Kinetička umjetnost - što je to?

Kinetička umjetnost jedan je od mnogih trendova u suvremenom umjetničkom stvaralaštvu. I to ne samo u umjetnosti, jer je suština ove vrste umjetnosti "revitalizacija" nečega (skulpture, slike ili bilo koji drugi sastav). U ovom ćemo članku detaljno ispitati što je kinetička umjetnost kada je nastala, te imenovati najistaknutije predstavnike.

pojam

Došao je od grčkog kinetikosa, što znači "pokrenuti". Zapravo, zadaci koje ova vrsta umjetnosti postavlja za sebe jest dokazati da sve ne leži u ravnini i ostaje nepokretno, čak i ako se radi o pitanju, primjerice, slike velikog slikara. Također, osim pokreta, u ovom se pojmu stavlja još jedan uvjet - trodimenzionalnost.

Kretanje u kinetičkoj umjetnosti obično se dijeli na dva tipa: očigledan i pokret. Očito se pokreće mehanizmima, vjetrom ili samim promatračima. A virtualno je "varljivo kretanje", koje stvara svjetlost, nametanje boja, kut gledanja.

generacija

Kinetička umjetnost, čija povijest seže nešto više od jednog stoljeća, nije došla "iz praznine". Krajem devetnaestog stoljeća, kada su takvi titani kao što su Claude Monet, Edgar Degas i Edouard Manet već radili, zahtjevi za umjetnošću (uključujući vizualno) počeli su se mijenjati: pokret je bio potreban, "statika" je već imala mali učinak na obične promatrače. Dobar primjer su slike Degasa: "Plesačica" i "Portret trkačkog konja". Vidljivo je u njima - umjetnik je pokušao "izazvati" tradicije i uvesti svoja kretanja u svoja platna.

Početkom dvadesetog stoljeća, znak za razvoj kinetičke umjetničke skulpture - "Kinetička konstrukcija" (ili "Stalni val") autor Naum Gabo. Sam Gabo je vjerovao da je njegovo stvaranje - prvo u dvadesetom stoljeću, koje se može pripisati novom smjeru. U principu, teško je s njim se ne slagati.

Razvoj kinetičke umjetnosti

Iznad su tako poznati umjetnici kinetičke umjetnosti kao Monet, Degas i Manet. Doista, oni su prvi naglasili pokret na svojim platnima. Od dvadesetih, ovo vrsta kreativnosti našao je sve više i više sljedbenika, a za to je bilo nekoliko razloga: prošli rat uništio je mnoga stara uvjerenja i načela (uključujući kreativnost), nešto novo je bilo potrebno. Također, jedan od razloga je i tehnički napredak koji se u dvadesetom stoljeću nije zaustavio ni na trenutak.

Kinetička umjetnost (definirana gore) tijekom dvadesetog stoljeća kombinirala je stvari poput nadrealizma, a kasnije i raznih umjetničkih smjerova. Umjetnici su sada imali vrlo malo platna i boje, koristili su sve što se moglo naći, povećavajući to ne samo vizualni efekt, nego i dajući svojim kreacijama dodatno značenje. U nastavku ćemo analizirati glavne likove kinetičke umjetnosti dvadesetog, a kasnije - dvadeset prvog stoljeća.

Manet, Monet i Degas

Prvo, govorimo o onima koji su na vrhu popisa umjetnika koji rade u potpuno novim stilovima i avionima.

Edouard Manet je čovjek koji je uvijek pisao na spoju nekoliko žanrova i stilova. Možda je jedno od djela koje stvarno otvara “novo doba kinetičke umjetnosti” Le balet Espagnol (1862). U ovome Maneova slika On predstavlja trenutak, a ne statičke akcije - on također pokazuje neodređenost, polumutne boje i sjenu, koja prikazuje sliku kao da je "duboko u sebi".

Još jedan posao vrijedan spomena u Manetu je Le déjeuner sur l'herbe 1863. Opet - svjetlo je zamućeno, prikazane su konturne sjene, a slika u pozadini je kao u pokretu.

Sljedeći na popisu je Edgar Degas, i kao što mnogi vjeruju, on je već radikalniji u svojoj potrazi od Mana. Mane traži parcele u utrkama, plesovima, prikazujući napetost i hrabrost.

L'Orchestre de l'Opera je jedno od najmoćnijih djela umjetnika. On ne samo da dijeli platno na nekoliko planova, stvarajući pokret u pozadini i pokazujući gotovo potpuno statičnu kompoziciju ispred sebe. Još jedan vrijedan rad Degasa nazvan je Voiture aux 1872.

Inače, nekoliko radova iz polo utakmica napisanih 1884. godine, među kojima se ističe Chevaux de Course, impresioniralo je ne samo kreativne boeme tog razdoblja i sve ljubitelje slikarstva, nego i Moneta, o čemu će biti riječi u nastavku.

Degas i Monet, kao predstavnici kinetičke umjetnosti, uglavnom su bili vrlo bliski u stilu i načinu pisanja svojih slika. Od sredine sedamdesetih, Monet "gropes" novi stil za sebe - on počinje stvarati pokret na slikama nauštrb brzih i, ponekad, ne baš preciznih poteza. Takav je način stvorio ne samo osjećaj kretanja na slici, već i, kako je bilo, vibraciju. Na primjer: Le Bateau-Atelier su Seine ili Lazare Gare .

Auguste Rodin

Ovaj je umjetnik bio jako impresioniran spomenutim trima slikama i isprva slijedio njihov stil slikanja. Kao kritičar i povjesničar umjetnosti, objavio je nekoliko članaka u kojima je podržao Moneta i Degasa, teoretski pokušavajući opravdati svoje eksperimente. Upravo u tim teorijskim radovima Rodin je napisao da Monet i Degas stvaraju na platnima iluziju stvarnog života sa svim svojim pokretima.

Osamdesetih godina XIX. Stoljeća Rodin je počeo preispitivati ​​svoje poglede na slikarstvo i došao do zaključka da javnost još uvijek nije spremna uočiti kretanje u slikama, jer je slika, prije svega, statična slika.

Čak i kasnije, krajem stoljeća, kipar je ponovno preuveličao svoje poglede, a Roden je opet požurio u pokušaje da se u umjetnost unese pokret. Zapravo, za koje su počeli snažno kritizirati kipara na kraju njegova života. Ali to je upravo ono što je Rodina učinilo da ga sada poznajemo - inovator i u mnogim aspektima utemeljitelj moderne skulpture.

Nadrealisti 20. stoljeća: Glazes, Pollock i Bill

Ime Glazes bilo je ključno u kasnom devetnaestom i početkom dvadesetog stoljeća. Njegovi teorijski radovi na kubizmu, počevši od desetina, postaju temeljni za sve one koji se na ovaj ili onaj način odnose na modernu umjetnost.

Glaezes je naglasio obvezni ritam na slici, koji je trebao biti prikazan zbog nejasnoća oblika i neodređenosti boja. Glavni naglasak bilo kojeg djela, kako je Gleises vjerovao, mora biti učinjeno na pokretu, a sve ostalo nije ništa više od pozadine.

Vrlo zanimljiv u stilu bio je Pollock, koji je bio poznat po svojim metodama rada. On je poprskao boju, ponekad već na gotovom poslu, kako bi "obavijestio" kretanje boje mrljama boje. Vrlo često je eksperimentirao s materijalima s kojima je morao raditi. Godine 1947. slika "katedralu" obojio je aluminijskom bojom, a zatim je gotovo poprskao platno pomoću prskanja. Pollock je smatrao da je davanje slobode umjetnosti i svih materijala koji stvaraju ovu umjetnost. Tako je umjetnik na platnu shvatio kinematiku, to jest pokret. Pollock je imao značajan utjecaj na rad druge polovice dvadesetog stoljeća.

Sljedeći naziv je Max Bill, koji je 1930. godine došao pod najjači utjecaj nove umjetnosti i nije ga mogao napustiti do kraja života. Bill se pokazao ne samo kao umjetnik, već i kao kipar, arhitekt i dizajner. Među njegovim najboljim djelima su "Konstrukcija s kockom s oprugama", dizajn koji se zove Ulmova fronta i Trostruki stup u Stuttgartu.

Pokretne skulpture ili kinetička umjetnost 20. stoljeća

Max Bill je na mnogo načina postavio temelje za novu misao dvadesetog stoljeća. Prema istraživačima, upravo on je skulpturi dao veliku slobodu kretanja. U ovom ćemo odjeljku govoriti o sljedbenicima Billa: Tatlina, Rodčenka i Kodlera.

Vladimir Tatlin - on je tvorac skulpture koja će postati simbol i posjetnica cijelog svjetskog konstruktivizma i avangarde. Naravno, riječ je o “Projektu spomenika Treće internacionale”.

Neki likovni kritičari nazivaju Tatlin samo nastavkom Picassovih ideja. Tatlin je također vrlo poznat po svojim sporovima s Malevičem, koji je uvijek tvrdio da su forma i boja temelj kreativnosti. Tatlin se, međutim, držao položaja u kojem je temelj svega bio dodir.

Alexander Rodchenko u odnosu na svoj rad razvio je sljedeći kredo: umjetnost je prije svega izum novih oblika i mogućnosti. Potrebno ga je promatrati kao veliki eksperiment, gdje je svaki rad minimalan u smislu slikovnosti i ograničenosti izražajnosti. Rodchenko je također bio poznat u Sovjetskoj Rusiji kao jedan od najvećih fotografa.

Alexander Kodler, prije svega, povezan je s zamršenim skulpturama žičanih i složenih sustava, koje također pokreću različiti mehanizmi ili pod utjecajem vjetra (tzv. "Kodler mobilizacija"). Njegove skulpture sada stoje u mnogim gradovima Europe i Amerike. Na primjer: Stabilan "Man", koji se nalazi u Montrealu.

Virtualni pokret

Od sredine dvadesetog stoljeća nova umjetnost posve je privukla pozornost publike. Potpuno novi oblici, ideje i razvoj tehnologije - sve je to omogućilo umjetnicima da ne budu sramežljivi u odabiru načina prenošenja emocija i osjećaja.

Nakon Kodlera, Tatlina i Rodčenka, Victor Vazareli se izrazio vrlo glasno. Za svoje vrijeme (to je sredina dvadesetog stoljeća), Vasarely je privukao pozornost virtualnošću svojih djela. Nije se bojao pokušati oživjeti svoj rad na račun interaktivnog korištenja struje. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je Gordes / Cristal.

Pojam "očiglednog pokreta" i op

Očito je kretanje jedna od komponenti kinetičke umjetnosti. Opis i izvođenje mnogih radova vezanih uz razvoj tehnologije, ova vrsta pokreta postala je ne samo popularna, već i sveprisutna. A izraz "op-art" je ažurirani koncept "virtualnog gibanja" ili "optičkog gibanja". Da bi se to postiglo, koriste se ne samo boje i razni materijali, već i ogledala, labirinti, pendulumi i još mnogo toga.

Među najistaknutijim predstavnicima koji koriste i promiču umjetnost su: Bridget Riley, Jacob Agamom, Isus Raphael Soto i mnogi drugi.

Suvremena kinetička umjetnost

U mjesecu studenom 2013. godine održana je globalna izložba pod nazivom “5.000 pokretnih dijelova”. Prikazani su radovi Arthura Gansona, Ann Lilly, Raphaela Lozana-Emmera, Johna Douglasa Powersa i mnogih drugih suvremenih umjetnika. Elementi računalne grafike, zrcalni labirinti, svjetlosni i zvučni prikazi - sada se takve stvari mogu naći svugdje gdje je riječ o kinetičkoj umjetnosti. Priča je zanimljiva stvar, a činjenica da je prije jednog stoljeća i pol doživio nešto neozbiljno sada je ušlo u naš svakodnevni život. Uostalom, oni koji se sada nazivaju umjetnicima, ne samo da stvaraju "na poziv srca", nego i dizajniraju, stvaraju nacrte i dizajn.

zaključak

Umjetnički rad sada više nije samo četke, boje i platna. Riječ je o cjelokupnim kompozicijama u kojima koriste struju, svjetlo, zvuk, različite mehanizme. U ovom članku smo demontirali ono što je kinetička umjetnost u slikarstvu, pratili smo razvoj tog smjera od devetnaestog stoljeća do danas.