Umjetnost i obrti: vrste, slike, razvoj. Muzej ukrasne, primijenjene i narodne umjetnosti

Za razliku od proizvoda za masovnu proizvodnju bez lica, ručno izrađene stvari uvijek su jedinstvene. Majstorski izrađeni kućni predmeti, odjeća, elementi interijera su skupi. I ako su u prošlim vremenima takve stvari bile utilitarni predmeti, danas su se preselili u kategoriju umjetnosti. Prekrasna stvar dobrog majstora uvijek će biti vrijedna.

Posljednjih godina razvoj primijenjene umjetnosti dobio je novi poticaj. Ovaj trend ne može, ali se radovati. Prekrasna posuđa od drva, metala, stakla i gline, čipke, tekstila, nakita, vezova, igračaka - sve to nakon nekoliko desetljeća zaborava ponovno postaje relevantno, moderno i traženo.

Povijest Moskovskog muzeja narodne umjetnosti

Godine 1981. u Moskvi, u ulici Delegatskaya, otvoren je Muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. Njegova zbirka sastojala se od jedinstvenih uzoraka ručno rađenih proizvoda domaćih majstora prošlosti, kao i najboljih djela suvremenih umjetnika.

Godine 1999. dogodio se sljedeći važan događaj: Sve-ruski muzej dekorativne, primijenjene i folklorne umjetnosti primio je iz zbirke Muzej suvremene folklorne umjetnosti Savva Timofejevića Morozova. Jezgra ove zbirke nastala je prije revolucije 1917. godine. Osnova za to bili su eksponati prvog ruskog etnografskog muzeja. Bio je to tzv. Muzej rukotvorina dekorativne i primijenjene umjetnosti, otvoren 1885. godine.

Muzej ima specijaliziranu knjižnicu u kojoj se možete upoznati s rijetkim knjigama o teoriji i povijesti umjetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicionalni oblici umjetnosti i obrta se sistematiziraju i dijele na odjele. Glavna tematska područja su keramika i porculan, staklo, nakit i metal, rezbarenje kostiju i drvo, tekstil, minijaturni lak i vizualni materijali.

Muzej ukrasne i primijenjene umjetnosti u otvorenom fondu i trezoru ima više od 120 tisuća eksponata. Rusku secesiju predstavljaju djela Vrubela, Konenkova, Golovina, Andreeva i Malyutina. Opsežna zbirka sovjetskog propagandnog porculana i tkanina druge četvrtine prošlog stoljeća.

Trenutno se ovaj muzej narodne umjetnosti smatra jednim od najznačajnijih u svijetu. Najstariji eksponati visoke umjetničke vrijednosti pripadaju 16. stoljeću. Zbirka muzeja oduvijek se aktivno nadopunjavala zahvaljujući darovima privatnih osoba, kao i naporima visokih vladinih dužnosnika tijekom sovjetske ere.

Tako se jedinstvena izložba tkanina razvila u velikoj mjeri zbog velikodušnosti francuskog državljana P. M. Tolstoj-Miloslavskoga, koji je muzeju predstavio veliku zbirku ruskog, orijentalnog i europskog tekstila koju je sakupila N. L. Shabelskaya.

Dvije velike zbirke porculana donirali su muzeju istaknute ličnosti sovjetske umjetnosti - Leonid Osipović Utyosov i supružnici Maria Mironova i Alexander Menaker.

Muzej primijenjene umjetnosti u Moskvi ima dvorane posvećene životu ruskog naroda u različitim vremenskim razdobljima. Ovdje se možete upoznati s stambenim prostorom predstavnika raznih klasa. Namještaj, pribor, odjeća seljaka i gradskih stanovnika, dječje igračke sačuvani su, obnovljeni i izloženi za razgledavanje. Rezbareni ukrasi na platforama i krovnim nadstrešnicama, kaljeve peći, škrinje, koje su služile ne samo kao prikladna skladišta za stvari, već i kreveti, napravljeni od odgovarajućih veličina, dočaravaju sliku tihog, odmjerenog i dobro hranjenog života ruskog zaleđa.

Minijatura laka

Minijatura laka kao primijenjene umjetnosti dosegla je svoj najveći prosperitet u 18-19 stoljeću. Umjetnička središta koja su davala prebivalište glavnim prostorima bili su gradovi poznati po svojim ikonopisnim radionicama. To su Palekh, Mstera, Kholui i Fedoskino. Kutije, broševi, paneli, kovčezi od papira-mâchea, potpisani uljane boje ili tempera i lakirana. Crteži su bili stilizirane slike životinja, biljaka, likova bajki i epova. Umjetnici, majstori minijaturnih lakova, oslikane ikone, izradili su portrete po narudžbi, naslikali žanrske scene. Svako područje razvilo je svoj stil pisanja, ali gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti u našoj zemlji kombiniraju takve kvalitete kao što su zasićenje i svjetlost boja. Detaljna razrada crteža, glatka i zaobljena crta - to je ono što razlikuje rusku minijaturu. Zanimljivo je da slike dekorativne i primijenjene umjetnosti prošlosti inspiriraju i suvremene umjetnike. Vintage crteži često se koriste za izradu tkanina za kolekcije moderne odjeće.

Umjetnička slika na drvu

Khokhloma, Mezen i Gorodets slika je prepoznatljiva ne samo u Rusiji, nego iu inozemstvu. Namještaj, tuesa, kutije, žlice, zdjele i ostali kućanski pribor izrađeni od drveta, oslikani u jednoj od tih tehnika, smatra se personifikacijom Rusije. lako drveni pribor obojana bojama crne, crvene i zelene boje na zlatnoj pozadini, izgleda masivno i teško - to je karakterističan način Khokhloma.

Gorodetski proizvodi odlikuju se raznobojnom paletom boja i nešto manjim, zaobljenim oblicima, u usporedbi s Khokhloma. Žanrovske scene koriste se kao parcele, kao i razni imaginarni i stvarni predstavnici životinjskog i biljnog svijeta.

Umjetnost Arkhangelsk regije, posebno Mezen slika na drvu, su utilitaristički predmeti, ukrašena posebnim crtežima. Za svoje radove, majstori Mezen koriste samo dvije boje - crnu i crvenu, odnosno čađu i oker, frakcijski shematski crtež utova, kutija i škrinja, frizove u obliku rubova od ponovljenih skraćenih figura konja i jelena. Statični mali, često ponavljajući crtež uzrokuje osjećaj pokreta. Mezen slika - jedna od najstarijih. Crteži koje koriste suvremeni umjetnici su hijeroglifski natpisi koje slavenska plemena upotrebljavaju mnogo prije nastanka ruske države.

Drveni obrtnici, prije nego što izvuku bilo koji predmet iz čvrste šipke, obrađuju drva protiv pucanja i sušenja, stoga njihovi proizvodi imaju vrlo dug životni vijek.

Zhostovo pladnjevi

Metalne posude obojane cvijećem primijenjena su umjetnost Zostova kod Moskve. Jednom kada je imao isključivo utilitarnu namjenu, Zhostovini pladnjevi su odavno korišteni za ukrašavanje interijera. Svijetle buketi od velikog vrta i malih wildflowers Na crnoj, zelenoj, crvenoj, plavoj ili srebrnoj pozadini lako se prepoznaju. Karakteristični žučkovski buketi sada su ukrašeni metalnim kutijama čaja, kolačića ili slatkiša.

emajl

Takva dekorativna umjetnost kao emajl također vrijedi i za bojenje na metalu. Najpoznatiji proizvodi majstora Rostova. Prozirne vatrostalne boje nanose se na bakrenu, srebrnu ili zlatnu ploču, a zatim se spaljuju u peći. U tehnici vrućeg emajla, kako ga zovu caklinu, oni prave nakit, posuđe, ruke i pribor za jelo. Pod utjecajem visoke temperature boje mijenjaju boju, tako da majstori moraju razumjeti zamršenost suočavanja s njima. Najčešće se kao parcele koriste cvjetni motivi. Najiskusniji umjetnici stvaraju minijature s portretima ljudi i krajolika.

majolika

Moskovski muzej primijenjene umjetnosti pruža priliku vidjeti djela priznatih majstora svjetskog slikarstva, izrađenih na način koji im nije posve osoben. Tako, na primjer, u jednoj od dvorana je Majolica Vrubel - kamin "Mikula Selyaninovich i Volga".

Majolica je proizvod crvene gline, oslikana sirovom caklinom i spaljena u posebnoj peći na vrlo visokoj temperaturi. U Yaroslavl regiji, primijenjena umjetnost je postala široko rasprostranjena i razvijena zbog velikog broja naslaga čiste gline. Trenutno u Yaroslavl školama, djeca uče kako raditi s ovim plastičnim materijalom. Primijenjena dječja umjetnost drugi je vjetar za drevne obrte, novi pogled na narodnu tradiciju. Međutim, to nije samo priznanje nacionalnim tradicijama. Rad s glinom razvija fine motoričke sposobnosti, proširuje kut gledanja, normalizira psihosomatsko stanje.

Gzhel

Dekorativna i primijenjena umjetnost, za razliku od elegantne, uključuje utilitarno, ekonomsko korištenje predmeta koje stvaraju umjetnici. Porculanski čajnici, vaze za cvijeće i voće, svijećnjaci, satovi, ručke za posuđe, tanjuri i šalice su izuzetno elegantni i dekorativni. Na temelju suvenira Gzhel ispisuje se na pletenim i tekstilnim materijalima. Nekada smo mislili da je Gzhel plavi uzorak na bijeloj pozadini, ali u početku je Gzhel porculan bio višebojan.

vez

Vez na tkanini - jedan od najstarijih vrsta rukotvorina. U početku je bio dizajniran da ukrasi odjeću plemstva, kao i tkanine namijenjene vjerskim obredima. Ova narodna umjetnost i obrt došli su nam iz zemalja Istoka. Haljine bogatih ljudi bile su izvezene obojenom svilom, zlatnim i srebrnim nitima, biserima, dragim kamenjem i kovanicama. Najvrjedniji je vez s malim ubodima, u kojem se osjeća glatko, kao da je obojen uzorkom. U Rusiji je vez brzo stupio na snagu. Postoje nove tehnologije. Uz tradicionalnu glatku površinu i križ, počeli su izvezivati ​​rubove, tj. Polagati otvorene staze kroz praznine formirane izvučenim nitima.

Dymkovo igračke za djecu

U predrevolucionarnoj Rusiji, centri narodne umjetnosti, pored utilitarnih predmeta, proizveli su stotine tisuća dječjih igračaka. To su bile lutke, životinje, posuđe i namještaj za dječju zabavu, zviždaljke. Dekorativna i primijenjena umjetnost ovog trenda i dalje je vrlo popularna.

Simbol zemlje Vyatka - igračka Dymkovo - nema analogije u svijetu. Svijetle šarene žene, gospodo, paunovi, vrtuljci, koze se odmah prepoznaju. Nijedna igračka se ne ponavlja. Na snježno bijeloj pozadini, crvene, plave, žute, zelene i zlatne boje crtaju uzorke u obliku krugova, ravnih i valovitih linija. Svi obrti su vrlo skladni. Oni zrače tako snažnu pozitivnu energiju koju može osjetiti svatko tko je u ruke uzeo igračku. On svibanj ne biti potrebno organizirati kineski simboli blagostanja u kutovima stana u obliku tronožne žabe, plastične crvene ribe ili novac stabala, nego da ukrasite dom s ruskim majstora s Cargopol, Tula ili Vyatka gline suveniri, minijaturne drvene skulpture Nižnji Novgorod obrtnika. Ne može biti da u obitelj ne privlače ljubav, bogatstvo, zdravlje i dobrobit.

Filimonovska igračka

U središtima dječje kreativnosti u mnogim krajevima naše zemlje, djeca se uče izrađivati ​​zanate od gline i boje u maniru narodnih obrta u središnjoj Rusiji. Djeca vole raditi s tako udobnim i plastičnim materijalom poput gline. Oni dolaze s novim crtežima u skladu sa starim tradicijama. Tako se domaća primijenjena umjetnost razvija i ostaje tražena ne samo u turističkim središtima, već iu cijeloj zemlji.

Putovanja izložbe Filimonovskoy igračke su vrlo ljubio u Francuskoj. Putuju po cijeloj zemlji tijekom cijele godine i prate ih majstorski tečajevi. Igračke zviždaljke kupuju muzeji Japana, Njemačke i drugih zemalja. Ova trgovina, koja ima stalnu dozvolu boravka u Tuli, stara je oko 1000 godina. Primitivno pogubljeni, ali obojeni ružičastom i zelenom bojom, izgledaju vrlo veselo. Pojednostavljeni oblik objašnjava se činjenicom da igračke imaju unutarnju šupljinu s rupama koje izlaze van. Ako ih raznesete, naizmjence zatvarate različite rupe, dobivate nepretencioznu melodiju.

Šalovi Pavlovo Posada

Udobni, ženstveni i vrlo svijetli šalovi tkalača Pavlovo-posad postao je poznat cijelom svijetu zahvaljujući nevjerojatnoj kolekciji moderne odjeće ruskog modnog dizajnera Vjačeslava Zajceva. Koristio je tradicionalne tkanine i uzorke za šivanje ženskih haljina, muških košulja, druge odjeće pa čak i cipela. Šal Pavlovo-posad je dodatak koji se može naslijediti kao komad nakita. Trajnost i otpornost na habanje marama dobro su poznate. Izrađene su od kvalitetne fine vune. Crteži ne blijede na suncu, ne blijede od pranja i ne skupljaju se. Rubove na šalovima obavljaju posebno obučeni majstori - sve ćelije mreže su vezane čvorovima na istoj međusobnoj udaljenosti. Crtež predstavlja cvijeće na crvenoj, plavoj, bijeloj, crnoj, zelenoj pozadini.

Vologdina čipka

Svjetski poznate Vologdine čipke utkane su pomoću breze ili kleke od smreke od pamuka ili lana. Na taj se način izrađuju mjerne trake, prekrivači, šalovi i čak haljine. Vologdina čipka je uska traka, koja je glavna crta uzorka. Praznine su ispunjene mrežama i kukcima. Tradicionalna boja je bijela.

Primijenjena umjetnost ne miruje. Razvoj i promjene događaju se stalno. Treba reći da su se početkom prošlog stoljeća, pod utjecajem industrije u razvoju, pojavile industrijske tvornice, opremljene brzim električnim strojevima, pojavio se koncept - masovna proizvodnja. Primijenjena umjetnost počela je opadati. Tek sredinom prošlog stoljeća obnovljeni su tradicionalni obrti Rusije. U umjetničkim centrima kao što su Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk i drugi, izgrađene su i otvorene stručno-tehničke škole, obučeni su kvalificirani učitelji i obučeni su novi mladi majstori.

Suvremeni tipovi rukotvorstva i kreativnosti

Ljudi putuju, upoznaju kulture drugih naroda, uče zanat. S vremena na vrijeme postoje nove vrste dekorativne umjetnosti. Za našu zemlju, scrapbooking, origami, quilling i drugi postali su takve novosti.

U jednom trenutku, betonski zidovi i ograde procvjetali su raznovrsnim crtežima i natpisima napravljenim na vrlo umjetnički način. Grafiti, ili sprej art, suvremena je interpretacija stare vrste rock umjetnosti. Možete se proizvoljno nasmijati tinejdžerskim hobijima, koji, naravno, uključuju i grafite, ali pogledajte slike na internetu ili pregledajte svoj grad, i otkrit ćete uistinu visoko umjetničke radove.

Scrapbooking

Dizajniranje bilježnica, knjiga i albuma koji postoje u jednoj kopiji naziva se scrapbooking. Općenito, ova lekcija nije posve nova. Albumi, namijenjeni očuvanju povijesti potomstva obitelji, grada ili pojedinca, stvoreni su prije. Suvremena vizija ove umjetnosti je stvaranje umjetničkih knjiga s ilustracijama autora, kao i korištenje računala s različitim grafičkim, glazbenim, fotografskim i drugim urednicima.

Quilling i Origami

Quilling, preveden na ruski, "uvijanje papira", koristi se pri izradi ploča, za ukrašavanje kartica, okvira za fotografije itd. Tehnika je uvrtanje tankih traka papira i stavljanje na podlogu. Što je manji ulomak, to je elegantniji i dekorativniji hak.

Origami, poput quillinga, je papirologija. Samo origami radi s kvadratnim listovima papira koji čine sve vrste oblika.

U pravilu, svi obrti povezani s papirologijom imaju kineske korijene. Azijske umjetnosti i obrti su izvorno zabava plemstva. Siromašni nisu stvarali lijepe stvari. Njihova je sudbina poljoprivreda, stočarstvo i sve vrste crnog rada. Europljani preuzimaju osnove tehnologije, što povijesno predstavlja vrlo mali i fini posao rižin papir umjetnosti na uvjete koji su im bili prikladni.

Kineske proizvode odlikuje obilje finih detalja koji izgledaju monolitno i vrlo elegantno. Takav rad mogu obavljati samo iskusni majstori. Osim toga, tanke papirnate trake mogu se uvrnuti u čvrsti i ravni kolut samo s posebnim alatima. Europski entuzijasti rukotvorina donekle su modificirali i pojednostavili drevne kineske obrte. Papir, uvijen u spiralu različitih veličina i gustoća, postao je popularna dekoracija kartonskih kutija, vaza za suho cvijeće, okvira i panela.

Govoreći o umjetnosti i obrtima, bilo bi nepravedno ignorirati takve obrte kao što su slikanje na svili, ili batik, pete, ili lov, tj. Crtanje na metal, tkanje tepiha, izrada perli, makrame, pletenje. Nešto je stvar prošlosti, a nešto drugo postaje tako moderno i popularno da čak i industrijska poduzeća postavljaju proizvodnju opreme za ovu vrstu kreativnosti.

Očuvanje starih zanata i demonstracija najboljih primjera u muzejima dobra je stvar koja će uvijek poslužiti kao izvor inspiracije za ljude kreativnih profesija i pomoći će da se lijepe stvari pridruže svima ostalima.