Sada se ta žena, koja je imala veliki utjecaj na modernu modu, rijetko spominje, ali je 30-ih godina prošlog stoljeća poznato da je aristokrat uništavao stereotipe širom svijeta, a svaka od njezinih zbirki izazivala je pravo divljenje. Okrenula je poznate pojmove okusa, ali nikad nije prešla granicu iza koje počinje vulgarnost. Legendarna, briljantna, hrabra i nezasluženo zaboravljena Elsa Schiaparelli šokirala je publiku nadrealističkim kreacijama, za koje je nacrtao veliki Salvador Dali.
Budući umjetnik rođen je u Rimu 1890. godine. Njezino djetinjstvo, koje se može nazvati sretnom, provedeno je u inteligentnom okruženju. Roditelji - siromašni aristokrati - odgojili su svoju kćer u tradiciji visokog društva. Djevojka je studirala povijest umjetnosti, slikarstvo, obožavala pohađati kazališne predstave, gdje su je najviše zanimale šarene kostime junaka.
U dobi od 30 godina napušta Italiju i odlazi u Pariz. U najromantičnijem gradu susreće svoju ljubav, oženi se i ima dijete, ali brak raskida, a Talijan ostaje sam. Došlo je do katastrofalnog nedostatka novca, a samostalna i kćerka Elsa Schiaparelli radi kao turistički vodič. Žene bogatih Amerikanaca često postaju njezine slušateljice u turističkim skupinama. Dobro obučene dame nisu bile zainteresirane za arhitektonske znamenitosti glavnog grada Francuske, već su požurile do modnih dućana, kupujući sve za redom. Elsa je u početku bila ogorčena zbog tog položaja stranaca koji su prezrivo upućivali na glavne spomenike Pariza, ali su se pridružili najnovijoj modi. Jednog dana dolazi do briljantne ideje: možete stvoriti nešto što malo ljudi kupuje, ali svatko želi vidjeti svojim očima.
Godine 1927, poznati Amerikanac zaviruje u nju posjetiti, udaranje Elsa s neobičnim plesti džemper. Oduševljen elegancijom stvari, Schiaparelli saznaje da je to djelo obližnjeg armenskog imigranta. Bez razmišljanja, budući dizajner nudi talentiranom susjedu suradnju, što je rezultiralo pojavom iste godine vunene haljine tamne boje ukrašene neobičnim lukom.
Prodavaonica sportske odjeće Strauss zainteresirala se za radove koji su bili izvan općenitog raspona, te je napravila veliku narudžbu dizajneru koji je surađivao sa ženskim dijelom armenske dijaspore. Po završetku rada, Elsino je ime grmilo po cijelom Parizu, a ona je osnovala vlastitu modnu kuću, Schiaparelli.
Na prvu markiranu kolekciju od pulovera uvelike je utjecala kreativnost kubista, daleko od stvarnosti, koja se fokusirala na geometrijske oblike i oštre kutove. Sve je izrađeno u afričkom stilu. Prije nego što je javnost imala vremena da se odmakne od početnog šoka, bezobrazna Elsa Schiaparelli objavila je nove odjeće, a crpila je inspiraciju iz muških tetovaža: probodena srca, zmijske zmije, sidra izgledala su neobično i ekstravagantno.
Nakon upoznavanja s prvim letom preko Atlantskog oceana, dizajner stvara kolekciju u stilu "pilota". Nekoliko godina kasnije, Talijan prestaje baviti se sportskom odjećom i prelazi na večernju odjeću. Prefinjena crna haljina Else Schiaparelli u kombinaciji s bijelom jaknom stvorila je pravu senzaciju i postala model besprijekornog stila.
Godine 1934. talentirani majstor otvara novi butik na poznatom Place Vendome, omiljenom mjestu za šetnje najbogatijih ljudi u Parizu. Moram reći da je ova utičnica, u kojoj je autorova odjeća bila prodana u malim serijama, Elsin izum, budući da nijedan dizajner nije mislio da će stvoriti osobnu trgovačku tvrtku.
Žena, koja se ponajprije identificirala kao umjetnica, postaje nevjerojatno popularna, a nova remek-djela odmah se uzdižu do čina senzacija. Njezina odjeća izaziva nevjerojatan interes među kupcima koji nikada nisu vidjeli ništa slično. Zbirka nazvana “Stop, pogledajte i slušajte” pamtila je po tome što su luksuzne haljine nalikovale kišne ogrtače i indijske saree ukrašene uzorcima, a gumbi na njima bili su u obliku francuskog novčića. Elsa je po prvi put upotrijebila patentni zatvarač kao zatvarač haljina, a to je bio pravi revolucionarni proboj u svijetu mode, jer se ranije taj detalj koristio isključivo za izradu vrećica.
Možda je najpoznatija kolekcija dizajnera "Cirkus": odjeća je bila puna slika klaunova, slonova, šarenih balona. Sva pažnja javnosti bila je prikovana za neobične gumbe, napravljene u obliku gimnastičara koji izvode vježbe na trapezu. Rukavice prelijepih dama koje su hodale na pistu sličile su tajicama, a šeširi su bili obrnuti. šunke za sladoled. To nije bila samo tradicionalna modna revija, nego prava ekstravaganca, koja je uvijek izazivala nevjerojatan interes publike. Ovo je još jedan talijanski izum, koji su usvojili drugi dizajneri.
U prijeratnim godinama, Schiaparelli je izdao zbirku astrologije, koja se sastojala od brokatnih kaputa, ukrašenih ažurnim vezom, koju je izvela poznata tvrtka Lesage. Bilo je raznih nebeskih tijela i znakova zodijaka na haljinama.
Elsa Schiaparelli surađivala je s mnogim filmskim zvijezdama tog vremena i K. Hepburn čak je i propustila da joj je karijera krenula uzbrdo nakon što je kupila stvari od Schiaparellija. Najpoznatije glumice (M. Dietrich, G. Garbo, D. Crawford) stvorile su sliku uz pomoć Elsinih remek-djela i kupile stvari ne samo za pozornicu, već i za običan život. Poznato je da je višegodišnji ugovor povezao modnog dizajnera i holivudskog vodiča.
Međutim, samo je jedna glumica donijela veliku slavu i popularnost novom brandu, a, kako je Schiaparelli priznao, najbolja reklama za njezinu modnu kuću nije mogla biti izumljena. Seks simbol 30-ih godina prošlog stoljeća, šarmantna plavuša Mae West, imala je zapanjujuću figuru i izvanredan um, a javnost je uvijek obraćala pozornost na svoje prkosno ponašanje u društvu. Glumica je obožavala nadrealističku odjeću, ali nije voljela ići na opremu, a kada je Elsa dobila gips, točno onakav kao i lik ljepote, stoji u pozi Venera de Milo. Upravo je ta skulptura nadahnjivala stvaranje bočice za njezin prvi miris, genija Elsa Schiaparelli. Duhovi holivudske dive zvali su se Shoking.
Zanimljivo je da su od tada svi parfemi dizajnera započeli istim slovom - S. Na primjer, Suffov izvorni muški miris bio je odjeven u bocu u obliku cijevi.
Godine 1940. u Parizu je uspostavljen režim okupacije, a Elsa se preselila u Sjedinjene Države, gdje je nastavila produktivno raditi. Nekoliko godina kasnije vratila se, ali stil u kojem stvara, mnogi jučer priznaju. U Francuskoj, Chanel i Christian Dior, koji proizvode elegantnu odjeću, idoliziraju i nakon mnogo razmišljanja modni dizajner Elsa Schiaparelli odlučuje zauvijek napustiti svijet glamura. Njezin rad nije imao granica, a fantazija nije poznavala granice. Svaki rad majstora, koji izaziva šok, može se nazvati pravim remek-djelom, ali Talijan shvaća da je njezino vrijeme nestalo i daje mjesto drugim talentima. Godine 1953. održana je posljednja predstava zbirke "Šokantna elegancija". Modna dizajnerica zatvorila je svoj butik i počela podizati unuke.
Umrla je 1973. u Parizu i pokopana je u prekrasnoj ružičastoj haljini.
Modna kuća Schiaparelli, koju je Elsa nazvala ludom, postala je poznata po svojim nadrealističkim odorama. Nošnje koje je unaprijed nosila dvorana, ukrašene rendgenskim snimkama, novinskim isječcima, majmunskim krznom, šokirale su pristojnu publiku. Zvijezda modnog svijeta svima je ponudila hrabrost da se konačno izdvoji iz ukupne sive mase. Mnogi modeli nisu se prodavali, već su bili namijenjeni određenoj osobi.
Jedna od najpoznatijih haljina s uzorkom u obliku ženskih profila, koja čini vazu cvijeća, nastala je prema nacrtu umjetnika J. Cocteaua. Najzanimljivijim i neobičnim idejama predstavio se njegov dobar prijatelj Salvador Dali: iz njegove lagane ruke bile su torbe-telefoni, džepovi s ručkama, poput drvenih ladica, haljine s lišćem peršina, šeširi u obliku tuljana, pa čak i janjeći kotleti. Glavna dekoracija Elsine robne marke postala je kauč, koji točno ponavlja oblik punačkih usana Mae West.
Elsa Schiaparelli je modna dizajnerica koja je strastvena u optičkim iluzijama. Izrađuje jaknu s neobično širokim ramenima, koja je postala sastavni dio elegantne slike Marlene Dietrich. Sama Talijanka voljela je ogovarati i stavljati jedinstvene odjeće sa slikama vidljivim samo pod određenim kutom. Publika je izdaleka promatrala lijepe slike, pokušavala ih je pobliže pogledati i iznenada su nestali. Uz halucinacije, Elsa je zbunila gledatelje, a ljudi su se zamjerali piti previše.
Godine 1932. tri umjetnika pridružila su se nasilnoj fantaziji: Cocteau, Dali i Elsa Schiaparelli. Nakit, koji je izdao talentirani trio, iako ne odmah, ali je osvojio srca javnosti. Pravo na postojanje imali su slušalice, narukvice od sušenih kukaca, ogrlice s pernatim perjem, perle od tableta. Kasnije je dizajner radio sam, ali njezini su prijatelji uvijek povlačili znatiželjne ideje. Elsa je napravila uporabu bijouxa, izazivajući podsmijeh od svojih kolega koji su radili s dragim kamenjem.
Naravno, glavna intriga tog vremena bila je sukob dviju modnih kraljica - Schiaparellija i Chanela. Stvorili su potpuno drugačiju odjeću, ali ih je spojio izgled koji nije bio sličan ostatku mode. Koko, koji je nastojao pokazati ljepotu ljudskog tijela, radio je u okviru klasičnog stila, a Elsa, naglašavajući duhovnu komponentu, bila je nadrealistična. Chanel nije nikoga izazivala u njezinu radu, a Talijan je stalno šokirao javnost.
Suprotstavljanje modnih dizajnera bilo je pomno promatrano, budući da su dvije temperamentne i nepokolebljive žene otvoreno izražavale svoje stavove. Jednom je Chanel sjela Talijana na svježe obojanu stolicu, a kad je nepristrano progovorila, Koko je primijetila da će joj boja na haljini samo dati potrebnu svjetlinu i imati koristi. Nekako su novinari pitali ikonu francuskog stila da je ljubomorna na uspjeh suparnika. Chanel je odmahnula glavom i primijetila da je Elsa nepoznata dama koja samo šije odjeću. Međutim, Schiaparelli je 30-ih godina prošlog stoljeća nazvan glavnim trendsetterima, a sve holivudske glumice preferirale su njezinu odjeću.
Nažalost, malo se ljudi sada sjeća dizajnera broj jedan, a svaki čovjek na ulici zna ime Chanel. Ali nemoguće je ne prepoznati ogroman doprinos Else razvoju mode. Ako pogledate unatrag, onda svugdje možete vidjeti otkrića talijanskog majstora: zatvarače, kratke hlače, dvodijelni kupaći kostim, bočice parfema u obliku ženskog tijela, krznene cipele, gležnjeve. Doduše, prije gotovo stotinu godina Schiaparelli je izumio modernu modu.
Sada rad nezasluženo zaboravljenog dizajnera proučavaju budući modni dizajneri i umjetnici. Možemo se samo diviti ženi koja je dostigla vrh postolja i ostavila je dostojanstveno. Elsa Schiaparelli, čija biografija može poslužiti kao temelj zanimljivog romana, ostavila je svoje mjesto za ne manje velike modne dizajnere. U djelima talentiranog majstora koji su žene osjećali neovisnost, moderni dizajneri do danas crpe inspiraciju.
U 2014. godini jedan od najuspješnijih nastupa na Tjednu mode u Parizu bila je očaravajuća predstava oživljenog brenda Schiaparelli. Dizajner Marco Zanini, koji je prethodno bio na poziciji kreativnog direktora Rochasa, priznao je da je ispunio svoju misiju, jer je ime genijalnog Schiaparellija opet zvučalo. Prva zbirka odjeće, koja je objavljena nakon duge pauze, bila je iznimno popularna kod javnosti, a brand menadžment je izjavio da je dizajner u potpunosti ispunio njihova očekivanja. Čak su i poznati modni kritičari priznali da je tvrtka Schiaparelli konačno u sigurnim rukama.
Elsa, koja je revolucionirala svijet mode, ostavila je svijetli trag u povijesti i stvaralačkom dizajnu, bila je ispred svog vremena za nekoliko desetljeća.