Ljepota prirode uvijek je uznemiravala srca i umove ljudi. Umjetnici, sa svojom posebnom estetskom percepcijom, pokušali su u svakom trenutku kombinirati živu i neživu. Mrtva priroda - suglasnost svakodnevnih objekata i prirode. Osobitost skladbe omogućuje umjetniku da gledatelju prenese emocionalno bogatstvo slike.
Mrtva priroda s cvijećem je toliko živopisna sama po sebi da ne zahtijeva niz dodatnih detalja. Boja rasvjete, kombinacija linija i boja, oblik i tekstura omogućuju vam stvaranje jedinstvene drame slike.
Mrtva priroda prevedena s francuskog znači "mrtva priroda". Uzeo je oblik neovisnosti slikarski žanr u sedamnaestom stoljeću. Mrtva priroda je posve posvećena slici stvari. To ga razlikuje od portreta, krajolika, povijesnih predmeta. Predmeti divljih životinja (ribe, divljač, voće, cvijeće) prisutni su u mrtvim prirodama. Ali oni su odvojeni od svog prirodnog okruženja. Na primjer, riba i divljač - na stolu, voće - u tanjuru, cvijeće - u vazi.
Slike ljudi, životinja ili kukaca mogu se naći u mrtve prirode. Ali oni su, prije, dodatak temeljnom motivu. Jer svrha mrtvog života - tekstura objekata, koncentracija na detalje. To je estetski fokus na kontrastu oblika, boja i opće pozadine.
Umjetnik sam bira kompoziciju za svoju sliku: kućanske predmete, draperiju. On može promijeniti, premjestiti ili potpuno ukloniti bilo koji dio. Svi kompozicijski integritet u cijelosti ovisi o umjetniku.
Svi objekti u mrtve prirode sadrže određeno značenje, tajni podtekst. Objekti govore gledatelju na jeziku simbola.
Raznolikost vrijednosti predmeta ovisi o vremenu, zemlji u kojoj je mrtva priroda napisana. Cvijeće u vazi nosi skriveno značenje starosti i hoće li se raspasti. Svijetle i svježe simboliziraju mladost, ljepotu.
Ljubičice, zaboravnici govore o čistoći, nevinosti. Svijetle, crvene cvjetove - o ponosu, aroganciji. Grančica masline - simbol mira. Cvjetni pupoljci - skrivene osobine. Ljiljani, zvona - skromnost, nježnost. Leteći leptiri oko vaze s cvijećem znače besmrtnost, ponovno rođenje i ponovno rođenje ljudske duše.
Najveći procvat života kao žanra izražen je u slikama flamanskih, nizozemskih umjetnika. Kućanski predmeti, kuhinjski pribor idealizirani su, postaju važni akteri na slici.
Popularnost cvjetnih motiva povezana je s tradicijom Nizozemaca da uzgajaju vrtove, sobne biljke. Raskoš zelenila, raznolikost nijansi, sunčeve zrake i kišne kapi u lišću privlače estetskom ukusu umjetnika.
Mrtva priroda s cvijećem postaje popularna nakon pojave slika takvih majstora kao što su Jan De Davids de Hem, Ambrosius Boshart Stariji, Balthazar van der Ast.
Francuski impresionizam podržao je razvoj mrtvog života kao poseban žanr. Boja pjega, bogato svjetlo, prijenos struje zraka u platnu - nova načela percepcije okolnog svijeta - načinjena Gustave Courbet i Edouard Manet, Edgar Degas i Claude Monet, Paul Cezanne i Renoir.
Ruski slikari (Igor Grabar, Konstantin Korovin, Isaac Levitan) donekle je drugačije vidio stil mrtvog života. Na prvom mjestu stavljaju autentičnost slike. Stoga su njihove slike tako realistične. Mrtva priroda, cvijeće se kreće u pouzdanu ravan, upadljivo u svojoj emocionalnoj uvjerljivosti.
Mrtva priroda s cvijećem i danas je važna. To su ulja na platnu, akvarel, olovka. Energetika prostora, prirodne boje, suvremene mogućnosti fotografske umjetnosti donose promjene u žanru mrtvog života. To su vrtni i seoski cvijet, veličanstveni autorovi buketi i skromno proljetno lišće.
Ove se slike savršeno uklapaju u unutrašnjost kuće. Njihova zasićenost boja, šarena emocionalnost će dodati potreban naglasak na dekor stana. Raznolikost uređenja cvijeća, predmeta, suvremenih stvarnosti ovisi o estetskoj imaginaciji umjetnika.