David Cronenberg - redatelj, scenarist. Najbolji filmovi Davida Cronenberga

David Cronenberg - filmski redatelj nije samo pametan, nego i doista briljantan. U svakoj od svojih novih kreacija, oslanjajući se na tri glavne komponente - žanrski moral, vizualnu teksturu i paradoksalnu dramu, vizionar uspješno rješava postavljeni zadatak.

Kratka biografija

David Cronenberg rođen je u Torontu sredinom ožujka 1943. godine. Njegovi su roditelji bili kreativne osobe: njegova majka je svirala glazbu, otac je bio pisac. Kanadski redatelj ima litvanske korijene u liniji svoga oca, a njegova židovska obitelj smatrala se progresivnom.

Prvi brak direktora s Margaret Hindson bio je neuspješan. Čak ni rođenje Cassandrine kćeri nije moglo spasiti par od razvoda. Što se tiče skrbništva nad djetetom, pokrenuta je teška parnica. Brak s Caroline Zeifmen bio je uspješniji: par je sretan, imaju dvoje djece.

David Cronenberg, čiji su filmovi još uvijek predmet žučnih rasprava i rasprava, dao je neprocjenjiv doprinos razvoju svjetske filmske industrije. Njegove kreacije obilježavaju festivalske nagrade najvišeg standarda. Kronenberg je bio čvrsto ukorijenjen u ugledu živog klasika, koji je tijekom cijele svoje kreativne karijere nikada nije razočarao svoju publiku.

Početak kreativnog puta

Redatelj David Cronenberg rođen je snimatelj koji je razvio individualan, neusporediv stil da prevede svoje naturalističke fantazije na ekran. Nazvan je ultra-perceptivnim futurologom, koji je uspio predvidjeti glavno, po mišljenju većine, kataklizmu modernosti - modifikaciju ljudskog tijela pod utjecajem umjetnih procesa.

Kreativni put kultnog stvaratelja započeo je u godinama studija na Sveučilištu u Torontu, tijekom kojeg je David Cronenberg uspio stvoriti dvije eksperimentalne trake. Filmovi "Stereo" i "Zločini budućnosti" redateljski su debitantski projekti.

Prvobitna remek-djela

Prvotni crno-bijeli cjelovečernji film “Stereo” (1969.) ima prosječnu ocjenu (IMDb: 5,40). Unatoč monotoniji i zbijenosti, ponekad nepovezanoj priči, traka ima zanimljive vizualne nalaze i originalne planove. David Cronenberg pojavljuje se u filmu na nekoliko načina: producent, redatelj, urednik, scenarist i snimatelj.

Godinu dana kasnije, ambiciozni filmaš snima "zločine budućnosti" (IMDb: 5.10). Kao iu prvom djelu, u filmu gotovo da i nema zvuka, iznimka je glas i snimak u epizodi ubojstva. Usput, ovo je prva traka koja se dotakla teme ljudskih mutacija, koja je kasnije postala direktorska posjetnica.

Prvi komercijalni projekti

Prvi komercijalni film koji je napravio David Cronenberg bio je Cramps (Abomination). Objavljen je 1975. i dobio IMDb ocjenu: 6.60. Filmski kritičari gledaju na sliku kao na prolog gotovo svim sljedećim redateljskim djelima. Doista, treći i prvi rad 32-godišnjeg vizionara, budućeg značajnog redatelja horror žanra, sadržavao je sve karakteristike Cronenbergovog kreativnog pisanja i načina. U naknadnim projektima “Dispensable Company”, “Bjesnilo”, red tijela smatrao je kult mesa nevjerojatnom raznolikošću. A u eksperimentalnoj traci "Broods", stvorenoj u žanru biološkog užasa, redatelj mutaciju smatra razlogom za nastanak stanja bijesa u likovima.

Stilski filmovi

U kasnijem radu Skenera (IMDb: 6,80), David Cronenberg je publici predstavio heroje koji su sposobni čitati misli drugih i utjecati na druge kroz pogled. Prema riječima filmaša, u filmu prevladavaju specijalni efekti, koji se često događaju u ranim redateljskim djelima.

Široko rasprostranjenu pozornost Videodroma privukao je film Videodrome (IMDb: 7,30), koji je proglašen jednim od odlučujućih filmskih filmova desetljeća. Redatelj već neko vrijeme nije mogao započeti realizaciju ovog projekta zbog impresivne cijene, jer je film morao biti punjen posebnim efektima. Međutim, nakon komercijalnog uspjeha Skenera, ravnatelju su povjereni veliki projekti i on je uspio izvršiti svoje planove. Kritičari su ukazali na činjenicu da je ovaj rad Kronenberg predvidio uvođenje virtualne stvarnosti u sve sfere ljudskog života. Usput, autor se na tu temu vratio kasnije, ali na višoj razini, u filmu "Existence".

Zaslonska verzija Stephena Kinga

Pokušavajući slijediti duh književnog izvora, Kronenberg 1983. uklanja filmsku verziju istoimenog djela S. Kinga - filma „Mrtva zona“. Redatelj postavlja novi projekt kao psihološki triler pomiješan s fikcijom. Pisac je zadovoljan prijenosom njegova romana na ekran. Filmska izvornost filmskog redatelja, majstora radnje intrige, sprema sliku od prevelikog patosa i previše očigledne kulminacije. Ovaj put David nije uspio tzv. Profesionalnu vidovitost, njegov projekt ugodno zadivljuje gledatelja. I opet, uspjeh filma dopušta redatelju da zauzme redateljsku stolicu u skupljem projektu “The Fly”, koji je nastao s većom produkcijskom skalom od “Dead Zone”.

Remake i triler

Godine 1986. Cronenberg uklanja užas "letenja" (IMDb: 7,50), koji predviđa pojavu transgenih embrija i himera, uključujući i ljudske. Ovaj film je najpopularniji u autorovoj filmografiji, što ne čudi, budući da je njegov proračun impresivan po opsegu - 15 milijuna dolara, impresioniran je scenskim efektima i šik šminkom Chrisa Wallasa, koji kasnije uklanja manje uspješan nastavak. Zapravo, traka je remake iste slike iz 1958. godine.

No, u trileru s elementima mistike “Bound to Death” (doslovni prijevod “izliječenih primjeraka”) redatelj je htio bez noćnih mora, jer je vjerovao da bi sama situacija trebala zastrašiti gledatelja. Činjenica je da je tijekom godina vizionar postao sve sofisticiraniji u svojim kreativnim užicima. Kasnije će početi stvarati prirodne drame, na primjer, "M. Leptir ", u kojem je čovjek dugo vremena uspio oponašati ženu.

No, takav preokret u autorovoj percepciji dogodit će se mnogo kasnije, ali zasad je David predao svijetu adaptaciju kultnog romana “Goli ručak” W. Burrowsa, preteče beatičke književnosti. Film "Ručak goli" sadrži upečatljive mistične i nadrealističke epizode. A pisac je morske vizije utjelovio redatelj s najrjeđom fiziološkom preciznošću.

Ravnateljska pozornost

Do 2000-ih redatelj se specijalizirao za proizvodnju slika žanra tjelesnog horora, gdje je izvor užasa bio nerazumljiva mutacija ljudskog tijela. No, nakon objavljivanja trilera "Egzistencija", koji je izašao prije "Matrixa" i dotaknuo sličan filozofski problem, redateljska pozornost prebacila se s tjelesnih abnormalnosti na društvene.

Ova izjava dokazuje film "Auto Crash" Davida Cronenberga. Godina 1996. bila je obilježena izdavanjem filmske adaptacije djela D. Ballarda, koju je 1973. napisao pisac. Priča se temeljila na priči o skupini ljudi koji su primili seksualni užitak od katastrofa. Traka je, naravno, izazvala mnogo vrućih rasprava. Sam redatelj nazvao je svoje sljedeće dijete vrlo opasnim filmom u svakom pogledu.

"Flertanje" s filmovima žanra

Ako su, po mišljenju većine autoritativnih filmskih kritičara, slike "Existence" i "Car Crash" prilično ozbiljni projekti koji odražavaju tehnološku i aseksualnu revoluciju 90-ih godina prošlog stoljeća, onda je film "Pauk" pravo remek-djelo. David Cronenberg stvorio je apokaliptičnu prispodobu u kojoj beznadno zloslutni industrijski krajolik, pulsirajući u pozadini s dosadnim hukom, pretvara komornu priču neurotičara osuđenog na vječnu djetinjastu ravnodušnost u pravoj drami. Film je bio visoko cijenjen od strane kinematografske javnosti zbog ne samo dizajnerskih ekstravagancija redatelja, već i filigranske igre "žvakaća" Rafea Fiennesa.

Nakon puštanja "Pauka" s redateljem, kao da se nešto dogodilo. Ako u filmu "Opravdana okrutnost" David Cronenberg već "flertuje" sa žanrovskom kinematografijom, ali još uvijek podsjeća na bivšeg, onda se u "Vice for export" događa prava prigoda. Unatoč činjenici da je gledatelj bio omiljen na filmu i dobio IMDb ocjenu: 7.70, stvarni sljedbenici redateljskog stvaralaštva bili su u gubitku zbog radikalno kreativnog rukopisa vizionara.

Nedavni rad

Zatim je uslijedio biografski "Opasna metoda" - prava elegantna komedija o psihoanalizi, daleko od farse. Ova slika nazvana je najstrašnijim redateljevim nastupom i istodobno apsolutnim znanstvenim trijumfom, rezultatom 40-godišnjeg filmskog istraživanja.

Javnost nije imala vremena izgubiti zanimanje za "Opasnu metodu" kao novi projekt "Cosmopolis", koji predstavlja, ako ne utopiju, onda metaforu modernog svijeta, pomalo staromodnog u izvedbi redatelja.

Uspješnija je bila alegorija filma "Star Map", koja nije samo još jedna satira o Hollywoodu, već filozofski esej o padu morala. Ovo je film o "zlatnoj" djeci koja oponaša odrasle. Traka je dobila općenito pozitivne kritike kritičara. Sam redatelj sklon je postaviti svoje djelo kao apsolutni intelektualni trijumf.