik se bavio crtanjem Majke Božje, au Moskvi mu je ponuđeno da nacrta demona. Mora se reći da je umjetnik već imao iskustva s takvim crtanjem. Priča o "demonu" Vrubel počinje neuzvraćenom ljubavlju. Umjetnik u Kijevu zaljubio se u Emiliju Prakhov, suprugu njegovog klijenta. Njegova voljena bila je udana dama, tako da nije bilo nikakvih međusobnih osjećaja. Da bi nekako izrazio svoju neuzvraćenu ljubav, Vrubel privlači demona i privlači glavu svog ljubavnika k njemu. Ova skica umjetnik uništen. Rezultat skica uplašio Mihail Alexandrovich. No, u Moskvi mu se pamti crtež olovkom, a na temelju njega umjetnik stvara svoje kultno remek-djelo "Demon sjedenja".

Opis slike

"Demon" Vrubel napisan je vrlo zanimljivom tehnikom. Slika nije stvorena od mrlja, već kao iz kristala. Gledajući u platno, čini se da pred očima nije slikanje, nego visokokvalitetna aplikacija. Kao što je planirano, demonsko sjedenje trebalo bi personificirati titana. Mladić, prikazan na slici, pohotno je pozirao. Sjedi, ruku omotan oko nogu, i gleda u daljinu. Njegova napetost daje čvrsto stisnutu četku. Gledajući demonsku sjednicu, može se shvatiti da je ovaj mladić morao mnogo izdržati. Njegov goli torzo izgleda vrlo impresivno. Mišići na preplanuloj ruci izbijaju se, što za razliku od mladog lica izgleda vrlo neobično. Opis slike Vrubel "Demon" ne bi bio potpun, ako ne i krajolik. Demon je napisan sjedeći na planini, okružen cvijećem. Iznenađujuće, čini se da su lijepe i osjetljive biljke izrađene od kamena. Umjetnik je uzeo donji kut kako bi namjerno učinio svoj i toliko veliki demon još više. Lik se čini toliko ogroman da se čak ni djelomično ne uklapa u platno. Zamišljen čovjek nam se ne čini odvratnim. Njegov mrzovoljan izraz na licu, upitne nabore na čelu i tužne oči izazivaju suosjećanje, a ne gađenje.

Raspon boja

"Vrubelski demon" je napisan u kontrastima. Plava boja, koja je prisutna i u odjeći mladića iu tlu na kojem sjedi lik, utjelovljuje nadu. Hladne nijanse na slici podupiru jorgovane boje zalaska sunca. Ostatak slike izrađen je u toplim narančasto-smeđim tonovima. Lik je osvijetljen suncem, što ga čini manje mističnim i zemaljskijim.

Hladne nijanse na slici možete smatrati rođenjem nekog novog svijeta od kojeg demon sanja. Sva napetost glavnog lika govori da stvarnost lika nije baš ugodna. Dan zalaska sunca, napisan hladnim nijansama, trebao bi gledatelju prenijeti ideju da se u životu sve loše stvari ikada završe. Novi dan će i dalje doći bez obzira na to želi li ta osoba ili ne. Ali prije jutarnjih zora, sivo-crne boje stupit će na snagu. Sjene nadolazeće noći već se mogu vidjeti na slici. Ali bijelo kameno cvijeće desno od figure nadahnjuje. Oni uravnotežuju kompoziciju djelujući kao protuteža otvorenom prostoru s lijeve strane. Bez tih bijelih točkica, lik bi vizualno pao na stranu.

Analiza slike

Na platnu je prikazan demon kao mladi titan. Takva analogija nije slučajna. Sam Vrubel nije povezao svog demona s vragom ili đavlom. Vrubel je napisao da je demon stanje njegove duše. Danas se može čuti kako kritičari kažu da je umjetnik poludio samo zato što je izabrao jedno izvanzemaljsko biće iz pakla kao glavni lik njegovih slika. Ali Vrubel je imao drugačije mišljenje o tome. Vjerovao je da jednostavno nije moguće izraziti svoju unutarnju suštinu na drugi način. Trebate pažljivo pogledati sliku, au njoj možete pronaći mnogo proturječja.

Na primjer, lik iz titana je snažan i mišićav. Ali lice je vrlo mlado i vrlo tužno. Gledatelj može shvatiti da glavni lik ne voli sudbinu demona, ali ne može ništa učiniti sa svojom sudbinom. Slika je dobro prenesena u tri stanja: ukočenost, melankolija i bespomoćnost. Hladan svijet koji je demon pronašao na vrhu planine nije ono što je očekivao tamo.

Stil u kojem se slika piše pomaže joj bolje razumijevanje. Fragmenti kristala tvore lik. Gledatelj može pretpostaviti da mu je umjetnik htio prenijeti da čak i oni od kamena mogu imati tanku i ranjivu dušu.

kritika

Suvremenici su toplo prihvatili sliku Vrubela "Demon". Gdje je ovo platno danas? Na istom mjestu gdje je bilo prije dva stoljeća - u Tretjakovoj galeriji. Tamo je platno bilo prvi put izloženo prije nego što ga je čitav svijet vidio. Chaliapin je rekao za sliku da ga je demon protresao. Pjevačica je priznala da ga je demon uzdrmao u dubinu njegove duše i jednostavno je nemoguće odvratiti pogled od slike. Blok je, kao i mnogi suvremenici, vjerovao da je Vrubel u potpunosti prihvatio Lermontovljevu misao i probio svaku liniju pjesme. Unatoč tome, mnogi kritičari vjeruju da demon umjetnika nije dovoljno odvratan, on ne uspijeva postati utjelovljenjem zla i poroka, koji treba biti bilo kakva manifestacija mračnih sila. Iznenađujuće je da slika mladih talenata ne samo da može osvojiti srca domaće javnosti, već i dobiti priznanje u inozemstvu. Picasso je rekao da je upravo zahvaljujući stilu koji je prvi put vidio u Vrubelu imao ideju stvoriti novi stil u umjetnosti. Inspiracija i povjerenje kolegama u trgovini da umjetnost treba novi izgled - to su glavne zasluge umjetnika.

skulptura

Demon se pojavio ne samo na slikama umjetnika. Vrubel je stvorio vlastite skulpture na sličnu temu. Najpoznatiji od njih je "Glava demona", nažalost, nije stigao do nas, jer je jako stradao od ruku vandala. Skulptura je bila izložena u Ruskom muzeju, kada jedan od posjetitelja izložbe nije mogao zadržati svoje osjećaje i odbaciti rad s postolja. Kaže se da je osoba bila luda, pa, i možda je jednostavno strašno za nekoga da pogleda očitovanje đavla u tijelu.

Ali Vrubel je uživao u izradi svoje skulpture. Učinio je to odmah nakon što je napisao sliku Demon Sitting. Ali ako je titanovo lice sa slike bilo tužno i romantično, onda je u skulpturalnom portretu lice preoblikovano. Bila je to strašna maska, prekrivena grimom guste kose. Kako bi svom djelu dodao više realizma, umjetnik je odlučio slikati skulpturu.

Demon i Tamara

Gdje drugdje, osim na slikama, možemo susresti mitskog heroja u djelima Mihaila Aleksandroviča Vrubela? "Demon i Tamara" jedna je od ilustracija za zbirku Lermontova. Ilustracija je oslikana na papiru u boji. Vrubel je odlučio publici pokazati svoju viziju trenutka susreta s Demonom i Tamara. Na slici, čini se da glavni likovi nemaju osjećaja. Tamarina odvojenost i nedostatak anticipacije smrti čini ilustraciju smislenijom. Kako su procijenjene ilustracije Mihaila Aleksandroviča Vrubela? "Demon i Tamara", kao i druge ilustracije nisu bili tako visoko cijenjeni od strane publike. Izdavači su smatrali da je Vrubelov stil crtanja bio previše fantastičan, te se stoga ne uklapa dobro s ilustracijama drugih umjetnika. Naravno, izdavači su se bojali da će knjiga biti lošija ako kupci ne bi mogli cijeniti ilustracije prikazane u tiskanom izdanju. Vrubel je čak morao crtati neke ilustracije. No umjetnik se nije mogao u potpunosti prilagoditi željenom stilu. Bio je previše neobičan i voli slobodu. Tvrdi okvir ograničio je njegov rad, nije pomogao u stvaranju remek-djela - tako je vjerovao umjetnik. A Vrubel zapravo nije htio prodati svoj talent za novac. Želio je stvoriti ne zbog velikih naknada, već zbog samog procesa.

leteći

Nakon uspjeha, umjetnik se odlučio vratiti na temu koja ga je najviše zanimala. "Leteći demon" je slika Vrubela, koja se pojavila 9 godina nakon prvog platna, koje je osvojilo svjetsko priznanje. No, za razliku od svog prvog demona, drugi umjetnik ga je ostavio nedovršenim. Teško je reći što je to uzrokovalo. Možda je Vrubel bio razočaran temom, možda u procesu prevođenja ideje u život, nadahnuće je napustio umjetnik. Ali jedno je jasno: slika je bila dobro promišljena unaprijed. Neke su skice stigle i do naših dana. Slika Vrubel "Leteći demon" prikazuje planinski teren i lik junaka u sredini. Za razliku od prvog stvaranja, druga slika je postala manje alegorična i manje detaljna. Slika na slici je jedva naznačena. Ali nabori kaputa i pozadina su dobro razvijeni. Demon leti između neba i zemlje, probijajući uski prostor koji mu je dodijelio autor. Sloboda koju persona utjelovljuje izgleda previše koncizno.

Prikazujući letećeg demona, Vrubel je razmišljao o promjeni epoha. Slava mu je već došla, njegove slike su uspješno izlagane u inozemstvu. Ali iz nekog razloga, budućnost se umjetniku činila nečim sivom i neugodnom. Vrubel je vjerojatno drugi put napisao svoje stanje uma. Ali ako je prvi put bio u stanju jasno izraziti svoje osjećaje, onda je drugi pokušaj očito propao. Nema pojedinosti, sve je sivo i mutno. Iako je vjerojatnost da je umjetnica imala takvo stanje bila vrlo visoka.

ispružen

Posljednji demon, koji je umjetnik napisao, postao je proročki za njega. Kao i uvijek, stvarajući svoj mitski lik, Mihail Aleksandrović okrenuo je svoju dušu. U vrijeme kad je slika bila oslikana, došlo je do promjena u umjetnikovom životu. I nisu bili radosni. Pisani Vrubel "Demon prostrate" ima shemu sive boje. To ne iznenađuje. Umjetnica je patila od psihološkog poremećaja i stoga je postupno izgubila vid. Teško je zamisliti kako to riješiti. No umjetnik se držao posljednjeg. Na slici Vrubela "Demon prostrate" lik je prikazan u čudnoj pozi s jasno savijenim licem. Kada je slika prvi put izlagana na izložbi, dobila je veliki broj negativnih recenzija. Čak su i prijatelji umjetnika primijetili da je demon previše neproporcionalan. Možda su upravo ti komentari prisilili Vrubela da dođe na izložbu više puta i da tamo izmjeri svoj lik.

Rekli su da se demon mijenja pred našim očima, zauzima različite poze, a njegov se izraz iz dana u dan mijenjao. Napravivši analizu Vrubelove slike "Demon Fallen", ne može se reći o pozadini na kojoj se lik nalazi. Gorska klisura izgleda kao grob, a perje s krila razbacanih oko njega trebalo je pokazati gledatelju da što se više osoba penje, to će bolnije pasti. Slika se odvija na pozadini zalaska sunca. Ova simbolička pozadina crta crtu ispod života demona i Vrubela. Postoji mišljenje da je umjetnik svojim demonom želio pokazati svoju nepobjedivost u životu svake osobe. Iako je heroj pao, još uvijek diše i živjet će. No, dojam koji platno čini je takav da se čini da je demon preslab i da će umrijeti od minute do minute. Ali ne treba poricati činjenicu da umjetnik nikada nije uspio dovršiti ideju koju je započeo, pa sada gledatelji nemaju priliku diviti se onome što je na kraju trebalo ispasti.

Demoni u djelima

Svaka osoba ima unutarnje probleme i svatko se s njima bori na različite načine. Neki idu kod psihoterapeuta, drugi drže dnevnik. Demoni u radu Vrubela zauzimaju središnje mjesto iz razloga što su to bile slike njegove duše. Kao što je sam umjetnik priznao, njemu je više puta lakše, nakon što je svoju dušu izlio na platno. Ali zašto je Vrubel povezao svog unutarnjeg stanara s demonom? Činjenica je da umjetnik taj karakter nije smatrao zlim ili opakim. Za Vrubela, demon nije đavo ili vrag. To je palo biće koje pokušava pronaći svoje mjesto u ovom svijetu. Slažem se alegorično. Ako pogledate sve demone koje je napisao umjetnik, možete pratiti mentalno stanje njihovog autora. Neki kažu da je Vrubel stvorio proročke slike. Ali problem možete pogledati iz drugog kuta. Slike nisu bile proročke. Umjetnik je svojim radom izrazio svoju duševnu bol, svoju bolest koja ga je uništila. Tema njegova djela nema nikakve veze s tim. Uostalom, njegove prve kreacije smatrane su čudom i revolucijom u umjetnosti. Zato je glupo vjerovati da je "tamni" subjekt koji je odabrao umjetnik uništio kreatora.

Utjecaj na sljedbenike

Jesu li svi genijalci ludi? Teško je reći. No, činjenica da je Vrubel Mihail Aleksandrović i demoni koje je on napisao promijenio je tijek povijesti, može se sa sigurnošću reći. Umjetnik nije odmah stekao popularnost. Mnogi nisu razumjeli stil kreatora. Doimao se previše fantastičnim i nerealnim. Jedinstvenost umjetnika pripisuje se njegovoj bolesti i čudnom načinu razmišljanja. Ali, kao što je rekao liječnik Vrubel, u kreativnoj manifestaciji njegovog pacijenta nema ničeg čudnog. Uostalom, svaki od ljudi ima sliku svijeta.

Kada je umjetnik došao do prave slave? To se dogodilo tijekom njegova života, ali u to vrijeme Vrubel je već bio slijep i živio je svoje dane u psihijatrijskoj bolnici. Ali nije suosjećanje kreatora potaknulo javnost da preispita svoja stajališta o umjetnikovom djelu. Na prijelazu stoljeća moda se promijenila. Postale su popularne slike umjetnika kao što su Monet i Degas. Odnos prema posebnom stilu suvremenika u to vrijeme revidirali su Ge, Benoit, Chaliapin i Gorky.

Teško je reći je li umjetnik ispred vremena. Mihail Vrubel živio je u svom svijetu i slikao svoju viziju. Dakako, na ukus umjetnika utjecali su suvremenici i moda. No, Vrubel je uspio razraditi svoj jedinstveni stil prije nego je kubizam postao moderan. Iako je, kao što je već rečeno, Picasso rekao da je upravo zahvaljujući radu Mihaila Aleksandroviča promijenio stil pisanja i interpretirao stil umjetnika na svoj način.

A što se dogodilo s ilustracijama demona Lermontova? Javnost ih je toplo primila. Knjige su kupljene u vrijeme njihove objave i prodane danas. Umjetnica je mogla bolje razumjeti osjećaje velikog pjesnika i prikazati sliku na papiru. Mora se reći da nakon Vrubela nitko nije ni pokušao preuzeti ilustraciju Lermontova djela. Teško je izdržati natjecanje umjetnika koji je cijeli svoj život proveo, spojivši se s njegovom slikom i nije prestao stvarati svoje demone sve do posljednjih dana. Vrubel je poučavao čitavu modernu generaciju. Nemojte se bojati njihove jedinstvenosti. Svaki bi umjetnik trebao pokušati razviti vlastiti jedinstveni stil kako bi bio drugačiji od drugih. Zahvaljujući talentu i ustrajnosti možete postići mnogo u životu.