Kazališni umjetnik Boris Messerer: biografija, kreativnost i zanimljivosti

Kazališni umjetnik Boris Messerer, rođen u ožujku 1933. u Moskvi, nije nestao u sjeni poznatih roditelja. Priroda na njoj, kako kažu, nije počivala. Izvanredna, čak i briljantna obitelj vrlo često zasjenjuje budućnost svoje djece, ali ne ovaj put. Biografija njegova sina pokazala se ne manje kreativnom i jedinstvenom. Dinastija, čiji je potomak bio Boris Messerer, vrlo je dugo poznata, pa je, govoreći o Narodnom umjetniku Ruske Federacije, nemoguće zaobići priču i njegove voljene.

otac

Asaf Messerer došao je na pravi balet kasno - u dobi od petnaest godina, krenuvši u Mordkin, ali nakon tri godine plesao je u glavnoj trupi Boljšoj teatra. Tijekom trideset godina svoje briljantne karijere, stvorio je nezaboravne zabave u stranim i ruskim baletima.

Nakon toga postao je izvanredan koreograf i učitelj, štoviše, predavao je u Rusiji i inozemstvu. Domovina ga je nagradila prema zaslugama: dva Staljinove nagrade, tri naređenja Crvene zastave, Red prijateljstva naroda i mnoge druge nagrade. Osim toga, nosio je visoku titulu Narodnog umjetnika SSSR-a.

majka

Anel Sudakevich bila je kći poznatog moskovskog kirurga Alekseja Sudakevića i Josephine Kosko - ništa manje poznata kao agronomski znanstvenik. Kći njezinih roditelja otišla je u punoj sjeni, u dobi od devetnaest godina počela je glumiti u nijemim filmovima, gdje je brzo zaradila poštovanje najviših profesionalaca. Slike koje je stvorila vrlo su živopisne i nezaboravne. Bio je prijatelj s Maretskom, Pudovkin, Mordvinov. Karijera je bila više nego dobro. Obožavala ju je Mayakovsky, koji je otkupljivao sve razglednice s likom glumice u kioscima.

Nakon rođenja sina, Anel je neočekivano napustila ekrane, ali nije izašla iz kina: postala je kostimografkinja. A onda je uspio. Bio je prijatelj Nikulina, radio je mnogo godina, izmišljao kostime za cirkuske izvođače. Slavna kapa Olega Popova također je njezin komad. Godine 1969. Anel je postao počasni umjetnik RSFSR-a. Savršeno oslikani portreti.

drugo

Ako samo roditelji! Mali Boris Messerer kod kuće mogao je gledati u bilo kojem smjeru da vidi zvijezdu. Ovo nije obitelj, to je leglo talenata, gdje je svaki drugi rođak imao poznato ime. Samo naprijed: teta Shulamith je poznata balerina, ujak Azariy je poznati glumac, a rođak je Maya Plisetskaya. Čovjek bi se iznenadio kad bi dječakova sudbina prošla od velikodušnosti.

Boris Messerer, koji je pao živjeti i biti odgajan u tako svijetlom i kreativnom okruženju, morao je s dostojanstvom nastaviti tako izvanrednu vrstu. I to je učinio, postajući jedan od najistaknutijih predstavnika ruske kulture. Studirao je na Arhitektonskom institutu u Deineki i Fonvizinu, a kasnije je bio prijatelj s Evstignejevim, Tabakovim, Efremovim ... I ne nabrajati ih sve. I konačno, oženio se i znakom - Bella Akhmadulina.

početak

Da bi postao izvrstan scenograf, Messerer Boris Asafovich naslijedio je i razvio talent svoje majke. Voleo je crtati od ranog djetinjstva, ali nije bio siguran u sebe, pa stoga nije išao u umjetničku školu, vjerujući da ne može izdržati ulazne testove. No, u Moskvi Arhitektonski institut prošao sve ispite. Dobro je učio, pa je odmah nakon diplomiranja Boris Messerer radio na najvišoj razini vještine.

Godine 1958. održana je Svjetska izložba u Bruxellesu, a veliki panel "Moskva" izradili su umjetnici poput Vasnetsova i Messerera. U blizini je radio redatelj Goncharov i psiholog Elkonin. Nakon ovog značajnog rada, cijela je zemlja prepoznala da je Boris Messerer umjetnik, čije slike vrijedno prate. Od tada je sudjelovao na više desetaka stranih, sve-sindikalnih, regionalnih i moskovskih izložbi. I vrlo uspješno dizajnirao knjigu.

kazalište

A ipak, glavni posao života došao je tek šezdesetih godina. Boris Messerer nije sanjao o kazalištu, to je bila prilično neočekivana odluka, ali upravo je to donijelo gledatelju više od stotinu i pedeset izvrsno uređenih predstava - opere i kazališta. Prvo iskustvo bilo je u tadašnjem mladom "Sovremenniku". Predstave "Treća želja", "Cyrano de Bergerac", "Snjeguljica i sedam patuljaka" i mnogi drugi uživali su u scenografiji po scenografiji.

U isto vrijeme, Boris Messerer, čija je biografija bila usko povezana s umjetnošću najviše razine, radila je u Boljšoj teatru, u Vakhtangovoj akademiji, u Kazalištu Satire, iu Puškinovoj drami iu Kazalištu Mossovet. I svugdje ga je primao s velikom radošću. U Moskvi ne postoji nijedno doista slavno kazalište gdje se umjetnik Messerer Boris, scenograf, kako se ispostavilo, najtalentiraniji, ne bi trudio.

Posebne značajke

Zašto se dogodila ta nevjerojatna potražnja, koja je donijela gotovo trenutno priznanje u takvu, iskreno, kreativno zahtjevnu sferu kazališta? Uz svu odanost principima klasične dekoracije kazališna umjetnost Boris Messerer bio je, kako bi rekli sada, kreativni umjetnik.

Njegova dekoracija bila je iznenađena prostorom i volumenom, dinamikom strukture, plastičnosti, izražajnim minimalizmom. Na primjer, vrata komedije "Imenovanje". To je bio jedini krajolik na pozornici koji se u pravom trenutku pretvorio u stol za sastanke. U to vrijeme nitko se ne bi usudio izmisliti takvo što, samo Boris Messerer.

Osobni život

Oženjen je umjetnikom dva puta. Prva žena - balerina Nina Chistova, koja je uspješno plesala u Boljšoj teatru. Međutim, glavna žena Borisa postala je i ostala zauvijek pjesnik Bella Akhmadulina. Najzanimljivije je to što je nije vidio prije izlaska, nije ju čuo i nije je čitao, štoviše, uopće nije bio zainteresiran za rad pjesnika. Boris Messerer se najprije zaljubio u pahulje Belle Akhmaduline, a potom i njezinu poeziju.

Živjeli su u sretnom ratu trideset šest godina. Nisu bili slični, osobito u navikama i životu, to jest u svakodnevnom životu. Može se zamisliti kako je to živjeti u istoj kući s pjesnikinjom (međutim, ni pjesnik nije šećer). Međutim, ova dvojica su se doista voljela svojim srcem. Nakon Belline smrti 2010. godine, ova ljubav nije nestala, a knjiga koju je Boris Messerer (“Pogled od Belle”) napisao o svom voljenom, postala je dokaz ove duboke veze.

portreti

Knjige Borisa Messerera memoari su gdje čitateljima predstoji dugi niz portreta, tako talentirano napisano da je svaki od njih lako prepoznatljiv. Procjene ljudi i događaja, osjećaji u poeziji, umjetnosti - sve je to povezano s tankim linijama poznatih lica. Voznesensky, Okudzhava, Aksyonov, Bitov, Brodsky, Vysotsky.

A oni o kojima su mnogi rođaci govorili autoru: Burliuk, Mayakovsky, Meyerhold, Baryshnikov, Erdman. I mnogo više, mnogi s kojima je autor ili njegovi roditelji bili upoznati. Plyatt, Paradzhanov, Guerra, Zbarsky, Chekhov, Yutkevich, Crick, Ioseliani. Možete popisati jako dugo vremena i neće prenijeti šarm takvih sjećanja. Ali najsjajniji od tih portreta je Bella.

odmah

Uskoro je osamdeset i pet godina, ali njegov kreativni život ga ne ostavlja. Boris Messerer aktivno radi, izrađuje predstave, slika i izlaže. Recenzije u tiskovinama o njegovim izložbama brojne su, opsežne i prepune divljenja. Primjerice, u muzeju Bakhrushin, svijet kazališta predstavljen je očima umjetnika, gdje su skice njegovih kostima i krajolika doživljavane kao neprocjenjiva remek-djela umjetnosti, a ne djela primijenjene kazališne vrijednosti.

Svaka takva izložba je grandiozni čin nevjerojatne ljestvice, koji u retrospektivi predstavlja ono što je svijet Borisa Messerera dao svijetu takvog razmjera. Biografija, njegov osobni život je kao autoportret umjetnika, također dio svakog takvog projekta, koji ovdje dobiva univerzalnu vrijednost.

dvojnost

Slika Borisa Messerera sadrži dvije glavne komponente, koje su u stalnoj i nemilosrdnoj borbi. Kada, na primjer, živi element cijelog mora boja kuca unutar monumentalno stroge arhitektonske konstrukcije. To je ono što razlikuje stil i stil umjetnika. Ovdje nije samo oštar svejed, naprotiv - mnoga lica u strastvenom shvaćanju umjetnosti.

To je odsustvo slijepog kopiranja, ali privlačnost svih zamislivih načina prikaza za rješenje umjetničkog zadatka - majstorske vjere. Zbog toga je tako lako prepoznati djelo Borisa Messerera u tijeku djela drugih autora, ima svoje lice.

izložbe

U prostranim dvoranama Tretjakovske galerije Boris Messerer, prije nekoliko godina, predstavio je svoju umjetnost publici, koja je imala priliku realizirati neke ideje koje nikada nisu bile dostupne. Pred publikom su se pojavile ogromne instalacije “Search” i “Requiem”. I naravno, nijedna osoba nije bila dirnuta i divljena akvarelima predstavljenim u maloj dvorani u kojoj se obično prikazuju grafike.

Portreti njegove voljene Belle, koja nikada nije naučila pozirati, stoga je zastupljena uglavnom u akvarelima, napisana najviše pola sata, izmjenjujući se s pejzažima njihove voljene Taruse, gdje je pokopana ova briljantna pjesnikinja, a gdje je već slavni spomenik posljednji dar njezina zahvalnog talenta njezina muža Akvareli su, usput, sjajni. Oni zadivljuju ne samo slobodnom izvedbenom magijom, već i istinski blistavom bojom, što je gotovo nerealna zadaća za ovu tehniku.

geografija

Djela Borisa Messerera prikazana su na samostalnim izložbama u dvorani Sindikata moskovskih umjetnika na Vavilovoj ulici, u Tbilisiju, u Lenjingradu 1986., u Domu umjetnika u Moskvi dva puta iu Ruskoj akademiji umjetnosti dva puta, u Muzeju likovne umjetnosti Puškin dva puta u Muzeju nazvanom po Roerich, u Tretjakovoj galeriji - dva puta, u Moskvi i Sankt Peterburgu za vrijeme i nakon perestrojke - mnogo puta, kao iu Tarusi, Tuli, Kalugi, Kirovu, Permu.

Uz izložbene aktivnosti u našoj zemlji, Boris Messerer bio je izložen u Bostonu, Edinburghu, Milanu, Pragu, Sao Paulu, Parizu, Londonu. Dobitnik je brojnih nagrada, zapovijedi i medalja, ali sve su te nagrade već bile u post-sovjetskom razdoblju.

Kazališna djela

Samovolja fantazije Borisa Messerera uvijek je potvrđivala stvarnost. U svojim djelima za kazalište sve je bilo u isto vrijeme: arhitektura i dizajn, slikarstvo i grafika, štoviše, nisu se samo slagali, nego su se međusobno povezivali, ujedinjavali i suprotstavljali ostatku, stjecali nove i nove mogućnosti, otkrivajući još nepoznati i paradoksalni jezik umjetnosti.

Kombinira staru tradiciju i suvremeni svijet, kazališna arhitektura je stvorila jasna i potpuno dovršena plastična rješenja. Povezivanje, a ponekad i sudaranje u jednoj kompoziciji, objekata kontrastne boje i različitog razmjera, međusobno drugačijih tekstura, pomirili su se, au toj interakciji ispunjavaju drugačije, ali jedno značenje.

postignuća

Umjetnik je stvarao djela najuzbudljivijeg i najspektakularnijeg posjeda, nije samo krajolik, to je prostor koji diktira mašti gledatelja. Cjelokupni slojevi davno zaboravljenih epoha uzdižu se u sjećanju, stilovi se vraćaju, ispunjavaju ovaj prostor slikama koje lete u jednom potoku, a prošlost zvoni u crtama sadašnjosti, a zajedno daju predosjećaj budućnosti. Ovdje su svi subjekti scenografije podjednako značajni, sva značenja i značenja lako se transformiraju točno onako kako je umjetnik i zamislio.

No, najvrjednije je to što gledatelj ovu pojavu doživljava kao jedinu istinitu. Takva je umjetnička osjetljivost ovog kreativnog kazališta, a to je njegova emancipacija, koja pomaže u buđenju simpatije i suosjećanja gledatelja, pa čak i njegovog su-stvaranja s autorom. Boris Messerer je istinski kreator, apsolutno vrijedan svoje slavne obitelji, budući da je samo kreator podložan uspješnom traženju novih načina u umjetnosti.